語音備忘錄轉文字的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決語音備忘錄轉文字的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

語音備忘錄轉文字進入發燒排行的影片

臺灣後現代詩中的主體研究

為了解決語音備忘錄轉文字的問題，作者張夢凡 這樣論述：

本文探討作品中的主體。在後現代主義思潮中，標榜主體權威的喪失，實際上作品中主體表達的位置仍在，但是主體不再是作品中唯一的權威作者，而是多音交響，屬於回應當下時代背景的無意識主體；而無論作者還是讀者，人們所能抓住的永遠只是語言構築出的自我幻象。筆者依據拉岡的無意識主體理論，分出性別、空間及社會三面向，以詩作中能指符號的游離過程，說明後現代詩中主體的表現與內涵。回溯臺灣後現代詩論述的形成，以羅青詩作為例，錄影詩的詩觀是以文字造像，意象連綿不斷，具備實驗性，亦企圖標示後現代；然而，除了少數明顯呈現解構技巧的作品，羅青大部分的詩作後現代性不強，細究詩行，詩作大多意旨明確，企圖以詩作反映時代的抒情主體

清晰可辨。相對於在作者和作品之間追求統一性的抒情主體，後現代詩中的主體概念屬於無意識主體，被動地回應各界大他者的欲望，自我僅僅是幻象。在性別主體方面，以夏宇、陳克華詩作為例，以解構性別的面向分析後現代詩中主體與自我認知的關係。夏宇詩通過重寫童話解構傳統兩性關係，而在不斷地反覆定義自我的存在中，凸出第一人稱「我」，跨越性別二元限制，思考「我」與宇宙萬物的關係，觀察詩中無意識主體回應性別大他者，所得到的自我幻象即當下完滿自足的個體；陳克華詩中大量的性交描寫彰顯人類的欲望本質，透過雌雄同體進而解構性別主體，而騎鯨少年成為詩中無意識主體反覆回應的永恆他者，貫串創作歷程，其後性別主體呈現出後人類無性化的

特徵。在空間主體方面，以林燿德、陳黎詩作為例，以解構空間的面向分析後現代詩中主體與時空感知的關係。林燿德詩以解構的詩觀將都市空間表現為廢墟心靈空間，交織政治與性愛的都市並非崇高文明，而是荒涼墮落的廢墟形象。詩中以文字記號呈現都市心靈空間，無意識主體回應的空間大他者是抽象的都市心靈，為後空間主體的呈顯；陳黎詩書寫邊緣空間，展現去中心化、解構同一性敘述的後現代性，運用文字形音義的分歧特性產生「延異」的效果，在文字構築的後空間中，一個個字塊承載並時空間，具備文化縱深，無意識主體回應空間大他者所呈現的是字塊映照出當下自我的幻象。在社會主體方面，以鴻鴻詩作為例，以解構社會的面向分析後現代詩中主體與群體互

動的關係。鴻鴻的後現代詩運用換喻技巧使詩中的主體表達撤離，當能指在意指鏈上移動，就會產生游離的空間，形成不確定文本；詩中的無意識主體回應社會大他者，經由「時空置換」或「時空變形」貼近社會議題，吸引讀者參與創作，使得後現代詩足以拓展表達社會關懷的途徑。最終，本文提出分析詩作中主體的方法：首先，區分隱含作者與敘事者的聲音；接著，觀察詩作的寫作主題與主要能指，說明能指的移動；最後，從能指的移動軌跡分析主體的無意識話語結構，進而詮釋後現代詩中的主體。

Ari 帶著問號往前走

為了解決語音備忘錄轉文字的問題，作者阿爆Aljenljeng,李郁淳 這樣論述：

namatazuwa 就是像這樣！積極地隨波逐流   金曲歌手、原民音樂創作者阿爆 從低谷走向高峰、從邊緣走向主流，在各種問號碰撞下的找路旅程與思索。   　　2020年，阿爆 Aljenljeng以《kinakaian 母親的舌頭》獲金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯以及年度歌曲等三大重要獎項，瞬間爆紅，成為眾人討論的焦點。大家都在問這個在混搭曲風中唱著排灣語的女孩是誰？以及，她為什麼能做得到？   　　一個從小愛唱歌的原民女孩，生長在原與漢、都市與部落場景的轉換之間，經歷各種元素的滋養與碰撞。長大後，人生的第一份工作，是夢想的職業歌手，但在毫無防備的

