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花邊框word的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 如何做一本書【博客來獨家華麗復古燙金珍愛版】：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書 和的 如何做一本書：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書都 可以從中找到所需的評價。
另外網站Word邊框設置應用在文字、段落、頁面的方法 - 名偵探小確幸也說明：Word 的文字邊框有一種比較快捷的方式，在上方的工具列可以直接點選， ... 除了線段的效果以外，其實還可以調整花邊，裡面預設很多的藝術設計，可以自由選擇，調整寬度 ...
這兩本書分別來自木馬文化 和木馬文化所出版 。
國立彰化師範大學 教育研究所 楊忠斌所指導 徐德成的 後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示 （2019），提出花邊框word關鍵因素是什麼，來自於後現代兒童繪本、圖像美學、繪本教學。
而第二篇論文國立交通大學 應用藝術研究所 陳一平、謝翠如所指導 黃詩婷的 探討寫實繪畫者的觀察策略與認知風格 （2016），提出因為有 寫實繪畫、忠實觀察、認知風格、空間能力、物件能力、場地相依／獨立的重點而找出了 花邊框word的解答。
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如何做一本書【博客來獨家華麗復古燙金珍愛版】：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書
為了解決花邊框word 的問題，作者 這樣論述：
【博客來獨家華麗復古燙金珍愛版】 ▍獨家書衣設計理念 古人以手繪花框來裝飾書本，珍愛版以燙金的細緻花框重現復古高雅質感。 從手抄本到電子書，從序到封底推薦語 因應印刷技術、讀者需求，做一本書需要哪些構件？ 書中的每個小地方都有存在的用意， 解剖一本書，認識書的架構，開發閱讀新樂趣 ◎書衣原本的作用竟然是包裝紙！ ◎該不該先讀序？會不會爆雷？ ◎要依照目錄上的順序看書嗎？ ◎題辭、獻辭與書的內容有什麼關聯？ 書是各種知識與感受的載體，除了主要的文本，組成一本書還有哪些構件？ 它們被創建的時空背景是什麼？人們又是如何拼架起一
本本實體書？ 將一本書解剖開來會是什麼樣子？ 在正文周圍，不論在頁面上點綴邊緣，或是在書首、書尾包夾正文， 還存在著十多種其他副文本：序、頁碼、書眉、獻詞、註腳、版權頁和勘誤表， 它們各有特色與生動的發展過程。 而書本封面雖然印著作者大名，但每一本書都是一連串合作的總和： 出版者、編輯者、印刷者、設計者，甚至律師、圖書館員， 眾人成就了一本又一本由傳統與創新的概念堆疊出來的讀物。 本書是一趟書籍史的豐富之旅。 將書拆解，利用二十二個章節，述說每個書本構件的故事： 從標題扉頁到封裡頁；從書衣到索引，以及中間幾乎所有環節； 涵蓋的歷史範圍，從
手抄本、印刷術發明、紙本書普及，討論到數位時代。 盼能提供新的視角，重新認識這些隱藏在書本中、我們視而不見的元素。 本書特色 翻開《如何做一本書》，你會看到許多珍貴的圖片，以及註解、參考資料。乍看之下會以為是一本嚴肅的學術書。其實不然。 細讀行文，會發現這本英國牛津大學出版社企劃出版的書，是一本些微的學術味，加了英式幽默與慧黠的書。用意是告訴讀者，每一本你捧讀在書上的書，為什麼除了正文之外，還需要這麼多配件（書衣、序、引言、獻詞、目錄、版權頁等等）？是哪些因素促使這些配件出現？而所有這些配件對閱讀與理解一本書有哪些幫助？ 為了說明組成一本書的「配件」史，本書集合
印刷術、書籍裝幀、文化史、文學史領域的專家，也讓這本書與先前台灣書市曾經出版過的、談書的歷史的書大不相同。 其他書多半以年代作為區分，談書籍隨著印刷術的演進所產生的改變。本書既是書籍的配件史；也像是把一本書從裡到外解剖開來，看組成一本書需要哪些內容。 於是我們會讀到許多有趣的描述： 【關於序】序是自相矛盾的體裁，出現在主文本之前，但往往在文本完成後才寫成。 【關於書衣】書衣到底是什麼，是可丟棄的包裝紙？還是書不可缺少的一部分？ 【關於目錄】你會從哪裡開始讀一本書？很可能你翻開這本書，略過引言，翻到目錄，挑了某一章開始讀。有可能是這一章，也可能是其他章。也許，就在來來
回回之間，你看完了整本書，不是從頭讀到尾，但是按照你自己選擇的路徑。 閱讀本書，可以瞭解這些圍繞正文而生的配件對閱讀一本書有哪些幫助之外，還可以知道從古到今的出版產業鏈——內容提供者（作者、編輯）、製造商（印刷、裝幀設計）、通路（書商）——如何通力合作，將一本書詮釋到位，送到讀者手上。《如何做一本書》忠實呈現書是集體智慧的結合體，且還在進化中。 推薦人（按姓氏筆劃排序） 吳卡密（舊香居店主） 宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任） 李惠貞（獨角獸計畫發起人） 李靜宜（東美文化總編輯） 陳蕙慧（資深出版人） 鄭俊德（「閱讀人」社群主編） 謝哲青（作家、旅行
家、知名節目主持人） 顏擇雅（出版人、作家） 推薦好評 「引人入勝的『書籍解剖史』……每位作者都找到自己的一套比喻語彙，用以描述書本構件與正文之間的關係。」──詹姆斯．華德（James Waddell），《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement） 「唐肯和史密斯用一篇別具自覺的序文為本書建立背景脈絡，不必花多餘時間闡述各章大意……因為在如此巧妙的編輯之下，毋須為本書多置一詞，各章感覺皆與彼此合作無間。不論從全書或者單章來看，本書皆為我們揭示了這個隱晦領域裡的精采故事。」──尼可拉斯．奈斯（Nicholas D. Nace），「藏書家」（T
