蒲公英花語的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

Botanica: The Herbalist’’s Tarot

為了解決蒲公英花語的問題，作者 這樣論述：

　　結合精緻植物圖案、花語意涵，宛如藝術品的暢銷塔羅作品《植物學家絕美塔羅套組》，推出價格更親民的「香草學家版」！ 　　由藝術家Kevin Jay Stanton繪製，原稿使用壓克力原料和墨水在木板上作畫，每張卡牌皆呈現原稿細膩的手繪細節與鮮豔飽和的色彩，卡牌邊緣並有包覆金邊，展現華麗、神秘的風格。   　　此套組內含： 　　●78張塔羅牌 　　●燙金質感牌盒 　　●隨身版解牌小冊 　　●專屬姓名小卡 　　●金色蒲公英吊飾 　　●繡片 　　●4張貼紙 　　●6張明信片(與塔羅牌同尺寸) 　　Kevin Jay Stanton’s tarot deck features tradition

al paintings rooted in classical tarot interpretations that delve into the lore and mythology of the plant kingdom. 　　THE HERBALIST EDITION includes all 78 3.25" x 4.15" gilded cards printed on premium heavyweight card stock, housed in a sturdy gilded and embossed drawer-style box. It also includes

a booklet explaining the symbolic meanings of each card, a golden dandelion charm, an embroidered patch, four stickers, and six tarot-sized postcards.

蒲公英花語進入發燒排行的影片

生命物語—蔡麗莉的繪畫創作

為了解決蒲公英花語的問題，作者蔡麗莉 這樣論述：

　　女人在相夫教子之世俗價值觀中被認定社會角色，她的任務往往被賦予家務、生育、家庭等，即使生命中有多大的才華、心願、理想等，都會被既有的社會認知取代，個體的獨特性與不可替代性，同時也會漸漸向現實社會的步調妥協，這些都將是作為女人的角色扮演。筆者自省以女性藝術愛好者的身份投入這塵世，更加確認這是不可迴避的挑戰。　　畫家的天職是創作，而作品主旨在彰顯生命歷程的價值；作品顯現在生命歷程中，或作為天賦，又或作為理想，最終仍將自我語意與作品對話，在創作中不斷呈現重覆自我個性、風格。而近乎真實化的作品也是畫家在時空條件下最能印證生命成長歷程的產物，筆者深信『生命語意的境相本身是退後卻又是向前』，最能表現

生命之真實義。　　本文透過文獻探討、歷史回溯、作品分析研究，發現「生命物語」系列的女性畫家在面對傳統、創造個人命運上，都沒有被現實社會打敗，反而更能活出自身生命的精彩，這令筆者十分讚嘆、佩服，所以筆者最終希望彙集退後和向前的歷程所展現的境相，更深刻地認識藝術與對自身生命的體悟，在繪畫藝術創作中找出與生命更吻合的藝術性及表現內容。

Botanica: A Tarot Deck about the Language of Flowers

為了解決蒲公英花語的問題，作者 這樣論述：

　　結合精緻植物圖案、花語意涵和塔羅的絕美組合！ 　　由藝術家Kevin Jay Stanton繪製，原稿使用壓克力原料和墨水在木板上作畫，每張卡牌皆呈現原稿細膩的手繪細節與鮮豔飽和的色彩，卡牌邊緣並有包覆金邊，展現華麗、神秘的風格。   此套組內含： ●78張塔羅牌 ●燙金質感牌盒 ●燙金珍藏版精裝手冊 ●隨身版解牌小冊 ●專屬姓名小卡 ●金色蒲公英吊飾 ●繡片 ●4張貼紙 ●6張明信片(與塔羅牌同尺寸) 　　Created by illustrator Kevin Jay Stanton, Botanica is a 78-card tarot deck featuring vibran

t traditional paintings that delve into the lore and symbolism of the plant kingdom. Sprouting from years of research into botany, mythology, and history, Botanica marries the tradition of Tarot to a lexicon far more ancient: the natural vocabulary of life on Earth. The deck features the complete se

t of major and minor arcana as plants, all painted in luscious and colorful acrylics and paired with the objects from their suit. This box set includes the full deck in a gilded drawer box, a 96-page hardcover explaining the symbolism, research, and process behind Botanica, a golden dandelion charm,

an embroidered patch, four terrarium stickers, and six tarot-sized postcards.

畫意心曲──晚清民初題畫詩詞傷時憂國之研究

為了解決蒲公英花語的問題，作者柯秉芳 這樣論述：

清代詩詞、書法、繪畫皆呈現空前繁榮的景象。除了詩詞文類與書畫藝術本身的發展外，清代結社雅集、版畫刻書的盛行，也連帶影響了題畫詩詞的興盛。其時不少文人兼具詩人、詞人與畫家的身分。每當圖畫完成後，他們會自題或囑託友人題詠，而文人在賞畫與題畫的相互酬酢中，交流彼此的情感，拓展人際關係，同時也展現了自我的身分認同與文化地位。清代為圖題詠的風氣，一直延續至晚清民初，始終未曾消退。盛世之時，文人藉由題畫歌詠承平，表現安定祥和的處遇態度；當國家腐朽、衰弱之時，文人則透過題畫寄託時不我與及感時傷世之情。圖畫的「寫實」特性，可使讀者直觀地感受到作者的繪圖目的，容易引起讀者的共鳴；文人畫的「寫意」特性，賦予文人

