銀欣機殼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

黑色魔咒1白雪公主：絕美之人

為了解決銀欣機殼的問題，作者瑟琳娜‧瓦倫蒂諾 這樣論述：

　　這次反派當主角！迪士尼原創外傳小說 　　邪惡並非與生俱來，皇后內心的陰影終於曝光！   　　♕獨家超值特典：絕美紋身轉印貼紙(壞皇后款) 　　幸福快樂的結局，是屬於王子和公主的， 　　而皇后的故事，卻未完待續⋯⋯   　　邪惡、殘忍、無情，是眾人對皇后的印象， 　　但誰曾想過，在她美麗的外表下， 　　內心究竟承載了多少淚水，才會踏上黑暗之路。 　　到底是天生的個性？還是後天的環境影響？ 　　故事將回到古老童話的最初， 　　追溯皇后「邪惡」的真相， 　　為什麼皇后如此憎恨白雪？ 　　為什麼皇后害怕失去美貌？   　　線索就藏於魔鏡之中…… 　　【黑色魔咒系列介紹】 　　世界上所有的古老

童話，都有作惡多端與性格鮮明的反派角色， 　　但是究竟是什麼原因，讓他們內心的邪惡萌芽擴散？   　　這一系列作品要為反派發聲！ 　　各集的主角包括：《白雪公主》壞皇后、《美女與野獸》野獸、《小美人魚》烏蘇拉、《睡美人》黑魔女、《魔髮奇緣》葛索媽媽等。 　　作者在每一集都刻意留下伏筆，將看似毫無關聯的角色連結起來並留下懸念，使這系列小說串成擁有共同背景的龐大故事。   　　歡迎各位進入黑色魔咒的世界，一起深度了解反派角色不為人知的一面！ 　　【絕美轉印紋身貼紙資訊】親身體驗黑色的力量！ 　　♥使用方法：簡單5步驟！適用於皮膚、手機殼、手帳本、水壺等處。 　　1.剪：剪下圖案。 　　2.撕：撕

掉透明片。 　　3.貼：貼紙面朝下，輕貼在物件上。 　　4.沾：用水沾溼貼紙背面，輕壓30秒。 　　5.開：背紙撕開，轉印完成！   　　♥產品規格 　　1.尺寸：5.5X10cm 　　2.材質：紋身貼紙 　　3.產地：台灣 　　4.適用年齡：3歲以上   　　♥貼心提醒 　　1.卸除方法：塗上嬰兒油、植物油或酒精，輕輕擦拭即可。 　　2.警告：3歲以下兒童請勿使用，3歲以上兒童需在成年人監護下使用，避免錯誤使用及誤食等危險。 　　3.注意事項：皮膚過敏者請勿使用，避免用於肌膚敏感部位。 　　4.請遠離火源。 本書系特色 　　1.童話重述：迪士尼原創外傳小說，作者以童話中的反派為主角，賦予

角色完整的人格和豐富情感。 　　2.善惡思考：深入理解反派角色的行為動機與原因，讓思考角度得以拓展而不僵化。 　　3.完整世界觀：將迪士尼經典動畫中的反派角色串聯在一起，建立出完整的女巫與仙女世界。 　　4.黑色魅惑：封面視覺強烈，故事充滿驚喜感動，後座力強，引發讀者對真實人生的省思。 名人推薦 　　【專文推薦】 　　葛容均   台東大學兒童文學研究所助理教授   　　【揪心推薦】（依姓名筆畫順序排列） 　　許婷婷   藍莓媽咪日文繪本親子讀書會主持人、日文譯者 　　陳珮汝   台北市興雅國中老師 　　葛容均   台東大學兒童文學研究所助理教授 　　飽　妮   迪士尼愛好者、影評人 　　藍

