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節拍拍子英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦大衛.米契爾寫的 烏托邦大道 和約瑟夫・霍夫曼的 大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答都 可以從中找到所需的評價。

另外網站節奏&拍子的基本概念(四) - 簡單拍子(Simple Meter) 與複數 ...也說明:在前幾篇的文章當中,我們介紹了基本的拍子概念與算拍子的方法,這篇文章想要再對拍子的概念做更進一步的討論-‐-‐簡單拍子(Simple Meter)與複數拍子(Compound Meter)。

這兩本書分別來自商周出版 和紅桌文化所出版 。

國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班) 巴白山所指導 盧玉軒的 藉由遊戲圖像生成MIDI旋律之音樂生成應用之研究 (2020),提出節拍拍子英文關鍵因素是什麼,來自於遊戲圖片、影像處理、圖像識別、共感覺、旋律產生器。

而第二篇論文國立臺東大學 音樂學系碩士班 何育真所指導 陳丁源的 律動教學應用於國小低年級聽障兒童節奏能力之行動研究 (2017),提出因為有 聽覺障礙、律動教學、節奏能力、行動研究的重點而找出了 節拍拍子英文的解答。

最後網站樂理詞彙中英對照總表- 中英音悅教室Bilingual Music Classroom則補充:「拍」或「拍子」一詞亦常用指脈衝、速度、節拍、節奏型或律動等相關概念。 一拍(單位拍)One beat:音樂中被均分成等長的基本時間單位An equally divided basic unit ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了節拍拍子英文,大家也想知道這些:

烏托邦大道

為了解決節拍拍子英文的問題,作者大衛.米契爾 這樣論述:

《駭客任務4》編劇、《雲圖》作者最大膽的企圖:用文字探索音樂奧祕 四個年輕人,用熱情組成一支搖滾樂團 用獨特的生命寫出人生金曲 我不得不說我他媽的喜歡。——史蒂芬金 你可能從沒聽過「烏托邦大道」,它是英國最奇怪的樂團。成員有民謠歌手艾芙哈洛威、貝斯手迪恩莫斯、吉他手雅思培德魯特、鼓手葛夫。他們從破敗的蘇荷俱樂部打開奇特的成名之路:在《最佳流行音樂》節目亮相,發行兩張音樂專輯,登上流行歌曲排行榜。從英倫到歐陸阿姆斯特丹、羅馬監獄歷劫,並在一九六八年前往紐約與加州,遭逢命運的交叉點。 如何擷取生活經驗寫出一首歌?人生經歷如何變成藝術?如何與自己對話,了解「我是誰?」米契爾用一個搖滾樂團講

述動盪的命運與時代,關於與魔鬼交易而來的名聲,和成為明星的荊棘之路;關於選擇的家庭和沒有選擇的家庭;關於腦海裡的聲音,在耳邊低語的真相與謊言;關於音樂、愛情、死亡、瘋狂、藝術、革命和理想主義。 我們真的可以改變世界?還是世界會改變我們?「烏托邦」意味著「烏有之地」,但若手上有一張地圖,是否就能走向一個更閃亮的世界? ★紐約時報暢銷書、編輯選書 ★2020年夏季最受期待之書——今日美國、時代周刊、娛樂周刊、BuzzFeed、衛報、波士頓環球報、費城詢問報,西雅圖時報、野獸日報、新政治家、文學樞紐、圖書館雜誌,百萬數百萬文學雜誌、本周新聞雜誌

節拍拍子英文進入發燒排行的影片

Phỉ Nhi|菲儿| 好听的歌曲| part 6| yy 4823|best china song 2015 2016
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音樂,廣義而言,就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική(mousike),意即缪斯(muse)女神的藝術。而中文的音樂二字,許慎《說文解字》解釋為「音,聲也。生於心,有節於外,謂之音。」認為音樂和聲音的區別,在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程,在不同文化和社會,對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里,每個人皆是參與者,人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別,沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關,歐洲自古希臘時代開始,有人論述樂理。在西方樂理中,音樂的主要元素有音高(或聲音的頻率)、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲,音高依據節奏進行成為旋律,常用的音高形成音階和調性,規律性的強拍和弱拍形成節拍,拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解,例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類,但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述,依據樂譜演奏,但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言,只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧,卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前,欣賞音樂必需現場聆聽,或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所,從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末,留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製,改變了欣賞音樂的模式,一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像,透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號,也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具,在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能,而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課,而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學,研究各地不同的音樂文化。
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藉由遊戲圖像生成MIDI旋律之音樂生成應用之研究