he Book Collector）網站 「本書想必會成為實體書研究者的標準參考書。書目學新手會喜見書中明晰的寫作風格，經驗更老到的讀者，則會珍視書中博學的深度和原創性；不論新手老手，都會讚賞這本書的新奇架構。眾位作者鼓勵我們從構件的角度思考一本書，讓我們得以用全新視角去看那些無比熟悉的事物。」──傑克．林區（Jack Lynch），羅格斯大學紐瓦克分校（Rutgers University, Newark）教授
後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示
為了解決花邊框word 的問題，作者徐德成 這樣論述：
當今兒童繪本的創作愈來愈多元，許多繪本跳脫了傳統的模式，逐漸發展出後現代取向的繪本，對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法，對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學，進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素，圖文的關係變得更為激進，呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制；「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現，運用「之前
忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下，繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學，包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」；援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」；出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」，其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型；以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面，其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念，以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求
平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達；因此在圖像美學之教學運用上，可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」；圖像美學之教學策略；主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格，教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略，主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念，以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法，引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面，由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題，因此在圖像故事之教學上，以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究
根據上述之成果提出幾點建議：一、繪本文字作家在創作時，需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程，需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時，除了圖像的閱讀理解外，更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識，才能與繪本作家溝通，出版優質的兒童繪本。
如何做一本書：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書
為了解決花邊框word 的問題，作者 這樣論述：
從手抄本到電子書，從序到封底推薦語 因應印刷技術、讀者需求，做一本書需要哪些構件？ 書中的每個小地方都有存在的用意， 解剖一本書，認識書的架構，開發閱讀新樂趣 ◎書衣原本的作用竟然是包裝紙！ ◎該不該先讀序？會不會爆雷？ ◎要依照目錄上的順序看書嗎？ ◎題辭、獻辭與書的內容有什麼關聯？ 書是各種知識與感受的載體，除了主要的文本，組成一本書還有哪些構件？ 它們被創建的時空背景是什麼？人們又是如何拼架起一本本實體書？ 將一本書解剖開來會是什麼樣子？ 在正文周圍，不論在頁面上點綴邊緣，或是在書首、書尾包夾正文， 還存在著十多種其他副文本：序、頁
