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維特音樂劇演員的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（法）克洛德•德彪西寫的 印象審美：德彪西論音樂 和DanielSnowman的 鎏金舞台：你不可不知道的歌劇發展社會史都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自廣西師範大學 和華滋出版所出版 。
印象審美：德彪西論音樂
為了解決維特音樂劇演員 的問題，作者（法）克洛德•德彪西 這樣論述：
本書是法國有名作曲家德彪西的音樂評論文集，收錄了他從1901年起為報紙雜誌寫的音樂評論專欄文章。德彪西以歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》成為西方樂壇的耀眼新星，鋼琴組曲《版畫集》和交響詩《牧神午後序曲》《大海》等作品更是為他贏得了印象主義音樂開創者的世界性聲譽。本書中的文章都是在此背景下寫作的，在當時具有相當大的影響力。讀者通過這些文章，既可以瞭解德彪西的音樂思想和審美觀點，也可以回顧法國音樂史以及西方現代音樂目前這一重要轉折時期。 本書對德彪西論音樂的文字進行了精心編排。輯“印象”，收錄了德彪西對當時有名的作曲家、劇作家和演員的評價，以及對音樂藝術的真知灼見。第二輯“作品”，圍繞具體的音樂作品或
音樂節演出進行專場式的分析，從中可以看出德彪西對音樂作品的敏銳感受力。第三輯“訪談”，主要是當時的報紙、主流音樂雜誌對德彪西的訪問記錄，言談中盡顯這位大音樂家的突出個性和藝術觀。 克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862—1918），法國作曲家，以開創“印象主義”音樂著稱，19世紀末、20世紀初歐洲音樂界擁有影響力的音樂革新家之一，對西方現代音樂和法國民族音樂貢獻巨大。 音樂代表作有管弦樂作品《牧神午後序曲》《大海》，歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》，鋼琴組曲《版畫集》《意境》《兒童樂園》等，均具有鮮明的個人藝術特色。德彪西還是有名的音樂評論家，長
年為報刊撰寫樂評專欄，在當時法國樂壇有著很高的非常不錯性和廣泛的影響。 01 譯序 第一輯 印象 027 尼基什的音樂會 033 與克羅士先生的對話 041 聖—莫爾的莫劄特 050 瓦格納 059 愛德華·格裡格 066 柏遼茲與根茲堡 072 夏爾·古諾 076 瑪麗·伽登 079 馬斯奈去世了 081 讓—·拉莫 085 論先驅者 092 瓦格納一百周年紀念 094 國家歌劇院 102 小議迷信種種和歌劇一出 110 關於露天音樂的思考 119 喜歌劇院音樂會 121 巴黎歌唱學校音樂會 129 國立喜歌劇院 132 倫敦觀演印象 139 1903年樂壇總結 146
暫別音樂季 151 赴俄指揮 155 我為什麼寫《佩列阿斯與梅麗桑德》 158 音樂發展的方向 160 德國對法國音樂的影響 162 一封公開信 171 為了人民 180 歌劇與音樂的關係 188 論當代公眾的藝術教育 189 對滑稽歌劇的承認 196 寄自倫敦的信 203 從音樂角度看羅馬獎學金 210 再談羅馬獎學金 215 樂曲與詩歌的關係 217 談談對藝術的尊重 224 年終絮語 230 論情趣 235 為了音樂 241 終於，只靠我們了 244 《為了法國音樂：十二篇座談會發言彙編》代序 第二輯 作品 249 印象審美 舒曼的《浮士德》/薩瓦爾的《李耳王》序曲/維特考夫斯基的交響