為了解決節拍拍子英文的問題,作者盧玉軒 這樣論述:

本研究之創意在於能夠讓獨立遊戲開發者,或是任何一般的使用者,在沒有任何樂理知識的背景下,能藉由遊戲的場景圖片,快捷地利用本研究開發之圖像旋律生成應用程式(以下也稱為圖像旋律產生器),獲得一段獨一無二的MIDI旋律。本研究首先透過文獻探討,整理歸納構成圖像旋律產生器的基本要素。接著進行圖像旋律產生器的程式開發規劃,最後進行圖像旋律產生器的開發,並邀請使用者進行圖像旋律產生器的操作,透過問卷調查法的方式來驗證圖像旋律產生器的成果表現。 本研究結合了共感覺的相關研究、影像處理與圖像識別技術,以及部分的樂理,提出了一個旋律生成方式,並搭配Python語言、OpenCV、music21以

及Tkinter套件,成功開發出這款圖像旋律產生器。本研究邀請30人參與操作此程式的問卷調查實驗,結果在易用性得到了良好的回饋,在效率以及音樂產出上也獲得了正面的肯定。不過輸出的旋律雖然能夠引發情緒反應,但是與受試者輸入圖像後所預期的符合性稍有落差,除了在旋律要素的考慮上尚有精進空間,在整理歸納並應用色彩與音樂之間相互關係的過程中,不同色彩(色相、明度、彩度)所對應到音樂調式的相對應關係也尚有加強之處。實驗結果建議後續研究可運用更多樂理與演算法作曲等相關技術使輸出旋律更加多樣化。

大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決節拍拍子英文的問題,作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述:

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法   作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。   本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」   對於學琴者來說

,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。   專業審訂・導讀   賴家鑫   國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。  

律動教學應用於國小低年級聽障兒童節奏能力之行動研究

為了解決節拍拍子英文的問題,作者陳丁源 這樣論述:

本研究採取行動研究法,旨在探討律動教學應用於低年級聽障兒童節奏能力之影響。本研究以質性資料為主,量化資料為輔,透過兩個循環之教學方案,以研究者目前所任教之「中華民國兒童慈善協會」臺東音樂律動班三位聽障兒童為研究對象,分別就讀一年級及二年級。三位學童節奏能力之起點行為明顯低落,導致研究者教學時遭遇許多困擾。為改善教學困境,根據相關文獻探討理解到律動教學應用於改善節奏能力的可行性,研究者規劃為期八周之行動研究,期望能改善三位聽障兒童之時值、拍子與節拍之擊奏能力。iv 本研究之目的為:一、建構律動教學應用於低年級聽障兒童節奏能力之可行教學方案;二、探討律動教學應用於低年級聽障兒童節奏能力之影響;

三、探討律動教學應用於低年級聽障兒童節奏能力之教師省思與教師專業成長。本研究之研究工具包括:律動教學方案、律動班學生起點行為之評估表、節奏能力測驗、學生訪談大綱、學生學習反應問卷、教學省思札記、協同教師觀察紀錄表、課程結束後之家長回饋表。依據研究結果與發現,本研究之結論如下:一、應用律動融入於教學方案包括兩個循環的教學教案、歷程與省思,結果顯示其實施於改善國小低年級聽障兒童之節奏能力確實可行;此教學方案對於三位學生的節奏能力均有所幫助,其中以「唱跳遊戲律動」與「節奏型律動」最讓學生喜愛。二、應用律動教學於聽障兒童的節奏能力有明顯進步,包括時值、拍子與節拍的擊奏能力均有所提升,尤其以「時值」能力

的進步較多。三、應用律動教學於低年級聽障兒童節奏能力之專業成長與教師省思包括:(一)教師教學時應將速度放慢(二)教師口語表達應具備清楚的指令(三)節奏樂器的選擇需在音色及音量方面具有鑑別度(四)教師應根據學童的個別差異彈性調整課程內容與評量方式;據此,研究者對於國小低年級聽障兒童之節奏能力的教學具有專業性的成長。