詠雩   台北市立景美女子高中生   好評推薦 　　「魔鏡即心境，鏡子能映照內心最真實的本我。面對本我，誰能用柔軟的心接受？誰能以溫暖的感動？誰又能用真愛觸發行動？ 　　《絕美之人》對於白雪公主故事中的後母，賦予了一個獨立且多視角的生命，讓我們重新審視一個人的「惡」。你將能在書中發現「惡」背後的真相與秘密，並深刻了解，我們不能一直活在害怕、恐懼、失去中，否則生命將無法前進！」──台北市興雅國中老師　陳珮汝 　　「每一個篇章都體現了作者壁坐璣馳的巧妙構思，字裡行間充滿著奇文瑰句，全書蘊含著某種神祕氣息，浸透著皇后這一生的喜怒哀樂。當你走進它的世界，我想沒有人不會被故事中人物的心情所牽絆、不會

沈醉於國王一家三口溫馨的相處時光，也没有人能不震悸於皇后內心深處的隱密世界。」──台北市立景美女子高中生　藍詠雩 　　＊適讀年齡：8~12歲、12~18歲 　　＊無注音 作者簡介 瑟琳娜．瓦倫蒂諾 Serena Valentino   　　美國作家，現居紐奧良，育有一狗一貓。她以獨特的敘事風格而聞名，擅長詭異、恐怖的題材，帶領讀者進入一個充滿黑暗、美麗又精緻超凡的世界。她是改編故事的高手，現專職迪士尼「黑色魔咒系列」的小說作者。這系列小說將所有迪士尼的反派角色彼此有互動，讓原本各自獨立的角色彼此有互動，並使所有反派角色擁有情感與人性化的特質，解釋行惡動機背後的辛酸血淚。在專職撰寫迪士尼

反派系列小說之前，瓦倫蒂娜為漫畫原作家，著名的系列代表作有：《陰鬱夾心餅》（GloomCookie）與《惡夢與童話》（Nightmares  Fairy Tales）。 　　個人官網：www.serenavalentino.com   譯者簡介 黃懷慶   　　國立台東大學兒童文學碩士。譯有《情感學習》（貓頭鷹出版）與繪本《我們都愛吃香蕉》、《我們都有穿內褲》（三采出版）等書。長大以後想成為像本書中古怪三姊妹那樣的大人。 推薦序 最美麗的並非白雪，也不是皇后 譯者序 經典無懼的黑暗勢力 第1章 玫瑰花瓣、親吻和蛋糕 第2章 龍與騎士 第3章 魔鏡呀，魔鏡 第4章 蘋果花

開 第5章 光影幻覺 第6章 古怪三姊妹 第7章 鏡子與光線 第8章 鏡子裡的男人 第9章 鏡子工匠 第10章 靈魂的破碎 第11章 告別 第12章 孤獨的皇后 第13章 嫉妒 第14章 純真的魅力 第15章 返城 第16章 折磨 第17章 另一次告別 第18章 夢病 第19章 走火入魔 第20章 獵人亨茨曼 第21章 老婦人與蘋果 第22章 老婆婆、空地與小木屋 第23章 懸崖 尾聲 推薦序 國立台東大學兒童文學研究所助理教授  葛容均   　　最美麗的並非白雪，也不是皇后——導讀童話與《黑色魔咒1白雪公主：絕美之人》   　　童話真是個令人著迷的文類！自17世紀起至19世紀前期，因印

刷術而助產出的書面童話（或稱「古典童話」），為該文類提供了日後，直至當代，童話書寫（含改編與改寫）的重要依據。其中包括文字故事的基礎情節結構，以及專屬於童話的語言特色（簡潔、明快、顯著的象徵或意象、重複之韻感等）。儘管爾後也誕生了故事結構相對複雜、語言風格及作品旨趣各有所長的安徒生童話、赫曼．赫賽（Hermann Hesse）童話、喬治．麥克唐納（George MacDonald）童話、王爾德童話等，早期例如由義大利的巴西耳（Giambattista Basile）、法國的貝洛，與德國的格林兄弟所彙整編寫的童話，似乎依舊是現當代作家們最熱衷於回顧、重啟並再加以著墨的材料。《黑色魔咒》系列也不例

外。   　　當代童話至少有以下幾個不容忽視的傾向。   　　一、多元載體化：由原本從口傳至書面文字故事的童話，變身由詩作、圖畫書、圖像小說、動漫、影劇、舞台劇等方式再現，而我一貫稱為「童話小說化」的現象也包含於此。   　　二、當代童話似乎更喜於側重甚至翻轉過往童話中的「反派」角色：庸．薛斯卡的《三隻小豬的真實故事！》（ Jon Scieszka，The True Story of the 3 Little Pigs!，1989）就是我自己很欣賞的童話反派改寫作品。   　　三、當代議題的挹注：從艾倫．弗里西的《都市小紅帽》（Aaron Frisch，The Girl in Red，2012

