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我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳（全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報）

為了解決遊戲人生小說停刊的問題，作者手塚治虫 這樣論述：

《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★   「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」   漫畫到底是什麼？漫畫家又能做什麼？ 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手，數百張手稿在空襲下化為灰燼，學醫兼畫漫畫導致精神崩潰， 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼？漫畫家又該做什麼？ 即使抱持著掙扎，仍是要畫漫畫！漫畫大師波

瀾壯闊的人生紀錄！ ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司，暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家，蒐羅各方珍貴資料，日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片，真實反映戰後漫畫界百態   漫畫就是虛幻；漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗；漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼？我們仍得不出結論。 只知道，漫畫將不斷地分裂、繁殖，逐步改變形貌， 與我

們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學，到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖；他出道成為漫畫家，卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；他一躍成為國民漫畫家，一手創立的動畫公司卻直直走下坡，更不得不公開坦承，自己深愛的作品，是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家，並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生，始終惦記著自己是為兒童創作，他將漫畫與社會做連結，向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究，漫畫家到底該做什麼？ 漫畫大師自述充滿光榮

與挫折的海海人生，與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往，同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」，滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。   ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感（sense of wonder）。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天，漫畫都將持續分裂、繁殖，逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑，是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查，某種猿猴能夠表現

出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是，漫畫所包含的發笑元素，引發的必定是這當中最高等的笑容，萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事，兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作；兩者編得不好都會被視為荒唐無稽；二者都是面向未來，蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活，能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感，唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家，我們哪能夠期盼他們呢？ ◎大學一下課，我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包，穿上外套與貝雷帽，一

介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森．羅蘋，悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步，所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷，事情可就嚴重了，那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同，不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷：「這是好作品唷，快看！」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。

變化球Breaking Ball：曾正忠三部曲

為了解決遊戲人生小說停刊的問題，作者曾正忠,張國立 這樣論述：

雖已退隱江湖，江湖卻仍有他的傳說 「筆的魔術師」將颳起1980年代風潮   1980-1990年代臺漫新浪潮 鄭問╱曾正忠／麥人杰／阿推／陳弘耀／傑利小子…… 這群同為復興美工畢業的漫畫作者們， 為臺灣留下了迷人的故事與漫畫作品。   　　大同國小棒球隊教練洛基 　　在校內組成了一支少棒隊！   　　身圓體胖只能當捕手的小胖／靠爸加入球隊的投手眼鏡／ 　　超重如山的中堅手大山東／長短手的一壘手左手仔／ 　　飛毛腿二壘手廁所／隨時追求第一的三壘手老闆／ 　　睡比清醒時間多的外野手河馬／只因為美國人被迫加入的美國人／ 　　唯一女性游擊手馬丹娜……以及天生高手阿東   　　看似雜牌軍、不那麼可靠

的少棒隊，前有二十年前洛基與阿東父親的恩怨情仇，後有經費不足的窘境與強大敵手，到底大同國小棒球隊能否順利打進少棒選拔賽，甚至成功奪得全國少棒錦標賽冠軍呢？   　　請跟上阿東的球速！ 　　小心一不注意就會被 STRIKE OUT 三振出局！！   　　曾正忠《變化球》為1980年代時報周刊漫畫連載的第二彈，緊接著鄭問《戰士黑豹》、《鬥神》結束，於1988年2月第520期開始連載三個月，每回六頁（一彩五黑白）。他用12回七十多頁，述說了一個全球少棒賽的可能模樣：從一個球隊的成立，投手的出現，上一代的恩怨情仇、笑淚交織的練球過程、隊友之間的默契與情誼……幾場球賽，就這麼在幾回中打完。於1990年1

月集結出版成書。   　　頑童漫畫家曾正忠，在《變化球》漫畫中還結合了當時的影劇流行電影元素，如1980年代《英雄本色》電影人物，小馬哥周潤發亦在漫畫中客串演出；還有「東方特快車」之稱的郭泰源（在洛杉磯奧運飆出158公里速球驚豔美、日球探，後來加盟日職西武獅隊）也有出現在漫畫中。六頁一回，再加上當年時報周刊是以格計算稿費，導致每位作者均會在每頁裡盡可能的分格，一頁分到二十多格成了常態。三十年後細說從頭，真是充滿了水濃濃的1980年代鄉愁。   　　在《時報周刊》連載的那個年代，曾正忠的《變化球》引起各界的矚目，如第一代金龍隊隊長陳弘丕表示：「終於有我們自己的棒球漫畫了。」以及作家徐錦成看《變化

球》說：「很多棒球迷光看曾正忠的圖就已獲得滿足。」近年，研究臺灣棒球的專家謝仕淵對於曾正忠《變化球》的評價：「曾正忠在《變化球》中寫下『漫畫有限，棒球千秋』八個字，但其實是他的漫畫帶出了棒球千秋的恢弘格局，這樣橫空出世的棒球漫畫有下一本嗎？答案是，沒有。正因如此，環顧1990年代前後的棒球漫畫，曾正忠的《變化球》，就像是球涯只投過一場球，但初登板的就投出完全比賽的投手。」   　　1969年，金龍少棒隊…… 　　1970年，七虎少棒隊…… 　　1971年，巨人少棒隊…… 　　…… 　　1988年， 　　熟睡年餘的頑童漫畫家曾正忠，被作家張國立深夜叫醒。 　　在《狂飆17》之後，一人投出《變化球