曲 256 三月末的音樂會 穆索爾斯基的《兒童活動室》/保爾·杜卡的鋼琴奏鳴曲/滑稽歌舞劇院的交響音樂會 263 科洛納音樂會之一 巴赫的《G調小提琴協奏曲》/貝多芬的《第九交響曲》 270 馬斯奈的歌劇 《夏娃奇遇》/《格裡賽麗蒂絲》 274 萬桑·丹第的音樂劇 《外鄉人》 281 以音樂描繪幻想 三幕音樂劇《蒂妲尼婭》 289 喜歌劇院的一場重演 威爾第的《茶花女》 296 一部夢幻歌劇的首演 埃爾乃斯特·雷依埃的《雕像》 299 科洛納音樂會之二 聖—桑的《帕麗薩蒂絲》/ 阿爾弗雷德·巴士萊的《水神之愛》 307 拉姆赫音樂會 愛德蒙·米薩的《繆蓋特》/布呂諾的交響詩《潘黛西蕾婭》 31
4 宗教音樂會 塞薩·弗朗克的清唱劇《真福》 322 一部歷史劇的重演 聖—桑的歌劇《亨利八世》 325 老式喜歌劇的喪鐘 威廉亞姆·肖邁的喜歌劇《別室》 329 拉莫的創作才華 拉莫的《希波利特與阿莉西雅》 335 科洛納音樂會之三 貝多芬的《田園交響曲》/柏遼茲的《幻想交響曲》等 340 “俄國人”的演出 尼金斯基的《嬉戲》 343 科洛納音樂會之四 新樂團協會的演出 349 科洛納音樂會之五 伊薩克·阿爾貝尼茲的鋼琴組曲《伊貝利亞》等西班牙音樂 356 科洛納音樂會之六 馬克斯·多羅納的三幕歌劇《外國女孩》 第三輯 訪談 363 《佩列阿斯與梅麗桑德》上演前夕 368 評論家的評論 3
72 法國音樂的現狀 374 瓦格納對音樂的影響 376 古典音樂家是誰 380 我什麼也沒有創新 382 去音樂學院做什麼 387 當代音樂 391 今天與明天的音樂 394 關於義大利現代音樂的調查 396 不要教育觀眾 401 致《文藝半月刊》的更正信 402 古典主義理想的復興嗎？ 404 慕尼克法國音樂周 406 千場科洛納音樂會 407 對一位元奧地利記者的聲明 408 答匈牙利記者問 412 賽義德火車站 415 外國音樂與法國作曲家 419 工作計畫？我自己也不知道 422 關於分散音樂活動的問題 425 克洛德·德彪西先生與《聖塞巴斯蒂安殉難記》 429 《聖塞巴斯蒂安殉難記
》演出前夕 431 明日的歌劇 433 克洛德·德彪西談他的歌劇計畫 435 關於教堂舞蹈音樂的調查 436 再評當代音樂 440 譯後記
鎏金舞台：你不可不知道的歌劇發展社會史
為了解決維特音樂劇演員 的問題，作者DanielSnowman 這樣論述：
浩瀚的巨作，絕對媲美史上最佳的歌劇。——Tim Blanning 史上第一，也是目前唯一講述歌劇社會史的巨作 歌劇，世界上浪漫、絢麗、迷人，也是最具政治影響力的菁英藝術， 它不僅僅是一種藝術形式，也是一種社會、經濟和政治現象。 無論是莫劄特在維也納的繁華、腓特烈大帝在柏林的喧囂、 頹廢巴黎的誘惑、澳洲內陸的荒蠻、新富美國的附庸風雅…… 無論在哪裡，「歌劇院」都被視作是高度文明的象徵與政治的強力宣告。 透過《鎏金舞台：你不可不知道的歌劇發展社會史》， 我們將焦點從歌劇舞臺移至圍繞在其周遭的一切，探索更寬廣的領域。 本書除了歌劇的創作、供給與需求， 同樣
也關注包括歌劇院、劇團經理、君主與商人、藝術家和觀眾，以及當時社會狀態等等。 從社會學的視角出發，作者講述了歌劇從文藝復興時期的義大利北部，隨後迅速橫掃歐美大陸， 風靡世界各地，直至數位化普及至今日等經久不衰的歷史。 本書具備無可挑剔的學術性， 同時以歷史和世界的視角，重現曾經孕育歌劇的社會背景，既有宏觀論述，又有迷人的細節描寫。