紐約客熟度的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

泛蠢：偵測99%聰明人都會遇到的思考盲區，哥倫比亞商學院的高效決斷訓練

為了解決紐約客熟度的問題，作者MichaelJ.Mauboussin 這樣論述：

蠢是常態，聰明人也不例外 別把該慢想的事，丟給快思負責   精明如你，為何總是做出令你扼腕的選擇？ 貝佐斯、魔球經理人比利．比恩也肯定的決策心法 拒當盤子，就要擺脫思維慣性！   　　沒有人一早醒來就想著，「今天我要做出壞決定」。 　　然而我們都會做出壞決定，尤其聰明的人，往往會做出愚蠢的壞決定。 　　從金融危機到高知識分子遭遇詐騙，我們經常看到訓練有素的專家， 　　在毫無惡意的情況，卻犯下後果慘重的錯誤。   　　▶ 本書揭露「蠢」的一切根源——人類最常忽略的8個思考盲區 ◀ 　　讓你做好心智準備、認知到錯誤、改善心智工具，選出最佳解答！

  　　如果不能擺脫思維慣性，極容易掉入大腦先天的「決策陷阱」。大至決定是否要併購一家公司，小至應該為紀念日挑選哪一瓶紅酒，我們交由大腦扛起了理性的重責大任，最後卻和膝反射無異，究竟是哪個環節不夠周全？   　　本書取材自商業、運動、科學，以及日常生活中的鮮活故事，勾勒出降低犯錯可能的方法，包括「準備」面對常見的心智陷阱，「認知」情境中的錯誤，以及「運用」正確的心智工具來形塑更好的決策。讓讀者做對決策，穩健投資、職場長勝！   　　▶ 下決定前必先掌握策略 ◀ 　　本書作者莫布新利用自己在投資產業的經驗，加上心理學、科學上的知識，分析個案決定「錯誤」的關鍵，點出思維慣性的

缺陷，教大家避免「犯蠢」的三個步驟——   　　【STEP 1】做好心智準備：認識錯誤案例，檢討其原因。 　　【STEP 2】認知情境問題：找出「錯誤」的關鍵，了解到犯錯的風險程度及可能性。 　　【STEP 3】建造心智工具：因應生活情境建立技能，減少潛在錯誤的可能。   　　▶ 搞清楚「蠢」從何而來？ ◀ 　　我們的大腦如《快思慢想》一書所言，會運用不同系統思考。麥可．莫布新試著反問讀者，從直覺（快思）轉入到邏輯思考（慢想）後，你會如何思考問題？如何行動？還有你可能不知道運氣會在這一系列過程中，扮演什麼樣的角色？有利的結果是否能代表思維過程正確？理解以上問題，你才會

知道自己「蠢」在哪裡。   　　蠢沒有錯，蠢在你以為自己不會錯。不想「聰明反被聰明誤」，你應該試著理解自己的思考盲區，決策前「再想一下」，讓哥倫比亞商學院的「年度傑出教授」麥可．莫布新，透過本書教你如何做高效決斷的訓練。   各界推崇   　　★ 美國《商業週刊》年度傑出教授、摩根史坦利戰略首席顧問的思維判斷必讀經典 　　★ 亞馬遜創辦人貝佐斯強力推薦——訓練自己做出更有效、更強大的決策 　　★ 魔球經理人比利．比恩：「我絕不希望我的對手看過這本書！」 　　★ 美國《商業週刊》、《時代》雜誌、《富比士》雜誌、《紐約客》、《Fast Company》、《Stra

tegy+Business》等各大媒體爭相報導  

紐約客熟度進入發燒排行的影片

抒情離現代：懷舊的能與不能──論林俊頴小說

為了解決紐約客熟度的問題，作者黃資婷 這樣論述：

2001年，斯韋特拉娜・博伊姆（Svetlana Boym，1959-2015）於《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia）提出離現代概念，反思學界討論現代性概念時，總有一個以西歐與英美為主的隱藏的模型，她自身所處的東歐是被排斥在外的，開啟了她離現代的四部曲：《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia, 2001）、《離現代建築》（Architecture of the Off-Modern, 2008）、 《另一種自由：觀念的另類史》（Another Freedom: The Alternative History of an Idea, 2010

）、《離現代》（The Off-Modern, 2017）。離現代的發想成為本研究重要的方法論，促使筆者思考台灣文學發展脈絡裡頭，除了慣用的後殖民史觀之外，有否其他詮釋文學方法的可能，並且對歷史學家克羅齊（Benedetto Croce）提出的「所有歷史都是當代史」的深切反思。然而，就博伊姆的定義，離現代並非嚴格定義下的科學方法，但也因此擁有更多詮釋彈性。據此，筆者試圖在博伊姆「離現代」的基礎上，以抒情作為論述與寫作實踐策略：抒情，既可以是閱讀的方法；是中國文學裡頭重要的傳統；是抒情詩化裡頭的詩意；亦是情感政治的動員。本研究旨在創造「抒情離現代」這條閱讀文學史的路徑，且藉由「離現代」（Off-

