鋼琴最低音的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

鋼琴最低音的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦寫的 舒伯特的不朽樂章:《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》,藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷 和劉新華,音渭的 波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀都 可以從中找到所需的評價。

另外網站钢琴的音高与频率对照表也說明:Tunelab 软件中把88键钢琴最左边的音叫A0, 最低的C叫C1, 以后顺序为C#1, D1, D#1,.......中央C叫C4. 调律的标准音是小字1组的A音,叫A4=440赫兹。

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

東吳大學 音樂學系 江玉玲所指導 許佩怡的 布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究 (2021),提出鋼琴最低音關鍵因素是什麼,來自於德語民謠、布拉姆斯、民謠改編、合唱作品。

而第二篇論文國立中正大學 語言學研究所 何德華所指導 阮氏玄莊的 華語流行音樂「的」語音變異現象 (2021),提出因為有 社會語言學、語音變異、歌詞、助詞「的」、華語文教學的重點而找出了 鋼琴最低音的解答。

最後網站美歌手擁有世界最低音只有大象聽得到| 男低音| 大紀元則補充:美國男歌手斯多姆斯(Tim Storms)的最低嗓音可達到G-7(0.189 Hz), ... 他可唱出比鋼琴最低音G還低8個八度的音,儘管他聽不到,但可以感受到。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了鋼琴最低音,大家也想知道這些:

舒伯特的不朽樂章:《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》,藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷

為了解決鋼琴最低音的問題,作者 這樣論述:

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲,向生命作最後的深情告別   ◎他一生共創作了998部作品,是他生命長度的32倍   其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。   ▎早期代表作《魔王》   ──非凡創造力達到巔峰的象徵   •《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。   當舒伯特把這首樂曲送給歌德時,歌德並不喜歡這首作品,因為在他的想像中,這首敘事詩應該用反

覆歌唱的方式,像民謠般悠閒地唱出,而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現,這是完全違反他的原意。   1821年,當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動,深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。   ◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親,高音區表現孩子,中音區代表敘述者,假聲象徵魔王。   ▎晚期代表作《冬之旅》   ──用盡生命最後一刻完成的傑作   •《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成,共計24首。   講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾,很多歌曲和器樂曲都是以此為題材,但就流浪者的悲劇色彩而言,要數在《

冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。   在《冬之旅》之前,舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年,舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。   ◎第一首〈晚安〉是套曲的引子,其間充滿悲涼的感情,用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂,世界黯淡無光,流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。   ▎《天鵝之歌》   ──他的高貴經歷之最後花朵   •《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說:   相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音,引吭高歌,發出這一生中最淒美的叫聲,向生

命作最後的深情告別。      而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。   《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成,雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品,在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題,〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜曲〉、〈漁家少女〉和〈飛鴿傳書〉,主要表現愛的甜蜜及對戀人的思念,其餘則表現失戀後悲戚苦悶的心情。   ◎「小夜曲」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一,也是舒伯特最為著名的作品之一。由於旋律優美、動聽,也被改編成器樂曲演奏,廣受人們喜愛。 本書特色   本書介紹

了「歌曲之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇,但是他豐富的情感及思想,卻流露出別具一格的精彩。他一生貧困,身後只留下了幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器,但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術,舒伯特為音樂而生。  

鋼琴最低音進入發燒排行的影片

「或許比較成熟了,卻還是很難假裝快樂。」
《我沒有談的那場戀愛》女主角郭勤勤的寂寞自白
艾怡良 首度主演電影 同步創作演唱主題曲

🎧 數位收聽:https://umg.lnk.to/EveAi1225

導演香菇:「擱淺的寂寞終要游回海洋,而這首歌,讓人願意多停留一陣子,在遺憾與釋懷之間游移,沈醉其中,無法自拔。捲進時間的洪流,孤獨到深處,才看得見自己。」
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因為《垂直活著,水平留戀著。》專輯傑出的表現,獲得知名導演及編劇家徐譽庭的青睞,接拍《我沒有談的那場戀愛》電影女主角,與吳慷仁、傅孟柏及9m88等知名藝人合作演出。徐譽庭看中艾怡良自然生動的表情呈現與敏銳的觀察力和表現力,電影將於2021年2月10日正式上映。