）到潔西．波頓的《公主不在城堡裡》（Jessie Burton，The Restless Girls，2018）可見一斑。   　　四、後現代書寫的變動開放性，與後設的拼貼或跨框遊戲性：前者有林世仁精彩的《11個小紅帽》（2009），後者可參見「史瑞克系列」。   　　五、越發驚悚、恐怖或以暗黑基調崛起的當代童話：約翰．傑維德．倫德維斯特的《血色童話》（John Ajvide Lindqvist，Lat den ratte komma in，2008）僅為滄海一粟。   　　當然，當代童話亦不乏風趣、幽默甚至無厘頭的作品，而不論當代童話以何種樣貌、風格、載體或觀點（再次）呈現，至今仍層出不窮的

童話書寫（含改編、改寫）在在說明童話真是個極具魅惑力的文類。   　　〈白雪公主〉這則經典童話在童話發展與流變史上也從未缺席過。贏得Young Poets Network 詩作獎項的Emily Reid曾以一篇 “Snow White: The anti-fairytale”[1] 改變了白雪公主的結局：詩作中，皇后依舊是自戀又厭棄白雪公主的後母，皇后持有的魔鏡依舊給予古典童話般的回覆，獵人依舊奉命殺害卻私下放走白雪公主，白雪公主仍然在森林中找到了小矮人們並與他們同住。遵循「舊規」，皇后喬裝成老婆婆將毒蘋果給了白雪，然而一個轉折，白雪並未當場咬下毒蘋果，反倒被工作回後的小矮人「糊塗蛋」（Dop

ey）貪嘴吃了一口，立即昏死過去。白雪抱著Dopey直說抱歉，自責都是她的錯，接著親吻了Dopey，Dopey即刻甦醒並詢問白雪是否願意嫁他為妻。白雪欣然答應，隔天便舉行婚禮，從此他們過著幸福快樂的日子。這是篇當代年輕創作者的改寫，一來顯示白雪公主的故事仍能夠受到某些年輕人的關注並企圖挑戰古典童話，二來反映出某種當代思維：公主（女性）並非一定得選擇王子，嫁給如Dopey這般的小矮人也能夠過上幸福快樂的日子。換言之，女性擇偶的價值觀或許真的改變了。   　　但論及童話的改頭換面，首當歸功於二十世紀中後葉的女權運動。不少女權主義者喜拿舊有童話故事開鍘，不滿過往童話故事中對於女性角色的安排與設計。著

名美國女詩人Anne Sexton（1928-1974）或許不完全是位女權主義者，但其作品頻為女性發聲或揭露女性處境。她所重述的 “Snow White and the Seven Dwarfs” 基本上保留了格林版〈白雪公主〉的骨架，然在詩作中似乎忍不住責備白雪自身的愚蠢（“Snow White, the dumb bunny”），且可窺見Sexton嘲諷白雪那缺乏女性自覺的「偶」狀（包括白雪那如洋娃娃般一張一閉的眼睛）。結尾幾句特別耐人尋味：   　　Meanwhile Snow White held court,   　　rolling her china-blue doll eyes

open and shut,   　　and sometimes referring to the mirror,   　　as women do.[2] 　　不同於格林版本，白雪最後「掌權」了。但Anne Sexton再次揭露如白雪這般的女性，固有大權在握，仍擺脫不了不時照看、仰賴魔鏡的命運，這是可議的女性自主權。         　　除了重新言說白雪的命運，當代白雪故事也同其他當代童話改寫一般，移轉角色立場或觀點，添增心理因素，加重皇后兼後母的內心劇場及話語權，在瓦倫蒂諾的白雪故事之前，就已有由Lily Blake、Evan Daugherty、John Lee Hancock、Hoss

