線上畫廊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

藝術家的職涯管理術：如何讓你的作品變商品!

為了解決線上畫廊的問題，作者希瑟‧達西‧班達里,喬納森‧梅爾伯 這樣論述：

　　※※※ 這是一本追求藝術事業的權威指南！ ※※※ 　　本書適合誰來讀？ 　　不只對於藝術家的職涯有幫助，《藝術家的職涯管理術》對於畫廊負責人、經紀人、藝術顧問，和所有想要在藝術界創建自己事業的人，都具有重要的參考價值。 　　本書包含哪些資源？ 　　自己怎麼做：幫助藝術家從無到有建立職涯的完整基礎！ 　　專家怎麼說：來自全美數十位藝術專業人士的經驗談！ 　　該注意什麼：藝術家在面對畫廊與對外合作時的各種重點清單！ 　　文件大補帖：從代理、銷售到各種委託業務的種種法律文件範本！ 　　關於本書 　　近年社交媒體普及、線上平台的成熟，還有不斷更新的數位科技都推動了整體環境的變化。如今，藝

術家不能只是努力創作，更需要關注和經營許多不同層面的問題，才能打造出自己的道路。 　　本書的兩位作者；班達里（Heather Bhandari）在紐約一家受歡迎的商業畫廊擔任總監超過15年，而梅爾伯（Jonathan Melber）在藝術電商新創公司擔任業務主管，他們共同撰寫的這本《藝術家的職涯管理術》，對於身處高速競爭的藝術圈新世代，提供不同階段所需要的實務資訊，特別在銷售業務和法律方面，要如何取得成功，本書都是不可多得的寶典！ 　　例如：藝術家該如何創造多樣化的收入來源，才能維持經濟狀況無虞的藝術創作？除了找畫廊代理以外，還有沒有其它方法可以把自己的創作給推廣出去？怎麼檢查一份授權合約

，才能在有效合作的同時又保障自己的權益？等等。 各界好評 　　「這本書滿滿的都是每個藝術家必需閱讀的基本建議。」─ ArtBistro.com 　　「這本書真是天賜之物……而且應該在學校的美術課程中就開始讀。」─ 聖達菲新墨西哥日報(The Santa Fe New Mexican) 　　「我敢打賭，這本功能強大的書應該永遠留在適合藝術家閱讀的商業類書單中‧‧‧光是合約、發票問題和庫存表格就值回成本了。」─ (美國)藝術家雜誌（The Artist's Magazine） 　　「本書兩位作者提供了強大的組合，包含關於畫廊完整地系統性知識、藝術相關法律的來龍去脈，並提供如何在藝術界成功

，具體且實用的技巧‧‧‧對在創意領域工作的人來說，這是一份絕佳的禮物。」─ CoolHunting.com（獨立媒體） 　　「班達里和梅爾伯都是常春藤名校布朗大學的畢業生，他們根據自己的經驗和對上百位策展人、經紀人和其他藝術專業人士的訪問，集結成書，對於準備何運送藝術品、種種應對進退的場和，包含面對拒絕的狀況時，本書對各個方面都提供了完整的建議。」─ 波士頓環球報 　　「本書二位作者在藝術家的實用資源很少而且相差甚遠的年代裡，就寫了這本書。如今這本具有開創性意義的著作重新發行，可以幫助藝術家更熟練地駕馭世界上風險最高，卻最少被人了解的職業道路之一。本書內容不是『一刀切』的方法，而是具有開放

性、令人耳目一新且合理的答案，回答這個持續出現大哉問：『我如何成為一個藝術家？』」─ ARTSY藝術記者阿比蓋爾‧凱恩（Abigail Cain） 　　「‧‧‧本書不只對藝術圈的讀者有幫助，甚至那些對藝術世界不感興趣的人，也會發現這本書非常有用。例如藝術品的包裝，只有面臨這類嚴峻挑戰的人才會發現這裡面有多困難，但是本書卻鉅細靡遺地提供完整的說明‧‧‧」─ L雜誌的派迪‧強森（Paddy Johnson, The L Magazine） 　　「不論是什麼樣的角色，對於年輕策展人、與藝術家合作的資深策展人，以及非盈利空間或組織中的藝術品經紀人或員工，這都是一本很容易閱讀的書‧‧‧本書還有一項獨

特的地方，就是頁面兩側引言，例如：惠特尼博物館（Whitney Museum）與沃克藝術中心（Walker Art Center）的主管或負責人談論了他們如何認識新的藝術家，並且參觀他們的工作室，西雅圖畫廊的畫廊老闆則強調，當他要找尋新作品來展示時，藝術家網站就顯得非常重要了。」─ 大學美術協會新聞（College Art Association News） 　　「即使對於紐約和洛杉磯等主要藝術中心大城市之外的藝術家來說，也非常有幫助，本書不僅說明了畫廊體系，而且考慮了其他謀生手段，包括捐款、藝術家團體以及自行銷售作品。我希望我可以要求每位藝術家在與我聯繫之前，不論是申請駐村，或參加藝術展覽

的評選，都要先閱讀一下這本書。」─ 奧克拉荷馬州當代藝術博物館策展部主任珍妮佛‧斯坎蘭（Jennifer Scanlan） 　　「這本書充滿了魅力、個性化與實務──最重要的，還充滿了真實的聲音，用通俗易懂的語言表達這個美好職業的複雜性。如果您是一個剛起步的年輕藝術家，將會受益良多。而且，即使是有資歷的藝術家來閱讀也會從中學到許多。」─ 紐約大學加勒廷個性化研究學院的藝術家兼副教授妮娜‧卡洽多利安（Nina Katchadourian, NYU Gallatin School of Individualized Study）  

