藝術家創作理念的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

欸，好奇怪!但我喜歡【限量手繪親簽版】：奇妙又有趣的動物冷知識，讓你腦洞大開又噗哧一笑(五款隨機出貨)

為了解決藝術家創作理念的問題，作者帽帽 這樣論述：

【限量手繪親簽版】 作者親自手繪超級療癒的動物插畫 ♥ 大象、無尾熊、獅子、犀牛、猩猩，共5款，隨機出貨 ★博客來年度百大暢銷書作者★ ★超ㄎㄧㄤ動物冷知識第二彈！★ 　　人類很有事，但動物更讓人腦洞大開！ 　　身而為人，別感到抱歉。 　　身為動物，我們都是奇奇怪怪又可可愛愛的存在 :) 　　＃你知道嗎？　　 　　居然有動物只吃有毒的葉子？ 　　還有動物的尿液聞起來像大麻？ 　　大貓熊吃飽睡、睡飽吃是什麼原因？ 　　最能吸引貓咪反應的名字是……？牠們又為什麼會踩踏人咧？ 　　＃真的假的啦！ 　　長頸鹿喝尿幹嘛啦！？狐獴有內建太陽眼鏡？ 　　然後阿德利企鵝其實很陰險？ 　　

北極熊會把吃不完的食物冰起來？ 　　＃不可能吧！ 　　這種鳥居然用嘔吐物調情？？？？？？ 　　還有種動物睡覺做夢時，身體會變色～ 　　雌蚊只要做某件事，雄蚊居然會立刻想跟他們原地結婚…… 　　世界上最大的鳥蛋即使上面站了一個人也不會破！ 　　＃帽帽看動物冷知識 　　【PART 1】 　　蛤，不可能這麼ㄎㄧㄤ吧？ 　　可愛、幽默、反差萌，光是存在就讓人笑出來 　　【PART 2】 　　欸，這樣母湯吧？！ 　　人類已經很有事，沒想到動物也讓人也毀三觀？ 　　【PART 3】 　　喔，窩最獨特！ 　　看起來怪怪的又不合邏輯，但這可是我的生存法則 療癒推薦   　　DaiK大崎

　　於是日常了-RJ 　　圖文作家 阿噗叔叔  　　圖文創作者 有隻兔子 　　圖文作家阿噗叔叔  　　裸裸的愛luoluo 　　鞋子穿幾號 　　廢貓阿米 　　療癒系圖文作家大姚Da Yao 　　懶懶一坨貓咪 　　瀚瀚隨手畫   　　（以首字筆劃排序）    

藝術家創作理念進入發燒排行的影片

女人生活中的心靈視角-羅淑方創作論述

為了解決藝術家創作理念的問題，作者羅淑方 這樣論述：

摘要本創作《女人生活中的心靈視角—羅淑方創作自述》，是以自身生活中對人事物的經歷及感受視角反觀身為女人自我的心靈層面，探索潛意識中的隱藏心靈與尋找自我。字義上女人的生活是指自己身為女人在現實生活中，在屋外現實環境所接觸的人事物、在屋內醬醋油鹽中的領略。心靈視角在學理中的解釋、視角(angle of view)是指相機可以接收影像的角度範圍，常被稱為視野。在生活應用上、視角 (perspective)則是指自我的觀點及想法，其解釋當自己在觀測人事物行為時、對所發生事件心理的觀看角度及思考邏輯，因而心靈視角是指心中對一些事物有所感知，以心為眼來觀看已發生人事物的角度。女人生活中的心靈視角的主軸意

旨：探討女人在現實生活中、以心為眼的來觀看創作者對身處的環境中，所接觸到的人事物有所觸動而引發靈感的角度及思維。自我觸感串聯創作的內涵，以有意識的自我內化反思及內心挖掘，相應個人的藝術意識感知。面對自我創作論述及研究過程，爬梳出創作自述的要點：一 . 以後現代女性的思潮思維，自我與裸體的連結性探討女人在現實面情感的表達。二 .心靈的視角與心理學，創作與療愈心情的關聯性，探討創作中潛意識性格。三 . 對照自我的創作與其他藝術家創作理念呈現的相關性。四 .探討創作的理念和表現形式。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決藝術家創作理念的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

李維菁作品研究： 以都會少女學為觀察核心

為了解決藝術家創作理念的問題，作者鄭芸瑋 這樣論述：

二十一世紀的現代文壇，李維菁以犀利直率的文風於文學界嶄露頭角，以敏銳的眼光觀察當代社會上女性處境和藝術問題。李維菁的作品涉及散文、小說、繪本與藝術評論，她擅長書寫對於現代都會男女的看法，特別關照女性在社會中遭遇的困境，其所書寫的少女們打破年齡的限制並努力以行動抵抗時間，她寫出女性以世故守護自我純真價值的姿態，因此，李維菁以「少女學」聞名於現代文壇。在文學作品中其擅用直白坦率的筆法，描述出都會少女期待古典浪漫與美好愛情的心境，卻也揭露出內在的焦慮、糾結。另外，李維菁以新聞界工作經歷撰寫關於當代藝術的專書及專欄，其中亦流露對於台灣當代藝術環境與價值的關照。本文透過整理李維菁的生平歷程、文學作品以

分析論述其作品中的少女書寫形象、當代都會女性意識，並以其書寫的藝文專欄與專書作品來理解台灣當代藝術的發展歷程、藝術家創作理念，透過梳理李維菁文學作品和藝文專著之文本，以定位其於當代文壇的價值與意義。