》，一人揮出漫畫巨棒！！ 　 　　那些年，臺灣的棒球榮光！   　　1980-1990年代臺灣棒球長期的努力終於開花結果，造成全民瘋棒球的熱潮。尤其是1986年在荷蘭舉行的世錦賽，中華隊雖僅獲銅牌，卻仍擊敗封王的古巴隊，更確立了中華成棒隊的世界五強地位……此一時期我國成棒代表隊南征北討，光榮戰役無數，這些棒球菁英大都是從小「出國比賽」而長期培養出來的選手，如郭源治、郭泰源、莊勝雄、李居明、呂明賜、趙士強、陳義信、黃平洋、洪一中、鄭百勝等人，甚至還有許多成棒國手後來皆遠赴日本棒壇發展。   　　1989年中華職業棒球聯盟正式成立，味全、統一、三商、兄弟等四個企業本著熱愛棒球的心，成為第一批投身職

棒的球團。1990年3月17日臺灣棒球史上的第一季職棒聯賽開打，職棒元年就此揭開序幕。   　　在這股風潮下，《時報周刊》因應趨勢，總編輯莊展信邀請曾正忠在周刊連載漫畫《變化球》，並由時任編輯的張國立擔任編劇，敘說一支國小少棒的成軍過程以及征戰的故事，雖為雜牌軍，但各有各的強項，漫畫家曾正忠對於棒球速度感的掌控非常厲害，如阿東的變化球可飆到時速160公里，猶如藍寶堅尼跑車呼嘯而過的速度感，此外他對於人物刻劃與動作獨具一格，風格不輸日漫，節奏掌握精準，分格精闢，讓讀者可以浸淫在棒球的世界裡。   強棒推薦   　　謝仕淵（國立成功大學歷史學系副教授、《臺灣棒球一百年》作者） 　　曾文誠（《野球．

人生》作者、棒球評論人） 　　麥人杰（《天才超人頑皮鬼》漫畫作者） 　　傑利小子（《黑白俱樂部》漫畫作者） 　　練  任（《大唐玄筆錄》漫畫作者）   　　這顆「變化球」我在多年前看過，如今再看依然動人心。——曾文誠（《野球．人生：別無所「球」的追夢人》作者、棒球評論人）   　　臺灣神級謎様漫畫大師曾正忠作品千變萬畫始出版！絕對經得起時代的考驗！——傑利小子（玄奘大學藝創系副教授．臺灣資深漫畫插圖繪師）   　　當年日本漫畫編輯尊稱曾正忠老師為「筆的魔術師」，就像主角阿東天才般的球技一樣，一出手就是精采絕倫，即便是三十年過去了依然無懈可擊！――練任（《大唐玄筆錄》漫畫作者）

傷、廢與書寫：童偉格小說研究

為了解決遊戲人生小說停刊的問題，作者黃健富 這樣論述：

童偉格的小說，往往被論者放入「鄉土文學」的脈絡來研究，然而，本論文以為作家的文學深度不能以此框架所框限。畢竟，對於致力在創作中探索可能性的寫作者而言，勢必無法被單一種簡單的分類方式化約。在論者後設的論述中，被命名為「鄉土文學」的作品，也不僅只於關切鄉土人物，更觸及人類共通的普遍存在命題。論文發軔於一個基本的思考，論者希望深入文本，理解文本意義與背後邏輯。第二章，首先針對納入童偉格作品的「新/後鄉土文學」論述，提出反省，強調其背後生產的機制。當論述者以及權力機構標舉「鄉土」語彙時，底下的寫手也隨之調整，進行對應，於是鄉土類型的作品便由寫手與文學機制的互動中建構與生產。然而，在這樣的分類論述中，

倘若未進行深度的論述，文學性的詮釋其實並未得到彰顯，不過是簡便的分類方式而已。而這樣一體成型、同一規格的文類界定，其實無從抵進每位嚴肅寫作者各自殊異的關懷核心，恰恰相反地，它反而是以既定的框架，遮蔽了文學作品的魅力。順著此一思緒，文本內部成為我關懷的重點。第三章，我以自身歸納的「傷廢敘事」，作為切入童偉格小說的核心概念。在作家創造的文本中，傷與廢循環覆疊，互為因果，人物因傷而廢，因廢而顯出其傷，有著循環辯證的可能。在此一章節，我討論人物受傷與頹廢的原因、傷人與廢人的內在心緒、由他們身上折射出的現代情境與存在課題，同時，還有小說中其他角色面對傷人與廢人的觀感與反應。由此系列提問，闡發出童偉格的作

品觸及「命運與有限性」的終極課題。而相對於人物的創傷與頹廢狀態，「母親」所象徵的「愛、寬容與勇氣」，意義也顯得格外深重。論文第四章，討論童偉格小說的寫作視角。在童偉格小說中，潛藏有全知敘事與自我敘事兩種視角。他常利用全知敘事，站在後來的時間，對讀者預示小說角色未來死亡與挫敗的命運，然而，即將受挫的未來，置身故事其中的人物卻無法知悉。作家藉由此一落差，讓讀者預知死亡紀事，突出人類生存的有限性。因全知敘事已於第三章有部分說明，論文第四章更偏重於自我敘事的面向，討論敘事者「自我」在敘事中顯現的特徵、樣態以及看待他人的方式，由此回應當前既有討論作家作品的論述。另一方面，並且釐清文本中對於文字、知識、文

明等等的價值思辯，指出作家慣常採用的兩面性思考，同時，也闡釋「寫作」對於作家以及現實世界的意義。論文最終章，以童偉格為認識的起點，認識「世代」的概念，回應此番想像的虛實，並且拉引出未來可能的研究課題，最後，展延我對童偉格新作《西北雨》的意見，進一步進行這整部論文的收結，述及對寫作者的未來期許。