ein Amini合著之Snow White and the Huntsman（2012；其後改編為電影）。在這部小說中，白雪的後母被賦予國仇家恨的理由而追殺白雪。   　　猶如「女巫」，「後母」似乎成為了當代童話書寫的寵兒，多少作家樂於重塑「後母」及「女巫」的故事啊！進入21世紀，倘若依舊書寫「壞後母」，那就是墨守成規，毫無新意，甚至有「標籤化」後母之政治不正確的嫌疑。但如若了無曲折的直接書寫「好後母」，未免又顯得刻意造作，容易被看穿為當代價值觀與轉型正義的產物。因此，如若在當代欲將改寫白雪的故事，皇后／後母才是作家最大的難題與挑戰。而瓦倫蒂諾接下了這份挑戰。   　　《黑色魔咒1白雪公主：

絕美之人》值得一讀。瓦倫蒂諾使用極為細膩的筆法敘寫皇后自身的童年創傷、她那揮之不去的心魔、她的夢靨與渴望、她的心理變化以及最終抉擇的命運。值得推薦的還有瓦倫蒂諾深度刻畫了皇后作為女兒與自己的父親，以及作為後母與繼女白雪間的家庭關係。   　　最後我想說的是：古典的〈白雪公主〉故事本身就是一面魔鏡！這故事經過百年的流轉與變異，反射出各個時代與文化價值觀的心魔與影子，於此同時，最美麗的其實不是白雪，也不是皇后，而是人類渴求不斷訴說與聆聽，屢屢打破卻又忍不住想要重組、重塑、重述童話故事的熱情。   　　[1] 該篇得獎詩作收錄於自1909年創立的The Poetry Society官方網站上。有興趣

閱讀英語原文的讀者，可查閱https://poems.poetrysociety.org.uk/poets/emily-reid/，擷取日期：2020/6/30。而Young Poets Network則是The Poetry Society為年輕創作者所建立的平台並設置獎項，參賽資格為25歲以下的年輕作家，並以英語書寫為限。   　　[2] 完整詩作，請參見poets.org/poem/snow-white-and-seven-dwarfs，擷取日期：2020/6/30。 譯者序 國立台東大學兒童文學研究所博士生 黃懷慶   　　經典無懼的黑暗勢力   　　《黑色魔咒》是以迪士尼經典動畫

反派角色為主角的系列小說，故事內容講述著那些令許多影迷又愛又恨的反派人物究竟如何一步步變邪惡的故事。 　　本集《絕美之人》除了是該系列第一集，同時也是作者瑟琳娜．瓦倫蒂諾的小說處女作。在與迪士尼出版社（Disney Press）合作前，瓦倫蒂諾原先是一位漫畫原作家，曾與許多漫畫家和插畫家以圖文分工的方式出版一系列漫畫與圖文小說，著名的系列代表作主要有《陰鬱夾心餅》（GloomCookie）和《惡夢與童話》（Nightmares  Fairytales（皆無中譯本）。前者是以哥德次文化為主軸的漫畫，粗略來說，也就是圍繞著神祕事件、石像鬼、狼人、超能力等主題展開的怪誕故事；至於《惡夢與童話》這套

圖像小說，則是以一個不斷流傳到新主人手上的布娃娃安娜貝爾（Annabelle）為故事敘述者，講述自己如何從白雪公主手中輾轉流傳到灰姑娘、貝兒和美人魚等不同主人手上，親眼見證每一任主人經歷的種種謀殺、人口販賣、與惡魔交易等恐怖經歷。從上述簡介應該不難看出，瓦倫蒂諾不僅對驚悚的黑暗故事情有獨鍾，也擅長改編許多人耳熟能詳的童話故事，而《黑色魔咒》系列的源起，便是迪士尼出版社其中一位編輯在讀過瓦倫蒂諾的《惡夢與童話》以及其他作品之後，由於喜愛她的故事風格，因此主動聯絡瓦倫蒂諾是否有興趣為迪士尼經典動畫裡哪位角色寫本專屬小說？換作一般人也許會先從公主、王子或可愛的動物主角開始考慮，但瓦倫蒂諾則是毫不遲疑

