金馬獎最佳女主角2020的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

金馬獎最佳女主角2020的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦CalawMayaw林信來,AdoKalitingPacidal阿洛.卡力亭.巴奇辣,藍雨楨寫的 那個用歌說故事的人 和林雋的 與山的一支獨舞:與自己同行,阿爾卑斯山攀登之旅都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2021金馬獎得獎名單完整公開!58屆頒獎典禮哪部電影成最大 ...也說明:... 金馬獎最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等,而獎落誰家將 ... 想了解去年金馬獎名單建議可閱讀:2020年金馬獎第57屆入圍&得獎名單大 ...

這兩本書分別來自玉山社 和三民所出版 。

最後網站金馬獎入圍則補充:表演嘉賓、典禮主持人、入圍名單懶人包; 2021金馬獎入圍名單:最佳劇情片《緝魂》 《瀑布》 《濁水漂流》 ... 【2020金馬獎】金馬57 最佳女主角!

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了金馬獎最佳女主角2020,大家也想知道這些:

那個用歌說故事的人

為了解決金馬獎最佳女主角2020的問題,作者CalawMayaw林信來,AdoKalitingPacidal阿洛.卡力亭.巴奇辣,藍雨楨 這樣論述:

  歌在生命裡,生命就是歌。   對Pangcah(阿美族)來說,radiw(歌謠)是活著的歷史,串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係;radiw就是文學,代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠,一代傳一代,從一個山頭唱到另一邊的海洋,隨著部落與人群的移動遷徙,歌也如同生物一樣,隨環境交融、變異與繁衍。   本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來,與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話,演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事,以及林信來的生命行腳。 本書特色   1.金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛.卡力亭.巴奇辣,透過與父親林信來的對話,娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族

的生活、歷史與文化中的重要性與意義。   2.從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族,既親近且容易解讀。 專文推薦   這是阿美族歌謠擺脫學術框定,回到真實的生活情境,為族人悲喜而自在歌詠的面貌。――Pasuya Poiconx浦忠成(前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員)                            這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路,恐怕也是我們這些外來旁觀者,重新獲得機會,站到一個更合宜的視角,認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄(作家,現任中央社董事長)

金馬獎最佳女主角2020進入發燒排行的影片

【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

與山的一支獨舞:與自己同行,阿爾卑斯山攀登之旅

為了解決金馬獎最佳女主角2020的問題,作者林雋 這樣論述:

  16歲開始迷戀山的少年   20歲獨自登上歐洲高峰     「真誠地呈現了那年紀所有的憤怒、迷惘,   以及對探索世界與證成自我的衝動」   ——張元植∣臺灣新生代登山家     2015年,   為了慶祝人類首次攻頂瑞士馬特洪峰150週年,   數百名登山家沿著山脊點燈,   這個影像深深印在林雋的腦海裡。   那一年,他16歲,   在心中埋下了遠行的種子。     在大三那一年,他終於出發,   並做了一個重要決定:   「我要獨攀。」     這趟壯遊,以獨攀為主旋律,   彷彿單戀似的,   是獨舞,也是共舞。   世人對獨攀或許有質疑,   但他想說:   只要做好極度理性

的準備,   獨攀也可以是一件狂野的浪漫之舉。     ▌在山行的路上,與自己對辯人生     關於夢想,林雋說:   「總是把夢想掛在嘴邊,   會使人忘了夢想本身,   只記得做夢。」     關於自由,林雋說:   「在山上自由自在固然讓人嚮往,   但在不斷追求更遙遠目標的同時,   是否無意間闖入了另一個不自由的框架?   例如一生只會爬山,   下了山卻無法面對平常生活。   登山成了逃避現實的手段,   而夢想與現實之間是否存在妥協呢?」     關於人的判準,林雋說:   「人們會同情從火場中倖存下來的人,   卻讓歷經山難歸來的攀登者   背負拋棄隊友的罪惡繼續活著。」  

  關於獨攀,林雋說:   「獨攀對我而言就是一種方式,   找到同伴也是一種方式,   既然都是為了達成目標,   我便不想因為某一種更符合世人的眼光,   就放棄絕佳的嘗試機會。」     關於獨立,林雋說:   「人從來不是獨立的個體,   只要活著就會有所牽絆。   堅持做自己的同時,   卻也可能傷害到其他人。」     關於獨處,林雋說:   「一個人很寂寞嗎?   說實話,偶爾會。   但就像長時間身處暗室之中,   視覺會習慣低光的環境,   即使是再弱小的微光,   都能夠立刻發覺。   若獨處能讓我懂得細察生活   且更珍惜生命中的際遇,   那也未必不好。」     關於

登山,林雋說:   「登山是體會生命的一種方式,   藉由貼近難以比擬的事物,   好好感受這個世界的浩大。」     ▲▲▲   本書的「感性面」特色     +   真誠袒露從「少年」到「成年未滿」的心理起伏。   在這一趟如同成年禮的壯遊中,   與山共鳴,與人對話,   一筆一景紀錄成長的刻痕。     ++   從山野井泰史夫婦、   愛德華.懷伯爾等先行者的故事,   回望內心,追問生命的價值。     +++   從七千餘張旅途影像中,   選錄近七十張攝影展等級的精采之作,   包含多張展現峰群壯闊紋理的黑白照、   具有「街拍」精神的山岳即景,   以及有故事的人物肖像。  

  ▲▲▲   本書的「理性面」特色      威爾.加德(Will Gadd)在《登山聖經》說:   「準備本身就是一種訓練。」     本書〈附錄〉完整還原作者的「攀登作戰計畫」,   包含交通、住宿、保險、裝備、   嚮導、山上與山下飲食的抉擇過程,   強調「自學」的策劃力與行動力,   也展現一名理性的登山者該有的嚴謹自律。     對技術攀登有興趣的讀者,   本書也收錄了入門指引,   簡介三種常見的攀登難度分級系統、   五條馬特洪峰知名攀登路線與注意事項,   以及各種技術裝備的性能分析與採購原則。   專文推薦     張元植∣臺灣新生代登山家   聯合推薦(按姓氏筆畫排

序)     山女孩 Kit∣作家   李易安∣《端傳媒》記者、便車旅行者   李霈瑜(大霈)∣金鐘主持人、演員   林柏宏∣金馬獎最佳男配角   易思婷(小Po)∣旅美攀登家   浪跡旅攝 康康∣行旅攝影作家   雪羊∣知名登山部落客   陳德政∣作家   游旨价∣《通往世界的植物》作者   董威言(城市山人)∣作家、部落客、登山者   詹偉雄∣文化評論人   廖科溢∣旅遊節目主持人   融融歷險記 Ben     「一個大學生跑去獨攀馬特洪峰,必然遭到世人非議。然而,卻正是這樣的探索精神,驅使我們在冒險間找到人生。」──雪羊(知名登山部落客)     「林雋的山行是一個關於成長的故事,馬特

洪是男孩的第一座高峰,卻也是壯遊途中不斷與其對辯人生的蘇格拉底。」──游旨价(《通往世界的植物》作者)     「年少時闖蕩所獲得的養分,足以受用終生。透過林雋的海外登山之旅,看見無愧青春的外展精神。」──董威言(城市山人)(作家、部落客、登山者)