Modern）及其衍伸的三種懷舊修復性懷舊（Restorative Nostalgia）、反思性懷舊（Reflective Nostalgia）、前瞻性懷舊（Prospective Nostalgia）來思考現代文學中的鄉土書寫，尤其是反思性懷舊與前瞻性懷舊對時空並重之特色，成為筆者的重要方法來對抗單一的鄉土想像。不可諱言，抒情離現代的提出，可視為對政治的除魅與對抒情的復魅，旨在除去意識形態的眼光後，反思文學還能留下什麼。本研究並不打算重新發明傳統，林俊頴文本以艱澀難讀聞名，在眾多鄉土書寫的大家中，本研究未選擇博雜臚列出被歸類在鄉土書寫隊伍之名單，反而採取單一作家論之方法，以林俊頴為核，原因有

三：一，試圖去尋找創作者「將自身鑲嵌進一個歷史性時刻」；二，考量鄉土幾乎是創作者們難以迴避的書寫題材，易有游魚漏網；三，若以年度出版品來總結鄉土書寫特色，容易忽略創作者的生命情境與自身書寫節奏，畢竟政治經濟等社會背景不是文本產生的唯一語境，故希冀能盡可能於歷史結構與創作者生命史並重的前提下，藉由對文本的深入探討，輻輳出抒情離現代概念，反思懷舊的能與不能之處。

This is 林布蘭(增訂新版)

為了解決紐約客熟度的問題，作者JorellaAndrews 這樣論述：

　　「繪畫，是自然的子孫，並與上帝相關。」──林布蘭‧凡‧萊茵 　　十七世紀，荷蘭黃金時代繪畫的主要人物林布蘭，他的畫運用強烈對比的光影，營造出戲劇效果，為傳統肖像畫注入更深刻的情感表現。 　　成名甚早的林布蘭，卻揮霍無度，潦倒半生。然而，命運的試煉，未曾打擊他對繪畫的執著，當時創作主流還是以聖經故事與神話為主，但在他筆下，人物栩栩如生，喜怒哀樂自然流露；而他肖像畫，更是奠定西方繪畫史上人物畫法的重要成就。 　　林布蘭一生大起大落，戲劇化的曲折教人心驚。但他作品所傳達出的內在生命視野，卻敘述著完全不同的故事，見證一名急躁、心靈手巧的早熟年輕人如何蛻變成深思熟慮、有洞察

力和思想縝密的男人。 　　相較於林布蘭逼真寫實的畫法，本書插畫尼克‧希金斯則大膽採用較粗糙的筆觸、豐富的色彩來反映林布蘭的不羈，反差效果更彰顯林布蘭的獨特！ 本書特色 　　★    荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭，也是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一。透過林布蘭的圖像傳記《This is林布蘭》，更了解他對光與影強烈對比的創作特色。 　　★    深入淺出：從林布蘭的一生跌宕說起，了解大師重要風格養成的關鍵。 　　★    詳實解說：林布蘭何以最擅長自畫像，如何表現出栩栩如生的人物，又如何在古典繪畫題材中注入新氣象。  

大陸遷臺婦女旗袍意象與文化認同之研究－ 以白先勇的《臺北人》為例

為了解決紐約客熟度的問題，作者林妤珊 這樣論述：

本論文由歷史研究的角度切入，透過1949年外省遷臺女性的「旗袍」、白先勇的《臺北人》小說及《婦女雜誌》上的圖像，作為分析的文本，來看當時遷臺的外省女性，如何藉由旗袍，表達自身的處境及文化認同。首先，針對作家白先勇小說《臺北人》中的女性角色，以內容分析法，分析書寫服裝中的內隱特質，發現僅為作家根據自身的生活歷程與美感經驗所呈現出的個人特殊視角，其書寫服裝有被「重新塑造」的樣貌。接著透過實物比對、文獻資料、流行刊物與實際人物訪談，進行蒐集、整理與分析，來瞭解小說中旗袍意象的「真實」與「虛構」，發現《臺北人》中的書寫服裝與現實之間存有落差。從文獻資料中，發現旗袍特別流行於臺灣的40、50年代，旗袍

穿著在60年代以後的雜誌中逐漸減少，但是特定的族群與場合，旗袍成為「有文化」的象徵。再者，將上述諸多討論回置於當時臺灣的歷史脈絡之中，藉由跨媒材資料的分析，透過實際理論連結到外省女性的服裝，旗袍對於現實中的外省婦女來說是時代的流行，與作家白先勇小說中的書寫服裝，帶有「鄉愁」的意涵有所差別。對於臺灣服裝史的研究，本論文的拓展在於從小說中微觀的歷史角度以理解女性書寫服裝的特殊性與時代脈絡的真實圖像，並從女性著裝角度來理解文化變遷與認同之關係，《臺北人》小說中的書寫服裝無法完全呈現當時臺灣外省婦女普遍流行的服裝品味，對於作家來說，旗袍可以說是對自身文化的認同表徵，但對於外省婦女來說則非絕對。