調色表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

差點咬一口！Marugo的抒壓甜點黏土課

為了解決調色表的問題，作者Marugo丸子 這樣論述：

好想咬一口，竟然是黏土！！！ 「MARUGO丸子」老師的視吃甜點黏土課 開課！ 　　一個人創作好舒心，姊妹們一起捏塑好開心， 　　不發胖的手作時光， 　　入手實作無痛感，可愛又療癒。 　　全書作品以簡單卻精緻的創作手法及視覺呈現， 　　從本體作法到裝飾技巧，最後進入飾品的組合應用及創意延伸， 　　真實的馬卡龍、蛋糕捲、造型蛋糕、各式塔派如果做不出來， 　　那就入坑用黏土創作來實現吧！ 　　近年來喜愛黏土甜點的手作的族群日益廣大，主要原因就是入手簡單，且成品可愛又療癒。而無論是清新的多肉植物還是色彩繽紛的甜點，MARUGO老師總是能創作出超逼真又令人讚嘆的精緻作品。 　　本書教作品項包

含了馬卡龍、蛋糕捲、造型蛋糕、各式塔派等深受女生們喜愛的甜點品項創作。 　　而為了讓有心學習的讀者能夠更容易上手，老師從工具和材料介紹開始，再講解黏土專用調色尺比例，方便讀者製作出想要的作品尺寸，並貼心整理出全書作品的調色表，最後更包含一目了然的重點歸納，對於有興趣接觸黏土手作或已開始學習的你，本書絕對會是你的最佳選讀！ 本書特色 　　．黏土分量詳細列出，製作上比例抓得恰到好處，方便讀者可以很輕易上手。 　　．調色清楚說明，省事好操作。 　　．作品本體＋裝飾配件作法超圖解，學習更容易。  

調色表進入發燒排行的影片

基於色彩味覺之自動化深度調色研究

為了解決調色表的問題，作者楊怡群 這樣論述：

色彩是影像敘事的關鍵要素之一，影視製作的色彩設計在前置階段就已開始；美術指導針對劇情調性做場景的色彩設計，妝髮會做測試，戲服會配合場景及劇情作色彩搭配，攝影指導決定畫面構圖、燈光呈現的方式等，這些都會對整部影視作品的色彩及質感產生影響。殺青後將設計好的色彩交由調光師將所有的色彩及質感設計做最完美的呈現，憑著豐富經驗所累積的美學藝術營造特定情緒氛圍，引導觀眾走入劇情裡。因此，調光師在影視的後期製作裡扮演著極其重要的角色。近年來，隨著OTT（over-the-top）與自媒體的盛行，各播映平台對於影像作品的需求量大增，但後期調色耗時、費工且費用昂貴，因此，若能設計自動化的調色方法必定能解決這些問

題。本研究將學術與實務結合，透過深度學習（Deep Learning）的方式，設計一套自動化的一級調色（Primary Color Grading）方法，以味覺中的酸、甜、苦、辣色調風格作為深度學習的目標。在客觀的效果評估方面，峰值信噪比（Peak Signal to Noise Ratio, PSNR）的數值皆在20以上，另外，在結構相似性指標（Structural Similarity Index Measure, SSIM）方面，數值都接近1，足證用此方法能產製出優良的色調影像品質。在主觀評估上，受測者觀看自動化深度調色（Deep Color Grading）的動態影像後，因色彩共感覺（

Chromes Thesia）的作用而有高達82%的色彩味覺識別率，皆能指出該色調所要傳達的味道，這意味著此方法所產製出的色調風格受大眾認同。此外，相較於人工調色的動態影像，雖然總體分數深度調色只有32.81%的認同度，但其中苦味深度調色的認同度卻比人工調色高出26%，證明此方法有很大的進步空間與潛能。綜觀之，本研究所設計的自動化深度調色方法具有相當大的可行性，雖然目前無法直接應用於調色作業，但可以為非色彩專業者產出參考圖像。

