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這兩本書分別來自易博士出版社 和易博士出版社所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 葉樹涵所指導 沈學成的 卡爾‧皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》分析與詮釋 (2021),提出調音器網頁版關鍵因素是什麼,來自於小號、小號奏鳴曲、皮爾斯。

而第二篇論文環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 (2021),提出因為有 原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作的重點而找出了 調音器網頁版的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了調音器網頁版,大家也想知道這些:

最簡單音樂理論套書(共四冊):流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決調音器網頁版的問題,作者ichimuramasaki 這樣論述:

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理

論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論,滿載音樂人不可不知的樂理概念! 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導+實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關?

為何弦樂器多是以五度音程來調音? 音階是如何決定音樂風格? 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題,透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解,將艱深難懂的理論,轉化成初學者容易理解的語言,幫助讀者建構樂理概念,並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理: 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導,讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣,圖解也很多,看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱?怎麼決定什麼調轉到什麼調?和弦為何都是3度堆疊?……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難! 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度,就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」,從理論導入實務,揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感,以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理: 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係,對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦,本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序,但什麼時候會用到?二五進行為何受到音樂人青睞?……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法! 和弦就是為曲子施展魔法,讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」,以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員,從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法,理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角,在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音(主和弦、屬和弦、下屬和弦)特性與作用 終止式種類及用法 副三和音(代理和弦)特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

卡爾‧皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》分析與詮釋

為了解決調音器網頁版的問題,作者沈學成 這樣論述:

歷經歐洲古代鑄造法、中世紀鍛造法,文藝復興時期宮廷小號團的發展之後,小號曲目在巴洛克時期達到顛峰。但在古典時期之後小號獨奏曲目稀少,即使銅管樂器閥門的發明後也少有著名獨奏曲,具備奏鳴曲式的小號奏鳴曲一直到1935年才出現。 1960年代著名的維也納音樂院教授卡爾‧皮爾斯在擔任首位維也納歌劇院合唱助理指揮與獨唱排練指導期間,創作了許多重要的銅管曲目。1935年他為海爾穆特‧沃比許創作的《小號與鋼琴奏鳴曲》是史上第一首為小號與鋼琴所作的奏鳴曲,也是巴洛克時期後第一首以奏鳴曲為名的小號獨奏曲目。 本曲三個樂章的曲式極端對稱,除了有如奏鳴曲式典範之外,還包含浪漫晚期主曲調音樂中遠系轉調與複雜和絃

的特色,以及巴洛克時期複音音樂的主題模仿、緊接與賦格。 本研究透過歷史文獻探討與樂曲分析,對皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》提供兼具歷史資料與樂曲分析所得之詮釋觀點。期能成為對本曲愛好之小號演奏者至今最實用的中文參考資料。

電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊):電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論

為了解決調音器網頁版的問題,作者李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき 這樣論述:

單書介紹↓↓↓ 冊一《電吉他&貝斯調修改製:徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則,調整、維修、改裝、製造不走鐘!》 傳承義大利精神與德國工藝! 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道, 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。     一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發, 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,

又分別延伸出各種可能變數,因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 本書特色  • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 • 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向  從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與

實踐細節 • 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 • 書末實用附錄  7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 冊二《圖解貝斯過門:156種世界頂尖樂手過門絕活,技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型,激活你的音樂思考和詮釋力! 出色的過門技巧,是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵! 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟,以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功

,開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ/FUSION、LATIN、ROCK/POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔,一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖,手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例,隨興發揮都有亮點   冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方

式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用  

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決調音器網頁版的問題,作者黃晉亞 這樣論述:

數位音樂已成為現代音樂管道大宗,不論是前端的作曲者、編曲者,又或是後端的聽眾,皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD,現今只需要一台輕便的3C產品,不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽,任何最新的音樂消息,不過彈指之間便能迅速得知,如此便捷、快速的管道,早已充斥在人們的生活當中。當今的社會,因為網路的便捷性,任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界,例如日本動漫歌曲、K-pop等等,利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之,弱勢文化始終無法與主流文化比肩,例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因,再加上民眾普遍的不熟悉,

文化色彩日趨黯淡,甚至在現今多元文化的融合下,許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感,這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者,因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零,為了延續文化的生命力,創作者重新學習泰雅族的文化,創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據,創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型,希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處,並期許透過創作,鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。