多重的觀看視角，以及寓託情感的多層空間，因此較受詩詞文人所喜愛。但無論是寫實或寫意，重要的是圖畫內在自我的聲音與生命。爾後，經由讀者的詮釋與創造，推進了清代題畫吟詠的風潮，達到前所未有的繁榮鼎盛。本論文以清代盛行之題畫詩詞為研究，主要聚焦於嘉、道以降乃至民初時期的題畫詩詞。嘉、道以後，各種內憂外患紛沓而至，士人除了持續以題畫作為酬酢交游的媒介，亦試圖藉由題畫寄託感時憂國與自我的抱負。晚清民初題畫詩詞數量繁多，遠勝清中葉，甚至超越清初。本論文立基於晚清戰爭的時空背景之下，以時代先後為序，係就黃爵滋〈如此江山圖〉、余治《江南鐵淚圖》（42幅組圖）、侯名貴〈疏勒望雲圖〉、王鵬運〈春明感舊圖〉、戴三錫

〈春帆入蜀圖〉、高旭〈花前說劍圖〉六個圖畫主題作探究，目的是為勾勒自白蓮教之亂、鴉片戰爭、太平天國之亂、陝甘回亂、新疆回亂、庚子事變，乃至滿清滅亡、民國建立的一整段歷史，並藉此凸顯晚清民初題畫詩詞的「存史」價值。其中，戴三錫〈春帆入蜀圖〉的創作背景與白蓮教之亂悠繫相關，將它置於第七章作探討，用意是為了凸顯淞社成員在歷經清亡以後，試圖透過結社、吟詠先賢故物，傳達自我的政治傾向與身分認同，展現清遺民共有的「集體記憶」。本論文主要以時間為軸，採取「以圖繫事」方式，援引「互文性」（Intertexuality）理論闡釋詩與畫之間的對應關係，亦以「符號學」（Semiology）作為探掘圖像的指涉意涵。從

黃爵滋〈如此江山圖〉到王鵬運〈春明感舊圖〉（第三章至第六章），主要集中在探討晚清時期的士人心態；戴三錫〈春帆入蜀圖〉、高旭〈花前說劍圖〉（第七章至第八章），則著力探討滿清滅亡前後與民國建立後的士人心態。各章皆以微觀視角，首先探討圖畫的本事，再藉由文人的題詠相映於當時的學術思想與國家情勢，探究士人如何在晚清民初的時代巨變中，轉借題畫為隱喻，並透過「詩言志」、「詞緣情」的婉轉喻託，隱微道出自我的處境與憂世之感，更進一步從中尋繹同代人的共相特性，甚而延伸至跨時代題詠者的創作心緒，探析他們如何透過題詠畫作達到抒發身世之感與相互慰藉的目的。本論文除了從微觀的視角細究各章的題旨外，亦試圖以宏觀之視角，對比

各圖之間的異同。首先，從圖畫的形制來說，圖畫在流傳的過程中保存不易，許多原圖已經亡佚，或由後人重新繪作，或以版畫刊行流傳，本論文以六幅「文人畫」作為探究，除了可以彰顯每一幅畫作背後不同的時代與主題，亦可透過尚存流傳的圖畫，對映出「橫幅長卷」、「組圖」、「單幅」三種不同類型的圖幅形制，並由此三種形制探討其各自所欲彰顯的不同題旨。其次，本論文的圖畫人物核心，可分別代表愛國官員、慈善家、征人、詞學家、朝廷重臣、革命志士等不同身分的「像主」，而一個文人本身可以是圖畫的「像主」，可以其自身的影響力吸引友人與追隨者來為自己的圖畫題詠，同時，其本身也可以經由跨時代的閱讀，成為他人的讀者與題詠者，形構出一個貫

通時代、前後相承的網絡體系。經此前後交錯比對，不僅可見文人自我意識與精神上的連貫性，亦可見文人在時局推移變化中的心緒轉變。最後，援引生命詮釋學家威廉•狄爾泰（Wilhelm Dilthey）所提出的「同類性」（Gleichartigkeit）理論，整合晚清至民初時期士人所面臨的共同處境，以及他們如何透過教育後學、從事慈善、投筆從戎來完成報效國家的使命，又是如何藉由推翻滿清腐敗政權、建立民國、參與國會政治來完成經世致用的理想。而在此過程中，也強化了文學與歷史、政治的結合。在晚清公羊學風盛行的背景下，「詩史」與「詞史」的比興觀不斷被強化，詩歌不但成為士人寄託心曲、展現弱德之美的主要體裁，亦成為反清

知識份子用以宣揚政治理念的重要管道。是以，晚清民初題畫詩詞涵蓋面向廣泛，不僅牽涉圖畫、詩詞本身的文體創作，亦與整體社會歷史、學術風氣、士人的個人際遇密切關聯。本論文力求於異中求同、同中求異之中，探尋士人共同的經世思想、異同的政治意識，以及對於詩歌作用的寫作態度，進而相應反射出晚清民初的政權更迭與詩歌面貌。