的回答：「當然是反派角色！」並立即列出一長串迪士尼反派名單給對方選擇。 　　經過一番討論後，迪士尼出版社的編輯與瓦倫蒂諾一致同意應該為迪士尼首部全彩動畫《白雪公主》裡的壞皇后寫前傳，藉此機會來解釋為何皇后如此執著於美麗，甚至不惜殺害繼女的地步，以及魔鏡究竟從何而來、為何城堡看不見僕人，白雪公主又出於什麼原因像罹患斯德哥摩爾症的人質一樣，待在想殺害自己的後母身邊等問題。迪士尼出版社給予瓦倫蒂諾很大的空間發揮創意，唯一的限制是故事內容不能與動畫產生矛盾。可想而知，要為迪士尼的經典動畫寫本前傳是一件壓力如山大的任務，壞皇后的行為既要完全符合動畫，動機還必須能夠說服讀者；但瓦倫蒂諾最後不僅順利完成這

件任務，在沒有破壞原來的動畫劇情為前提下，還行有餘力在故事中加入自己的原創角色（至於哪些角色是作者原創的還是動畫中本來就有的，就請讀者們自行探索吧！），並於2009年八月正式發行英文原版《絕美之人》。 　　值得一提的是，其實當時不論是出版社或作者都不知道未來是否還會繼續合作。換句話說，迪士尼出版社一開始並沒有明確打算要將這部作品擴展為系列小說，若銷售情況和讀者反應不如預期，《絕美之人》有可能就此變成獨立的一本書也說不定；幸好，瓦倫蒂諾初試啼聲便一鳴驚人，雖然一開始知名度不算高，但也逐漸吸引到不少影迷與書迷的注意與推薦，因而再度獲得續作邀稿的機會，時隔五年多才終於在2014年以《美女與野獸》的

野獸為主角出版了第二集，又或者可說是「二部曲」。因為迪士尼出版社此時仍抱持觀望的態度，依舊不確定是否要為反派角色的故事成立出一個系列，於是當瓦倫蒂諾第三次收到邀稿時，她決定一不做二不休，乾脆將前兩集的人物與事件全拉進以《小美人魚》的海女巫烏蘇拉為主角的第三集裡，用穿針引線的方式，把原先獨立的三部動畫在小說中串成擁有共同背景的龐大故事。如此一來，第三集除了烏蘇拉的故事以外，額外又增添了新的故事線，並且在結尾留下懸而未決的結局，強烈暗示讀者與出版社這個故事還會有續集，而且故事主角非得是《睡美人》裡的黑魔女梅菲瑟不可。這個「故事未完，下集待續，敬請期待」的大膽舉動——也就是在每一集裡留下伏筆、將看似

毫無關聯的角色在故事意想不到之處連結起來並留下懸念——其實才是瓦倫蒂諾最拿手的說故事風格。此舉讓瓦倫蒂諾擺脫必須以動畫為中心的枷鎖，結果不但提升了寫作效率（第三集於2016年發行，這次只讓讀者等了兩年），同時引起更多讀者的好奇與關注，也終於讓迪士尼出版社拍桌決定一口氣和作者續簽六集正式推出「瑟琳娜．瓦倫蒂諾的反派系列小說」，從2017年開始穩定以一年出版一集的進度發行這套小說。 　　《黑色魔咒》系列預計共有九集，目前英文版第七集已在今年（2020年）七月上市，後續第八、第九集分別將在2021年與2022年夏天陸續問世。儘管如此，誰也不能保證到時候迪士尼是否又會和作者再度簽下更多續集。另外，《

絕美之人》剛開始人氣度可能沒有很高，但自從2012年發行電子書以後，至少就我所知這部作品分別在亞馬遜電子書的改編童話小說類、套書類、動畫小說改編類等諸多暢銷排行榜上，從2016年起（也許更早，畢竟我手邊沒有魔鏡）就霸占第一名的寶座至今，不愧是什麼都要拿第一的皇后！ 　　*** 　　在這本《絕美之人》裡，前幾章充滿許多形容光明、閃亮的形容詞，彷彿所有人事物身上都裝著燈泡在發光，然而每個章節的功能就如調光器一樣，在故事一章章達到最明亮以後，接下來就開始無可避免的變暗。雖然故事背景當然是還沒有電燈的時代，但我覺得拿白熾燈來形容皇后卻十分貼切：白熾燈很亮很溫暖，但反過來說玻璃內部容易變黑，並且有許

