鋼彈動畫順序的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈

為了解決鋼彈動畫順序的問題，作者室井康雄 這樣論述：

「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ 　　★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ 　　★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ 　　★興趣和人生規劃該如何從

兩條平行線變成一條直線？ 　　★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 　　做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 　　是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ 　　——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 　　在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ 　　（啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） 　　★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 　　1章／ 　　『從此喜歡上 　　畫畫這回事』 　

　我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 　　這份心情是最重要的原動力。 　　為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 　　持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 　　2章／ 　　『精益求精 　　更上一層樓』 　　因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 　　畫技能否進步， 　　看的不是「天分」和「努力」。 　　先從找到適當的方法開始。 　　3章／ 　　『臨摹、素描』 　　最強、最快的進步方法照過來！ 　　就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 　　畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 　　並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 　　一點一點累積自己能畫的東西。

　　4章／ 　　『林林總總的 　　繪圖法與成長法』 　　你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 　　該做的事情做了， 才會有所成長。 　　先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 　　鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 　　5章／ 　　『成為職業繪師， 　　畫專業的圖』 　　如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 　　無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 　　又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 　　為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 　　6章／ 　　『將繪圖方法推及人生』 　　圖畫會體現創作者的想法， 　　面對圖畫， 就是面對

自己的人生。 　　想要畫得更開心， 　　就採取自己能活得更開心的行動吧。 　　★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 　　「喜歡」篇 　　好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 　　「進步」篇 　　我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 　　「練習」篇 　　畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 　　「不安」篇 　　擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 　　「理想」篇 　　我

已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 　　「生活」篇 　　當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ 　　★室井康雄深度專訪★ 　　如何成為專業？ 　　成為專業的過程？ 　　成為專業之後有什麼變化？ 　　作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建

議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。  

鋼彈動畫順序進入發燒排行的影片

動漫《航海王》對國小高年級閱聽人行為之影響－以南投縣某國小高年級為例

為了解決鋼彈動畫順序的問題，作者張耿肇 這樣論述：

　　研究者小時候的動漫只有在晚上六點至七點播放，其情節內容往往緊湊，30分鐘即結束一集，「正義」的一方永遠會打敗「邪惡」的一方，從此「邪不勝正」內化於心中。但隨著時代變遷，如今的動漫《航海王》，一集約60分鐘，故事內容「正」「邪」混淆不清，如抽菸、喝酒之負面偏差行為，常出現在新聞中，衛道人士希望下架停播，但也有不少的動漫迷持反對看法，認為動漫裡的角色人物也有為朋友而相互扶持，為理想不畏困難而前進。　　本研究旨在探討國小閱聽人對觀賞動漫《航海王》後其行為之影響。研究者以自編之「動漫《航海王》對國小閱聽人行為表現之問卷調查」進行研究。對南投縣某國民小學高年級閱聽人共272位學生進行問卷調查。回收

之問卷以SPSS 25版進行資料分析，研究結果發現：一、國小閱聽人對人物角色的喜愛順序與日本首次舉辦《航海王》世界人氣投票前百大人物之順序並無太大的差別。二、國小閱聽人有注意到《航海王》中之男女角色人物穿著過於曝露，並接受角色人物之曝露。三、國小閱聽人喜歡的角色如為索隆，其想喝酒及曾經喝過酒相對比例較高其他；喜歡角色為香吉士的閱聽人，其想抽菸及曾經抽過菸的人，相對比例較喜愛其他角色人物來的高。因此，學童閱聽人所喜愛的角色人物之行為會影響其行為。四、家長的陪伴觀賞與否，在我曾經有抽過菸及我曾經以打架來解決問題之兩個變項中有顯著的差異。五、雖然動漫《航海王》是個爭議性的動漫，但其給予學童閱聽人在珍

惜情誼及為目標而奮鬥之正向行為上有著潛在之教育功效，亦有傳達著正確的價值觀。

建構視覺文化的13人

為了解決鋼彈動畫順序的問題，作者《idea》編輯部 這樣論述：

日本平面設計界最具代表性的十三人從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法身處設計界巨大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成 本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計巨變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。所謂平面設計的巨變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的領域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極，一是構思整體的指導

者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。 而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自主性的活動？《idea》訪談特輯的主題之一，便是引介可供參考的實踐案例。 在此之前，並非未曾出現過平面設計師如藝術家般的自主性活動，只是多半由享有威望的設計師，在專業領域之餘才能做到。而本書所介紹的人選，不單只是「設計師」，也能在時代當下與相關合作者有良好的互動，體現出另一種超越了純粹作者論的典範。訪談過程中主要的關注點，並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化與技術的脈絡當中，創建出屬於自己的世界。讀者可從他們的言論中有所收穫、有所觸發，本書也將成為形塑二