時候，歌手之路戛然而止。之後，她是護士、喜劇演員、節目主持人……當她以為不會再與音樂發生關係時，音樂又選擇了她。   　　回顧阿爆的生命經歷，每一個階段恰巧都像沉浸、交錯、融合的實境秀，對她來說，人生的每一步都是選擇，沒有標準答案，人所能做的，就是往前走吧！   　　Ari是排灣語走吧、Let's go的意思。在我的想像裡，人就是帶著問號往前走的生物，有疑惑也沒關係，不同的問號會引領我們到不同的地方。   　　在有呼吸的時候積極地隨波逐流，生命的洋流會帶著你的。 　　這是阿爆 Aljenljeng的故事，或許，也是每一個人的故事。 　　因為我們是

那麼不一樣，卻又那麼一樣。   感動推薦 　　布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團藝術總監、編舞家 　　百靈果News Ken & 凱莉 　　張四十三／角頭音樂社長 　　敏迪／國際新聞界的天之驕女 　　楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　劉致昕／《報導者》副總編輯 　　鄭宜農／創作人 　　（以上依姓氏筆畫排序） 各界好評 　　阿爆自稱排灣普通女孩，但她做的事卻是如此不簡單。有能力的時候不忘分享，提攜後進，成為大家喜愛的普通女神。——布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團—藝術總監、編舞家 　　阿爆用她的故事告訴你，你不必追求功成名就，你只需要活得像自己，這個世界就會邀請你。——敏迪／國際新

聞界的天之驕女 　　我們都深信「必須對自己誠實，去做自己喜歡的事情。」帶著相信自己的信念持續往前，這樣子熱情就永遠不會間斷！——楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　謝謝排灣族普通女神給我們好音樂，帶我們練習擁抱各種美。我是真心相信，這場練習會讓我們一起往期待中的那個世界前進。——劉致昕／《報導者》副總編輯 　　我想，這本書確實會為一些孤獨的人帶來深遠的、充滿喜悅的影響，包括我在內。——鄭宜農／創作人

「聽—見」城市：戰後台灣小說中的台北聲音景觀

為了解決語音備忘錄轉文字的問題，作者高鈺昌 這樣論述：

本論文嘗試調動城市社會學和音樂社會學的「聲音景觀」概念，用以作為分析台灣文學與空間研究的嶄新取徑。過往的文學地理、文學與空間的相關研究，側重於文本中視覺空間的建構與闡述，而本論文則以聲音作為方法，嘗試考掘、分析戰後台灣小說的書寫中，各種台北聲音景觀的建構與聽覺空間的生產，及其與文學場域、社會、城市發展、文化、政治、生態等之間的關係。戰後初期，文本中的女性以家庭的室內談話聲，作為主要聆聽的聲音，並漸次能「聽—見」室內與室外的繁複連結。所謂的「室內」音景，實則融混了各種室內與文化、社會與自然音景等聲音的層次及意涵。王文興和李渝的文本，建構出知識分子居於室內，排除空間中的雜音，聆聽寧靜與古典樂音的

空間；而王禎和的辦公室聲響，則以多重語音的轉化、歌謠文本、音樂符號的巧妙置入，生產出獨特的聽覺空間。聽聲的位置逐漸從室內擴延至室外，且透過「樂音」與「噪音」兩種聲音的生產趨向和相互間的辯證，不同美學、思潮的文本生產者，建構出各自相通和殊異的聲音景觀與聽覺空間。白先勇的文本，以各種族群的通俗歌謠，建構出不分階層的聆聽者，皆能獲得短暫救贖的聽覺空間。林燿德與黃凡的後現代實踐，則側重於建構台北社會音景的噪鬧。朱天文與朱天心的文本，則是反映了台北作為全球化的節點之一，其各式文化樂音的混雜；並以多元文化音景的生產，作為其建構特定族群、個人歷史音景的美好寄託。聲音也聯繫著歷史與政治。陳映真、藍博洲的文本，

以富含特定政治理想歌謠的齊唱，作為其建構理想烏托邦的憑藉；而王拓的台北音景，一方面既建構出知識分子於室內聆聽樂音的寧靜空間，但另一方面，其結合各種聲音的獨特音景，又成為文本中的底層，寄託自我與反抗權力的獨特空間。至於李昂的文本，則以麥克風的發聲與無法發聲，作為其闡述性別政治的獨特媒介。最終本文嘗試指出，台北的城市文明之聲，呈現出變奏與多音的聲音景觀。台北的聲音景觀與聽覺空間，呈現出都市文明、鄉村與自然等多重聲音線條的延續、變形與拮抗；在台北都市文明的內部，以及都市文明與自然的對話之間，將不斷歷時形成更為繁複多重的聲音關係。