線上畫廊進入發燒排行的影片

虛擬實境VR技術整合創新商業模式虛實合一應用於室內空間藝術展覽之探討

為了解決線上畫廊的問題，作者張智勇 這樣論述：

本虛擬實境VR技術研究以近來相當受到重視與各家企業積極投入發展的虛擬實境技術(VR)，整合平台經營管理之創新商業模式虛實合一，來探討室內空間藝術藝廊展場應用的實例研究以及探討未來可發展的方向。透過虛擬實境的場景配置與3D物件建模可建構出非常擬真的虛擬的空間設計場景，再搭配穿戴式的裝置可達到逼真的、擬真的、身歷其境的感官視覺效果，其可協助對於室內空間藝術藝廊展場作品之真實呈現，減少藝術作品與客戶之間的認知落差。隨著虛擬實境技術的快速發展對於此項技術的應用領域也急遽增加，2016年許多報章媒體報導紛紛指出是虛擬實境VR元年，其意謂著將來對於虛擬實境的技術需求與應用將占有非常重要的地位。現今世界各

國知名賣場如美國沃爾瑪公司（Wal-Mart）、好市多（Costco）、瑞典宜家家居(IKEA)…等企業店面賣場都已經將實體店面的營運模式延伸應用到網路跨境電商的網路購物領域，而將目標客戶的所在範圍擴展延伸到全世界，因而使得其營業收入大幅的增加。如今此種營運模式已然成為世界各國室內空間賣場紛紛學習與應用而形成一種趨勢的新商業模式。本研究以許多創業新創團隊以及企業導師顧問常用的商業模式圖Business Model Canvas，來探討如何將室內空間藝術展覽的設計結合虛擬實境VR的技術並結合電子商務。以創新的思維模式及技術來探討虛實合一的室內藝術展場設計實體藝廊與虛擬實境的虛擬藝廊設計整合，再應

用網際網路無國界地點及無營業時間限制的特性，發展出一種O2O的線上與線下模式的創新營運模式應用於室內空間藝術展覽之探討，在與四個線上藝廊的營運模式做比較分析後，顯示本研究開發之VR室內空間藝術藝廊系統具有創新性。

藍色潮間帶

為了解決線上畫廊的問題，作者葉馨文,楊朝皓 這樣論述：

　　在遙遠的未來，離開地球的人類留下的機械們執行著復育生態的工作。 　　日復一日、年復一年。 　　而這是關於兩個無交集的機械之間，相遇與別離的微科幻漫畫。 　　做為海口復育的機器人，我的工作內容不外乎養殖珊瑚、水筆仔插秧、監控候鳥遷徙等等。 　　直到某一天在潮間帶，在負責的區域內發現了一隻擱淺的機械鯨魚，為我沉悶而反覆的工作生活帶來了一次意外。 本書特色 　　兩個機器人意外闖入彼此本無交集的日常裡。他們閒聊、交換經驗、排遣寂寞，最後再各自回到自己的生活裡。 　　好比我們在背包客旅行的時候遇見的人，氣味相投地相處了幾天，卻在某個早上匆匆道別，各自繼續旅程； 　　又或

是兩個疲憊的上班族在居酒屋同桌，各自傾吐一些生活上的壓力，卻在連名字都沒問清楚的情況下分道揚鑣。 　　本書透過一次短暫的交集來表現背後更大的、生活的寂寞；這種寂寞存在於今天、過去、或是在遙遠到只剩下機械的未來。 　　並且，本書亦採用手風琴拉頁的形式設計而非遵循傳統漫畫的開頁，除了強調畫面張力表現、同時也透過少見的裝禎設計給讀者帶來不同的閱讀體驗，為漫畫的表現形式提供不同的可能性。  

結合台灣客家花布與中國園林花窗應用於服飾與裝置藝術之創作研究

為了解決線上畫廊的問題，作者黃奎祐 這樣論述：

文化創意產業在政府主導下如火如荼的快速發展，台灣傳統文化客家花布常現蹤於各式文創產業的商品中。中國園林花窗也有千年的發展史，近代台灣受到明清時期的移民文化影響，常於老舊的街弄巷坊發現美麗的花窗默默地柠立於老建築上，不管以石磚、鐵窗、木雕或是水泥灌漿等呈現。將台灣紅的客家花布結合花窗圖騰設計，是一種嶄新的視覺應用。本研究為創作型論文，研究方法理論導入「文化產品設計程序」，於形式外觀層次導出客家花窗相框，行為層次導出圖框裝置藝術，心理情感層次導出服裝設計作品。再運用符號學理論(semiology)的符號具(signifier)與符號義(signified)解析花窗的符號意涵，藉由肖像(i

con)、指示(index)與象徵(sign)分析花創應用於服裝設計的元素架構。創作技法以雷射切割技術及緄邊技法呈現花窗與花布應用於服裝設計視覺造型。創作圖框裝置藝術採用複合媒材方式呈現。 研究結果顯示傳統文化中有大量元素可應用於服裝設計，本研究共創作19套服裝設計作品，6件圖框裝置藝術創作。雷射切割技術應用於成衣產業於國外已發展到商品產業的成熟模式，然台灣尚處萌芽開發階段，相信本研究能開啟雷射切割紡織品應用於文創產業之先端。