多變因能導致玻璃爆炸；不過最重要的是，長時間開燈後再關燈，其燈心往往不會馬上熄滅，仍會在黑暗中發出很長一段時間的微弱光芒，那是不常失眠的人不太會注意到的現象。皇后的心一如燈心，是燈泡發亮的關鍵，並且在熄滅後仍留有餘溫和一絲光亮；在瓦倫蒂諾的故事設定裡，皇后的家世背景確實與玻璃工匠有關，因此整天問魔鏡自己是不是最美麗的皇后，可說是名副其實的「玻璃心」代表。「玻璃心肝」一詞原本指的是很會察言觀色的人，不過近年來「玻璃心」在網路上則變成拿來批評別人內心如玻璃般易碎的貶義詞。作者確實不斷強調皇后的心就像一觸即碎的玻璃，而不斷打擊她內心的首先是他人無情的批評與謾罵，但最後真正使她心碎的原因是皇后放縱自己

沉浸在悲痛裡。 　　在《白雪公主》的動畫裡，當皇后要求獵人將白雪公主帶到森林裡謀殺並取回心臟時，她交給獵人拿來裝心臟的盒子，其鎖頭鑰匙造型正是一顆心上插著一把劍。皇后的邪惡之處就在於試圖以他人之心換取自己破碎的心，但強摘的器官跟水果一樣都不會甜，當然也無法修補真正的痛心。至於動不動就批評別人玻璃心的人，自己的內心是否真的就跟鋼筋水泥一樣厚實，或者只是在重蹈覆轍壞皇后的行為？我的答案是請看官讀完後自行判斷，當然不用思考如此嚴肅的問題也無所謂；否則，小說就變得不好玩了。 　　最後，在正式開始閱讀《黑色魔咒》這套作品以前，還有什麼須知事項嗎？沒有。即使你從沒看過迪士尼的經典動畫《白雪公主》、《小

美人魚》、《美女與野獸》和《睡美人》等動畫也沒關係，因為作者的敘事手法很容易就能讓人進入故事裡，不過我個人強烈建議將這套小說搭配動畫一起欣賞（不論是先看完動畫再讀小說，或反過來都行），那麼這套小說的樂趣或深度都會獲得大大的提升，這點我保證真心不騙。 第一章 玫瑰花瓣、親吻和蛋糕 城堡庭院裡的蘋果樹開滿了花，樹上掛滿裝飾用的銀色彩球，陽光灑落在花瓣與彩球之間，反射出燦爛的光輝。 城堡前的大石階撒滿玫瑰花瓣，石階下有一座石井，井棚上披著紫藤花與梔子花交織形成的花環。再往前，城堡正門口列隊一百名侍者，全都穿上最精緻的銀繡靛藍工作服，準備迎接湧入庭院前來參加婚禮的賓客。此刻，彷彿全世界的人都聚集到

這座古井，引頸盼望國王將迎娶的新娘登場。新娘是一位舉世聞名的鏡子工匠的女兒，據說她美得就像只存在於神話或傳說中的仙女。庭院裡擠滿來自其他王國的王室成員，所有人都期待婚禮立刻正式開始。 與此同時，即將成為皇后的新娘格林海德獨自待在自己的房間，鏡子裡的她看起來十分緊張。這是當然的，沒有哪個女人在經歷此等巨變後，還能夠表現得從容不迫。她就要嫁給自己心愛的男人了；她就要成為對方女兒的新媽媽了；她就要變成這座王國的皇后了。皇后，這原本是一件非常值得開心的事，但她手中扶著的鏡子卻散發著一股莫名的恐懼感。 準皇后的侍女，維洛娜先在門外清了清喉嚨，預告即將進房，接著才迫不及待的打開房門。維洛娜有雙亮晶晶的藍眼