十一世紀設計史的一股助力。葛西薰 最值得參考的就是自己。一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，操刀虎屋的企業識別、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），統籌三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識別、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告獎、東京ADC大獎、每日設計獎、講談社出版文化獎書籍設計獎、原弘獎、龜倉雄策獎等。服部一成 不如把自己的弱點完全暴露出來吧。一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術

總監、平面設計師。擔任丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，設計「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，負責東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平面設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC獎、第六屆龜倉雄策獎、原弘獎、東京TDC大獎、JAGDA獎、每日設計獎等。有山達也 「雜亂」對雜誌來說是必要的。一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春秋）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:

nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平面設計的藝術總監、設計。山口信博只留心意、不留意義。一九四八年生於千葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦折形設計研究所，進行日本自古以來的「折形」研究及開發。折形與神道相關，因此也獲得了神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。松本弦人 不用格線的設計，就像素描速寫。一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平面設計的黎明期，即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop

up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。平野甲賀 書本做完了，思想和設計未必完結。一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平面設計師。此時期起與津野海太郎合作，負責過《黑色帳篷》等戲劇的舞台、宣傳美術。一九六四年起接下晶文社所有的書本裝幀，確立了該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本

鄉》（講談社）一書的裝幀，榮獲講談社出版文化獎書籍設計獎。羽良多平吉 無法言語化的東西反而充滿更多可能性。一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立了編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代表。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的纖細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展出獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二回竹尾紙展覽」Paper Show海報，榮獲通產大臣獎、生產局長獎。一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物語》（透土社），獲講談社出版文化獎書籍設計獎。二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社），獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷產業聯

合會會長獎。松田行正看起來「像」，其實是很重要的想法。一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立牛若丸迷你出版社，以一年一本的速度，創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙台媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月台、松本市民藝術館、富弘美術館等建築之識別系統設計。仲條正義彆扭也是一種美的要素，或者說設計的意志。一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。松屋銀座、華歌爾

Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平面設計為活動主軸。擔任東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員及女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章、旭日小綬章等眾多獎項。北川一成 假如刻意脫軌能帶來效果，我會刻意這麼做。一九六五年出生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平面設計聯盟（由世界約兩百五十

名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年秋在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平面設計展中，獲選為十五位作家之一。宮田識 設計就像「空氣」一樣，無緣無故就想接近。一九四八年生於千葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自家品牌「D-BROS」，開始產品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREIT

RING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等。東京ADC會員。曾獲日宣美獎勵獎、朝日廣告獎、ADC大獎、ADC會員獎、日本宣傳獎山名獎等眾多獎項。淺葉克己不做多餘的事，每一顆到眼前的球都打回去。 一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉克己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「合利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房產「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平面設計聯

盟）日本代表，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC獎、每日設計獎、日本電影學院獎最優秀美術獎等眾多獎項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。寄藤文平 說得愈有把握愈有說服力。一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。負責JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等的藝術指導，《海馬》（池谷裕二／與糸井重里共著、朝日出版社），《SWISS》（長島有里枝著、赤赤舎）等書籍設計。   

由日本動畫習得日語及日本文化之研究－以《銀魂》為例－

為了解決鋼彈動畫順序的問題，作者黃竹君 這樣論述：

本研究目的為透過《銀魂》動畫，可以如何習得日語與日本文化。從《銀魂》動畫中可看出哪些日語哪些具有代表性的特色、是否反映出日本動畫產業的現況、是否有與日本人真實生活相關的時事連結、從《銀魂》動畫中去理解一般教科書中較難以列舉的日式幽默及語言活用。 研究範圍限制在《銀魂》動畫版，研究方法採取影片分析法，從《銀魂》動畫中擷取具有代表性的橋段，以圖文說明的方式加以分析。本文分為五個章節，第一章說明研究動機、目的、研究方法與研究內容。第二章探討視聽媒體與學習、動畫與生活文化、日本與迪士尼動畫的差異。第三章專研《銀魂》動畫裡的日語表現，分為吐嘈跟雙關兩部分；第四章則探討《銀魂》動畫裡所見日本生活文

化，分為探討日本動畫產業現況、ACG文化以及時事再詮釋。第五章總結研究成果並延伸今後課題。 本文旨在透過自學日文的筆者解析《銀魂》動畫的片段後，習得的日語特殊表現，反映真實日本生活文化與動畫產業現況，理解日式幽默與邏輯，為日語學習提供另一思維與管道。