線:愛在相逢時 台灣上映的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

東華春理髮廳2

為了解決線:愛在相逢時 台灣上映的問題，作者阮光民 這樣論述：

　　等待十年，真情再續，眾多漫迷敲碗期待的《東華春理髮廳》第二集！   　　◎人物飽滿，故事線豐富，跌宕起伏的劇情中又適時穿插幽默的笑點 　　◎對人性觀察深刻，自然抒情的對白裡隨處可見人生金句，是另類的「心靈雞湯」   　　玉蘭花都隱密地藏在葉子裡像大人們的兩片嘴脣後藏著很多難以啟齒的祕密。 　　大人都說，小孩不懂。我很納悶： 　　那些所謂小孩不懂的事，為何還能影響長大後的我們……   　　明明理髮廳的存在，是為了讓大家可以斷捨亂髮整理自己，偏偏這間在小鎮上已存在三十年的「東華春理髮廳」，卻在人的來去與聚散間，滿是剪不斷理還亂的遺憾、困惑與牽掛……   　　陳小華十歲生日那天，爸爸不告而別

，再相逢，已是父親的忌日。仍是他記憶中年輕模樣的阿爸，在他心裡有一堆疑惑的那些年，不在他身邊；如今「重逢」，有著和阿爸一模一樣擦手汗動作的他，卻早已過了會想問「為什麼」的年紀……   　　因為覺得每回過生日，就會有些什麼從他身邊消失，從此討厭過生日的陳小華，卻有個一心想幫他籌辦驚喜慶生會的妹妹玉蘭，因為他們共同的老爸說過：「慶生像是每一年都在提醒生日的人，他對我們很重要。」   　　同樣沒有任何預兆就失聯多年的玉蘭母親，在父親的忌日後突然出現，卻不敢和玉蘭相認。身為哥哥的陳小華，決定要親身了解這一切，不僅是為了玉蘭，也為了多知道一點那些年缺席的阿爸……。只是，在這對兄妹各自的成長經驗裡，「商量

」與「尊重」都是非常陌生而需要練習的事。   　　昔日新聞中破碎瓦解的兩個家庭，讓啟立失去了唯一可以傾訴的媽媽，讓唐所長失去了獨生子；有著重重恩怨糾葛的兩人，卻似乎小心翼翼地貼近著對方的孤獨與痛楚……   　　「就算沒有被好好對待過，或是沒被愛的人，不代表就失去好好愛護人的能力。」既成的事實與缺憾無法改變，但相互理解撫慰的支持與溫柔，卻讓日子得以繼續……   療心推薦   　　洪愛珠_作家 　　番紅花_作家 　　廖瞇_作家 　　鄧惠文_精神科醫師

美國女孩：電影劇本與幕後創作全書

為了解決線:愛在相逢時 台灣上映的問題，作者阮鳳儀 這樣論述：

「這份劇本是一封家書，也是寫給千禧世代的情書。」 ──導演　阮鳳儀 首部長片即獲多項大獎，金馬首位女性最佳新導演得主 2021最動人國片《美國女孩》 收錄完整劇本、未公開珍貴劇照、導演創作自述、主創團隊訪談 重溫電影每個細節帶來的感動   「《美國女孩》從劇本開始就讓我目不轉睛，完成的電影更加引人入勝。編導阮鳳儀細膩而大器，表面上是個小品，卻有從少女心理、家庭衝突映照整個世代的魄力。」——知名影評人、台北金馬影展執行委員會執行長／聞天祥 「這個故事深深觸動了我。有些劇本就是這樣，你看著當中的細節、看著角色的互動，就知道它們不是編造，一定是作者最真實赤裸的經歷，而這往往是最動人的。」—

—導演、《美國女孩》監製／林書宇 「《美國女孩》之所以打動我，是因為那裡面真實的情感，以及演員感受到那真實情感後，替角色所注入的靈魂。」——作家／廖瞇 「阮鳳儀用剔透的眼、細膩的心，靈巧布局創造了劇中一家四口，而觀眾似乎成為這個家中的隱形房客，對每個家庭成員的心情都懂、都收納。」——詩人／林婉瑜 「細讀劇本宛如再一次重看了電影。劇本書也提供足夠資訊，讓電影中驚鴻一瞥就掠過的畫面，留下更多耐人咀嚼的註解。」——知名影評人／藍祖蔚 ◎ 本書特色 #阮鳳儀親筆創作之編導札記，心情回顧 ‧編劇過程中寫下多篇日記，一窺靈感起源與寫作心路歷程 ‧文學與電影隨筆，汲取鍾愛導演與觀影靈光 ‧回顧劇