睛，眼底閃爍幸福光輝。這名貼身女僕明亮動人，光源彷彿直接發自內心，由內而外照亮她白皙的皮膚和濃密秀髮。 當維洛娜上前擁抱她時，準皇后露出微微的笑容。在踏進宮廷以前，她身邊不曾有過如此美麗的人作伴，亦不曾體驗過幸福；而現在，她身邊有了親如手足的維洛娜。 和維洛娜一起進房間的還有白雪，這名年約三、四歲的小女孩，走起路來蹦蹦跳跳，水汪汪的雙眼透出無法忽視的光芒。她的皮膚比冬天第一場初雪還潔白無瑕，櫻桃小嘴比最頂級的紅寶石還鮮紅欲滴，濃黑的秀髮如烏鴉羽翼般亮麗滑順。白雪本來就像陶瓷娃娃一樣精緻，而今天的她在天鵝絨紅禮服的襯托下，顯得加倍可愛。 維洛娜牽著白雪的小手，試圖阻止小女孩玩弄禮服上的珠飾，「白

雪，我說過不要再玩衣服上的珠子了，不然等等婚禮還沒開始，衣服就先被妳弄壞了。」 皇后笑著說：「妳好呀，小鳥兒，妳今天看起來真可愛。」白雪的臉頰一下子變得紅通通，躲到維洛娜裙子後面，只敢偷偷看後母。 「妳的新母后今天很漂亮，對不對，白雪？」維洛娜問。

銀欣機殼進入發燒排行的影片

寶島夢想家籃球隊7P行銷之研究

為了解決銀欣機殼的問題，作者朱家緯 這樣論述：

第壹章 緒論 1第一節 研究背景與動機 1第二節 研究目的與問題 5第三節 研究範圍 5第四節 研究重要性 6第五節 名詞釋義 8第貳章 文獻探討 10第一節 東南亞職業籃球聯賽 10第二節 行銷策略之探討 17第三節 運動行銷 24第四節 本章小結 36第參章 研究方法 38第一節 研究對象 38第二節 研究工具 40第三節 研究架構 42第四節 研究流程 43第五節 文本分析 44第六節 研究信實度 46第肆章 寶島夢想家運動行銷與策略 47第一節 夢想家行銷策略聯盟 47第二節 寶島夢想家行銷7P組合分析 64第三節 本章小結 80第伍章 結論與建議 84第一節 結論 84第二節 建議

85參考文獻 88附錄 97

世界花紋與圖案大典

為了解決銀欣機殼的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

整合KANO模型與IPA分析應用於小型家電產品優化設計

為了解決銀欣機殼的問題，作者林冠樺 這樣論述：

小型家電已經是個人與家庭在生活中不可或缺的必備工具，由於現代科技日新月異與市場競爭日趨激烈的情況下，使得消費者對於小型家電的需求不斷地增加，迫使設計師與開發商必須在新產品的研發上更加快速的推陳出新，來滿足各階層消費者的需求。因此，本研究就以小型家電的優化設計作為主題，並以吹風機及電暖器這二項小型家電作為研究標的。首先，依據現有研究論文所產出吹風機與電暖器的各10項，再加上本研究所延伸的各6項，則吹風機與電暖器各有16項產品屬性。接著，開始進行四個研究分析，其中包括：一，應用KANO模型之五種品質類別進行分類與品質指標SII值與DDI值的計算建構需求滿意矩陣，得知吹風機與電暖器分別在16項中，

其優先改善的設計要素與排行。二，應用IPA分析之重要度與滿意度矩陣，得知吹風機與電暖器分別在16項中，落入在第四象限中的項目，即是應優先改善的產品屬性。三，應用市面上銷售的15件吹風機與15件電暖器，進行產品特色的探討與分析，及其可能存在無法滿足消費者需求的問題及改善方向。四，應用10位吹風機與電暖器使用者的半結構性訪談，進一步了解吹風機與電暖器的使用者，有何抱怨或期望改善的需求。經由上述KANO模型與IPA分析所得之吹風機與電暖器優先改善的設計要素與排行之交集，再比對現有市場產品分析與吹風機與電暖器使用者訪談，得知吹風機與電暖最後需要優先改善的設計要素。再從這些設計要素中選擇了關鍵的設計要素

，進行了2件吹風機與3件電暖器，共有5件的設計創作，並說明設計創作的過程與成果，提出結論與建議。本論文之研究方法與設計創作提供後續的研究者參考。