艾怡良在電影裡飾演郭勤勤一角,她是唸理工的,負責數據公司做數據處理的一個小主管,瘋狂工作,不近人情。她以為她討厭很多人,她以為她不在乎別人對她的討厭,後來才發現,其實是她一直在生自己的氣。這是她的寂寞。而在愛情層面裡艾怡良與吳慷仁、傅孟柏的關係也讓人好奇怎麼發展。電影還未上映前,艾怡良以郭勤勤視角寫出了〈我這個人〉,做為這部電影率先登場的主題歌曲,也代表2021年的全新創作專輯正式啟動。〈我這個人〉與製作人陳建騏和編曲人羅恩妮再度共同完成,三人協力,作品仍舊有恆溫的感動。

🎬 《我沒有談的那場戀愛》 2021年2月10日 🎬
艾怡良首度主演電影 攜手徐譽庭、許智彥、吳慷仁挑戰大銀幕
電影詳情:https://www.facebook.com/IMISSEDYOU2021

#艾怡良 #我這個人 #我沒有談的那場戀愛
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〈我這個人〉
詞、曲/艾怡良

你懂我不說的 都是最重要的
那些經歷過的 都很值得
不再喧鬧或者 是真的長大了
不瞞你說 我想你了

都轉身了之後 我還在 倔強什麼呢
能讓你說 我的執著 都是迷人的

我是否還值得 被愛一次呢
多難過我都不准 再對誰提起了
你說我這個人哪 也不那麼遲鈍
會無視這世界 對我那麼寬容

但我都不要了 不要再浪費了
多成熟我都不能 假裝我很快樂
你說我這個人 怎麼聽不進去呢
只是寂寞慣了

兩個人的旅程 該獨自完成了
寂寞是我和你 慢慢告別的
哭到累了或者 想要你的開朗
我的笑容 是想起你了

然後沒了之後 在那裡 過得還好嗎
想要你說 那些時刻 你都沒忘了
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【音樂製作團隊】
製作人 Producer:陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement:羅恩妮 Annie Lo
鋼琴 Piano :羅恩妮 Annie Lo
弦樂 Strings:
曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai、駱思云 Ssu-Yun Lo、陳奕勇 Yi-Yung Chen
第二小提琴 Second Violin:沈羿彣 Yi-Wen Shen、黃雨柔 Nala Huang、黃瑾諍 ChinCheng Huang
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan、潘自琦 Tzu-Chi Pan
大提琴 Cello:葉欲新 Shin Yeh
低音提琴 Double Bass:吳昇耀 Sheng-Yao Wu
豎笛Clarinet:朱玫玲Ju May-Lin
法國號 French Horn:廖竑翔 Liao,Hung-Hsiang
合聲編寫/演唱Backing Vocalist:布蘭地 Brandy
錄音師:陳以霖 Yi-Lin Chen,錢煒安 Zen Chien
錄音助理:陳祺龍Chris Chen
錄音室:大小眼錄音室 Twin Eyes Studio,白金錄音室 Platinum Studio
混音師:林正忠 Jerry Lin
混音錄音室:白金錄音室 Platinum Studio
母帶後期工程師:孫仲舒 Zhongshu Sun

藝人經紀公司Production & Artist Management:三條製作所有限公司 Kawa production Ltd.
總監G.M:陳鎮川 Isaac Chen
藝人經紀 Artist Management:左光平 Kuang Ping Tso
經紀代理暨行政管理 Administration:天地合娛樂 Tian De He Entertainment
藝人事務助理 Artist Assistant:曾仁均 Jame Tzeng @ 言虹有限公司

單曲企劃統籌 A&R and Marketing Supervisor:左光平 Kuang Ping Tso
文案 Copywriter:左光平 Kuang Ping Tso、艾怡良 Eve Ai
單曲封面暨影像美術設計Graphic and Video Designer:林筳葦 Kest Lin @ YoungHope Entertainment
MV導演 Music Video Director:香菇 Vera Solaris
MV化妝 Make-up Artist:簡淑玲 Lynn Chien、潘宜君 Freda Pan
MV髮型 Hairstylist:陳奕燊 Walter Chen @ HC Group、林薇庭 Wei Ting Lin
MV服裝:李昱緯 Ian Lee、曾雅筠 Rose Tseng

發行Published By:百代唱片股份有限公司 EMI Records And Entertainment Limited.
發行日期Release Date : Dec. 2020

布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究

為了解決鋼琴最低音的問題,作者許佩怡 這樣論述:

  布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)是浪漫主義時期的德國作曲家,卻在眾多追逐浪漫主義的同期作曲家中成為異類,他從小接觸古典主義音樂的教育和薰陶,並與浪漫時期大環境下的音樂完美融合,被稱為「新古典主義」(Neo-Classicism)。他的音樂作品在工整對齊的結構之中,蘊含著豐富且釋放的情感,同時反映了德國人民包羅萬象的生活和豐富多彩的心靈世界。其一生中改編了許多德語民謠,根據布拉姆斯作品目錄記載,其中沒有作品編號的德語民謠集共有八套(WoO 31-38),本文將選取他生前出版的最後一套《49首德國民謠》(49 Deutsche Volkslieder, WoO

33)中,最後7首合唱曲作為主要研究對象。  本文內容主要分為了四大部分:第一是德語民謠狂熱者—布拉姆斯、第二是《49首德語民謠》中的合唱曲、第三是綜合分析、第四是結論。嘗試從布拉姆斯的作品目錄、相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及民謠聯篇歌曲集進行作品背景的文獻探討;從創作背景、歌詞來源、創作異動各方面對其7首合唱曲進行歌詞與樂曲分析;再匯整分類布拉姆斯的改編民謠的手法,以期從研究中發現德語民謠所蘊含的音韻與文學之美,並探究布拉姆斯創作德語民謠和女聲合唱曲的相關意念。

波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀

為了解決鋼琴最低音的問題,作者劉新華,音渭 這樣論述:

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲   蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲,但由於他所創造的各種體裁是如此完美,他的感情是如此廣闊,他所發展的鋼琴技法是如此豐富,人們絲毫沒有局限感,而像是走進了一個廣闊的藝術天地──   ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲   1817年,這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」,這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間,華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲,下令將該曲以樂

隊的編制譜曲並且演奏。就這樣,蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。   ◎比起舞臺,更熱愛生活──8歲正式登臺演出   1818年2月24日,蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會,主人是拉齊維烏親王。第一次演出,蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同,神童莫札特自登上舞臺開始,就深深地眷戀舞臺,直到去世,而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣,被迫將所有的時間用來練習鋼琴,而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。   ◎初識維也納──19歲的個人音樂會   1829年,蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納,並舉辦了一場個人音樂會。8月11日,音樂會在皇家劇院舉

行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏,而是先演奏了前人的作品,這迫使他不得不改變曲目。於是,蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中,除了維也納人熟知的李斯特之外,從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡,每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。   【最美的波蘭旋律】   蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛,尤其在二十世紀初,彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格,但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰

慕的最美的波蘭旋律,使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。   【夜曲】   蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲,其特徵是低音部以波動的伴奏音形,襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上,他的優雅格調和高貴情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表現內在的深刻情感。在體型上,蕭邦體弱多病,並不適合演奏高響度的宏偉作品,但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化,卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日,蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代,還在今天的夜空中閃耀。 本書特色   本書從蕭邦的童年寫起,詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生

。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂,常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上,蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外,還保持了古典的傳統,這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事,本書將透過風趣的文字為你一一闡述。  

華語流行音樂「的」語音變異現象

為了解決鋼琴最低音的問題,作者阮氏玄莊 這樣論述:

本文從社會語言學角度進行探討有哪些語言結構內部及外部因素影響華語流行歌曲中「的」之語音變異。二個研究問題如下:一、 哪些外部因素(例如: 歌手、歌手所屬國家地區、歌曲發行及翻唱時間以及原唱與翻唱等因素)影響華語流行音樂中「的」之語音變異?二、 哪些內部因素(例如: 「的」 在歌曲中的位置是高音還是低音、歌曲是慢速還是快速、「的」語法功能、「的」前後押韻現象以及「的」前面是開口音還是閉口音等因素)影響華語流行音樂中「的」之語音變異?研究方法是透過YouTube採取華語流行樂壇十位著名歌手的122首歌曲,從Google取得這些歌曲中939句有「的」字之歌詞,再來透過VARBRUL一種吉斯迴歸分析

(logistic regression),找出影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的因素。結果顯示影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的外部因素為: 歌手、歌曲發行及翻唱時間、原唱與翻唱等三因素,其餘不影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的外部因素為: 歌手所屬國家地區,以及其他內部因素: 「的」 音高、歌曲速度、「的」語法功能、押韻現象、「的」前面是開口音還是閉口音等因素。最後也提供應用於華語文教學的建議。