用水彩描繪花萬葉：冬

為了解決調色表的問題，作者（日）丹羽聰子 這樣論述：

日本最早的詩歌總集，收錄了4至8世紀中葉上至天皇、貴族，下至平明百姓所著的長短和歌，內容涉及詠景、泳物、懷古、愛情等，相當於日本的《詩經》。《用水彩描繪花萬葉》系列手繪教程分為春、夏、秋、冬四卷，分別介紹了《萬葉集》詩句中出現的四季花草的畫法。除了花卉繪畫技法實例教學，還收錄了手繪和風小物的制作方法和部分萬葉詩的原詩及注釋。卷末附送初學者也能簡單上手的草稿線圖。丹羽聰子著漫友文化譯的《用水彩描繪花萬葉冬》為冬季卷。丹羽聰子，昭和19年（1944年）出生於香川縣丸龜市。研習水彩畫30年、書法35年，大潮會會員。開辦了書畫同好會活動杉之子會，每兩年一次舉辦杉之子會書畫展。出版作品有《大人的塗繪：美

麗花卉篇》《四季的模樣——水彩花之繪》「來畫花吧」系列四本以及塗鴉素描本《四季之花》。 寂靜的大地小雪飄舞的梅林試着畫出來吧 准備工具 調色表 了解工具 上色基礎 素描的基礎第一章 吾之故里，大雪紛飛 －盛放於雪光中的花－ 雪之中 春菜【蜂斗菜莖】 山橘【紫金牛】 川柳【銀柳】 椿【山茶】 山茶圖譜 輕靈的淡彩素描——描繪雪景第二章 新年伊始 —祝福之花草— 吉事重重 玉帚【長花帚菊】 松【松】 山菅【麥冬】 橘【柑橘】 來畫賀年卡吧 來玩一玩金銀粉吧 水墨風！簡單的一筆畫第三章 旅人宿於野 —盛放於旅途中的花— 鄉愁的旅途 綿之

果實【棉花】 梅【梅】 梅花信箋 蘭【春蘭】 撩動人心的水彩游戲——畫在手工藝品上 松竹梅 立體感的布局 人人都能畫！來畫慈菇吧 各種簡單圖案 裝飾物上作畫的樂趣 流轉的時光后記畫稿本書出現的花與詩萬葉小知識

調色表現應用於影片之製作

為了解決調色表的問題，作者謝明憲 這樣論述：

本研究分為兩個面向，第一部分為研究色彩表現在電影中的效果，第二部分為電影內容的創作，作者藉由創作電影《沒母親節》來探討並驗證色彩效果對觀影感受的影響。《沒母親節》是一部改編自作者與母親生命的真實故事，當中探討親情與死亡的議題，結合了紀錄片、劇情片、Vlog影片和紀錄劇的形式，以傳遞影片的精神、教誨、省思與愛。而色彩是用來傳達故事的媒介之一，《沒母親節》中傳達的氛圍和意境最適合透過色彩來表現，因此使用Blackmagic Production Cinema 4K攝影機進行拍攝，並使用DaVinci Resolve 12進行色彩調整，在不同的橋段嘗試調整不同色相、反差、飽和度創造相異的色彩調性，

以符合角色和劇情的情境，同時實驗不同的色彩表現方法，來找到最有力道且更貼近作者想法的呈現方式。《沒母親節》以「生、病、死、精神」為架構，創建不同的色彩風格，來描繪主角在劇中面對生命不同階段的心境與轉折，不同階段設計不同色相、反差與飽和度，並製作兩支不同色彩表現手法的影片使用問卷進行實驗，使用成對樣本T檢定檢驗不一樣的色彩表現的方式，能否凸顯欲帶給觀眾的感受，在「生」的階段表現「快樂」；於「病」的階段表現「悲傷」、「沉重」、「沮喪」；在「死」的階段表現「懊悔」、「痛苦」；於「精神」階段表現「愛」、「喜悅」、「希望」、「感動」、「懷念」。研究結果顯示「悲傷」、「沉重」、「沮喪」、「喜悅」、「感動」

和「痛苦」在兩種色彩表現影片比對下達顯著效果，結果符合《沒母親節》影片中所呈現笑中帶淚調性，代表色彩的表現確實對觀影感受有顯著的影響力，若能設計更細膩、多層次與變化的色彩表現方式，必然能為電影帶來更開闊且嶄新的視野。