碼、書眉、獻詞、註腳、版權頁和勘誤表， 它們各有特色與生動的發展過程。 而書本封面雖然印著作者大名，但每一本書都是一連串合作的總和： 出版者、編輯者、印刷者、設計者，甚至律師、圖書館員， 眾人成就了一本又一本由傳統與創新的概念堆疊出來的讀物。 本書是一趟書籍史的豐富之旅。 將書拆解，利用二十二個章節，述說每個書本構件的故事： 從標題扉頁到封裡頁；從書衣到索引，以及中間幾乎所有環節； 涵蓋的歷史範圍，從手抄本、印刷術發明、紙本書普及，討論到數位時代。 盼能提供新的視角，重新認識這些隱藏在書本中、我們視而不見的元素。 本書特色 翻開《如何做一
本書》，你會看到許多珍貴的圖片，以及註解、參考資料。乍看之下會以為是一本嚴肅的學術書。其實不然。 細讀行文，會發現這本英國牛津大學出版社企劃出版的書，是一本些微的學術味，加了英式幽默與慧黠的書。用意是告訴讀者，每一本你捧讀在書上的書，為什麼除了正文之外，還需要這麼多配件（書衣、序、引言、獻詞、目錄、版權頁等等）？是哪些因素促使這些配件出現？而所有這些配件對閱讀與理解一本書有哪些幫助？ 為了說明組成一本書的「配件」史，本書集合印刷術、書籍裝幀、文化史、文學史領域的專家，也讓這本書與先前台灣書市曾經出版過的、談書的歷史的書大不相同。 其他書多半以年代作為區分，談書籍隨著印刷
術的演進所產生的改變。本書既是書籍的配件史；也像是把一本書從裡到外解剖開來，看組成一本書需要哪些內容。 於是我們會讀到許多有趣的描述： 【關於序】序是自相矛盾的體裁，出現在主文本之前，但往往在文本完成後才寫成。 【關於書衣】書衣到底是什麼，是可丟棄的包裝紙？還是書不可缺少的一部分？ 【關於目錄】你會從哪裡開始讀一本書？很可能你翻開這本書，略過引言，翻到目錄，挑了某一章開始讀。有可能是這一章，也可能是其他章。也許，就在來來回回之間，你看完了整本書，不是從頭讀到尾，但是按照你自己選擇的路徑。 閱讀本書，可以瞭解這些圍繞正文而生的配件對閱讀一本書有哪些幫助之外，還可以知道
從古到今的出版產業鏈——內容提供者（作者、編輯）、製造商（印刷、裝幀設計）、通路（書商）——如何通力合作，將一本書詮釋到位，送到讀者手上。《如何做一本書》忠實呈現書是集體智慧的結合體，且還在進化中。 推薦人（按姓氏筆劃排序） 吳卡密（舊香居店主） 宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任） 李惠貞（獨角獸計畫發起人） 李靜宜（東美文化總編輯） 陳蕙慧（資深出版人） 鄭俊德（「閱讀人」社群主編） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） 顏擇雅（出版人、作家） 推薦好評 「引人入勝的『書籍解剖史』……每位作者都找到自己的一套比喻語彙，用以描述書本構件與正
文之間的關係。」──詹姆斯．華德（James Waddell），《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement） 「唐肯和史密斯用一篇別具自覺的序文為本書建立背景脈絡，不必花多餘時間闡述各章大意……因為在如此巧妙的編輯之下，毋須為本書多置一詞，各章感覺皆與彼此合作無間。不論從全書或者單章來看，本書皆為我們揭示了這個隱晦領域裡的精采故事。」──尼可拉斯．奈斯（Nicholas D. Nace），「藏書家」（The Book Collector）網站 「本書想必會成為實體書研究者的標準參考書。書目學新手會喜見書中明晰的寫作風格，經驗更老到的讀者，則會珍視書
中博學的深度和原創性；不論新手老手，都會讚賞這本書的新奇架構。眾位作者鼓勵我們從構件的角度思考一本書，讓我們得以用全新視角去看那些無比熟悉的事物。」──傑克．林區（Jack Lynch），羅格斯大學紐瓦克分校（Rutgers University, Newark）教授
探討寫實繪畫者的觀察策略與認知風格
為了解決花邊框word 的問題，作者黃詩婷 這樣論述：
寫實繪畫的最初一步是奠基於觀察，Cohen和Bennett（1997）的研究便探討了觀察對寫實繪畫的重要性，研究中他們提出了四個成人繪畫運思階段：「觀察」、「決策」、「手眼協調」、「自我評估」，結果指出以觀察的正確性對寫實繪畫的影響力最大。本研究同樣著眼於寫實繪畫的觀察行為，同時探究「由上而下」的認知影響－認知風格，會對寫實繪畫的觀察策略產生何種影響。我們規劃了三個繪畫實驗：（1）「觀察廣度」實驗是從注意力廣度的角度出發，以訪談資料與行為觀察的方式，歸納出兩種觀察策略：第一種觀察時能互相比較所有物件間的關係脈絡，稱之為「由整體著眼」；第二種策略只專注在單一物件或較小的範圍做觀察，且無法全面比
較畫面內所有物件。我們稱之為「由局部入手」，結果顯示熟手畫家多使用「由整體著眼」的觀察策略，使用這種策略同時也可以讓寫實繪畫有較好的表現水準；（2）「平面定位」實驗關心的是手眼協調議題，而「平面定位」指的是畫者利用圖面上的線索找出下筆時的正確位置，目前我們檢驗了兩種與寫實繪畫的有關的平面定位策略：第一種「絕對定位」是利用圖面的四周的邊框作為定位參考系統，通常發生在圖面空白要畫下第一筆時；第二種「相對定位」是利用圖面已畫出的物件作為定位參考。最後一個作業是討論畫者「手部執行能力」，也就是繪圖時筆畫的流暢度與正確度，結果顯示這個能力也與平面定位和寫實繪畫能力有關；（3）「心像作畫」關注的焦點是心像
記憶，實驗設計是模擬畫者無法時時比較原有觀察對象物，需要透過提取與重組心像記憶再現在圖面上的繪圖模式。我們發現空間心像能力越好的畫者，越能勝任這種繪圖模式。比較整體研究結果後，我們發現「場地獨立」的能力在寫實繪畫中占有重要的基礎地位，場地獨立能力好的畫者都能勝任本研究中的各個繪畫作業，推論是因為場地獨立的能力涉及了解析視覺資訊，提取有利的結構作為再現使用，而這幫助了繪畫的觀察準確度，乃至於提升繪畫表現水準。