本重要流變、修改過程、原始結局 #彩頁收錄近百張珍貴照片，搭配大量圖說，深入影像背後的故事 ‧獨家收錄林嘉欣親攝拍立得照片，類比影像留下演員與片場魔幻氛圍 ‧美術指導手繪家景圖，一覽家屋各空間佈景細節 ‧多張未公開幕後劇照，記錄導演與各演員互動點滴 #共同編劇李冰、配樂吳沛綾、美術指導陳昱璇，幕後特別訪談 「《美國女孩》是一個探討歸屬感的故事。」──共同編劇‧李冰 「彈電影最後的音樂，是彼此理解、釋懷了的感受。」──配樂‧吳沛綾 「我做的每一件事，都是為了讓演員和觀眾更容易進入故事的世界。」──美術指導‧陳昱璇 #電影中2003年元素，重點背景解讀 ‧SARS──充滿既視感的搶口罩

、封院、隔離 ‧步登公寓──老台北人記憶中的家屋空間 ‧體罰教育──當年誰不是被打過來 ‧撥接網路──56kbps與網咖的懷舊時光 ‧陪讀媽媽──美國女孩的移民背景 ◎ 本書內容 《美國女孩》改編自阮鳳儀個人經歷，講述2003年，旅居美國五年的莉莉因罹癌，帶著女兒芳儀、芳安回台與丈夫團聚，但芳儀難以適應學校環境，亦難以理解母親的安排與心境，從而引發一連串家庭衝突，當衝突隨著SARS疫情抵達高峰，卻也同時蘊含了和解的契機。 阮鳳儀在書寫劇本的過程中反覆自我叩問、深掘過往，其回顧與反思一一記載於她的手札與編劇日記；共同編劇李冰、監製林書宇給了她看待角色的不同角度；而演員與主創團隊，亦帶著各

自的理解投入這個故事。從劇本到電影，《美國女孩》也從阮鳳儀的個人回憶，成為一個世代的集體記憶。 ☆第58屆金馬獎七項大獎入圍☆ 　　榮獲 　　金馬獎最佳新導演_阮鳳儀　 　　金馬獎最佳新演員_方郁婷 　　金馬獎最佳攝影_Giorgos VALSAMIS 　　金馬獎國際影評人費比西獎　 　　金馬獎觀眾票選最佳影片 　　金馬獎亞洲電影觀察團推薦獎 ☆第42屆「優良電影劇本講」特優☆ ☆東京影展「亞洲未來」競賽單元入圍☆ 林書宇、林婉瑜、廖瞇、藍祖蔚   專文推薦 杜篤之、李屏瑤、吳曉樂、林嘉欣、夏于喬、莊凱勛、無影無蹤、聞天祥    感動推薦（按姓氏筆畫排序）  

性別、離散與空間─白先勇小說電影化研究

為了解決線:愛在相逢時 台灣上映的問題，作者葉思嫻 這樣論述：

摘要 本文以白先勇小說與其改編電影為研究對象，改編的作品共有六部，包括台灣導演白景瑞《金大班的最後一夜》(1984)、張毅《玉卿嫂》(1984)、林清介《孤戀花》(1985)、虞戡平《孽子》(1986)，與大陸導演謝晉《最後的貴族》(1989)、《花橋榮記》(1997)，本論文透過文學與電影的對照研究，瞭解影像對於原著的影響，以及影像所揭示的時代意義。第一章說明研究動機、研究方法，並整理既有的研究成果，說明本文寫作的構想；第二章先將白先勇小說與電影之間的背景與接合處加以說明，為後文論述做奠基的工作。 瞭解小說與電影的密切關係後，首先探討小說到電影主題的消長，透過電影與小說敘事的分

析，突顯出小說到電影主題的轉變，透過電影主題的呈現，說明一九八○年代台灣社會的轉變，當時極欲突破傳統的社會，加強了對於性別、情慾議題的探索，甚至是反映台灣社會的黑暗面，都在白先勇文學電影裡一一展示，筆者也認為白先勇的作品完成於一九六○、七○年代，具爭議性的主題至一九八○年代正好成為電影反映社會的良好題材。 釐清主題的差異之後，筆者認為電影空間再現小說空間的方式，更具體證明改小說編成影像後的特性。小說空間融入白先勇的人生經歷，主要可分為三個不同的空間「台灣、中國、美國」，電影再現此三個空間時，亦會加入導演個人的觀感，因此當小說空間被再現時，象徵的意涵又更多元，其中台灣以台北為主的空間被拍攝的

最為豐富，不僅紀錄台灣傳統到現代的風貌，更將白先勇小說在地化的展現，另外為了呈現中國為美好原鄉的樣貌以及美國為疏離之都，導演都各用巧思，具體的再現小說空間。 最後筆者整理了歷年來白先勇小說改編的影視與舞台劇作品，希望關照到白先勇小說改編的所有面貌，讓本文更加完整的呈現。關鍵字：白先勇、電影、文學改編、性別、離散、空間