秀泰即將上映的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決秀泰即將上映的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

秀泰即將上映進入發燒排行的影片

從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019）

為了解決秀泰即將上映的問題，作者林慧羚 這樣論述：

電影攝影媒介技術的改變，最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者，他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。每一次攝影科技的新發展，就為電影產業帶來革命性的「外爆」，而在電影數位科技的推進下，我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」，隨著科技擬真技術的提升，電影進入全面「科技模擬意識」階段，「擬真」的極致即是「擬幻」的開始，並且以創造性的科技影響我們的感知，影響人類社會與環境。本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史，以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面，進行歷時性的現象研究；媒介生態學作為共時性的現象研究，主要聚焦在產業生態環境剖析；電影攝影工作者的實

踐部份，則藉由媒介科技偏倚的四個軸線：媒介物、形式、使用和知能，顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史，如同麥克魯漢「後視鏡理論」（rear-view mirror），當我們邁向未來的同時，眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話，是全球化傳播在地反思，更是本研究的旨趣。

時間裡的孩子【首刷作者燙金簽名珍藏版】：BBC電影《記憶中的擁抱》改編原著，英國國民作家伊恩‧麥克尤恩經典作繁中版首譯

為了解決秀泰即將上映的問題，作者IanMcEwan 這樣論述：

摘下無數國際文壇桂冠、英國國民作家伊恩．麥克尤恩 治癒人心經典作繁體中文版首譯 「我的孩子被偷了!」 一場突襲人生的意外，讓他彷彿掉入時間的詛咒 「令人屏息的大師傑作。」──《時代雜誌》（Time） 一本探索愛、失去與時間的作品 ──致你心中那永遠青澀、已遁入遺忘之鄉的內在小孩   ★榮獲惠特貝瑞長篇小說獎、費米娜外國小說獎 ★繼《贖罪》、《判決》後，橫掃布克獎、美國國家書評人獎、伍德豪斯文學獎、耶路撒冷文學獎等重要文學獎得主，麥克尤恩經典名作國內首度中譯 ★《紐約時報》、《泰晤士報》、《時代雜誌》等國際媒體一致讚譽 ★英國BBC電影《記憶中的擁抱》改編原著、奧斯卡提名男星班尼迪克・康柏拜

區監製主演       ★吳曉樂(作家)、袁瓊瓊(作家) 專序推薦!!   這是個教人窒息的夏季。然而童書作家史帝芬的時間，被永遠定格在那個風和日麗的冬日上午。 那天，他帶著四歲的女兒凱特在擁擠的超市排隊結帳，一轉眼，凱特不見了。之後他如行屍走肉般四處尋找凱特，妻子茱莉則崩潰了，去了遠方獨自居住。而他留在原地，試圖假裝生活還在繼續。 在這段時間，史帝芬的政治家、科學家摯友夫妻，查爾斯與塞爾瑪，毅然放棄大好的事業與生活，搬到森林旁的小屋居住。查爾斯彷彿變回了少年，認為人們即使年歲漸長，都不該忘記童年是特權；塞爾瑪則和沉浸在悲傷的史帝芬，談論起記憶與時間的科學。 時間宛如沉默的陪伴者，史帝芬一如既

往出席了每一場他只需保持沉默的兒童教育手冊撰寫會議。他發現，當家裡的某一個房間空了，其他每一個房間也都逐一被冷落。而他會把身體陷在妻子失去女兒後一直坐著的扶手椅，盯著牆上停擺的掛鐘，繼續他的哀悼期。 直到某天，史帝芬追著女兒的幻影闖進一所學校，甚至因此錯過首相邀約的餐會。此時，那個迷失在時間長廊的孩子彷彿又回到了他身邊……. 時間裡的你，究竟長得是什麼模樣？ 漂流在時間之河的人們，將如何從悲傷解放，獲得救贖？   「多年來，史帝芬一直認為自己在本質上是無根漂泊之人，有錢只是意外的幸運，他也隨時可能收拾包袱、再回到街頭流浪。可是時間讓他在此刻停下，他成了那種看到骯髒的窮人就想要報警的人，現在他

已經是另一邊的人了。若非如此，他為什麼剛才假裝沒看見那些乞丐？」 「悲傷無法被時間驅散。他們緊緊擁著彼此，盡其所能暢談，藉此承諾他們的愛。解放悲傷的過程中，他們試著治癒每一個人和每一件事物，但他們會從治癒自己開始。」——《時間裡的孩子》   【國際媒體譽為當今英語文壇的奇蹟、最具天賦的文學說書人】 「這個世代最優秀的小說家。」──《星期日泰晤士報》（Sunday Times） 「小說界的大師級作家！他總是精妙絕倫地寫下令人驚嘆的傑作。」──《紐約時報書評》（New York Times Book Review） 「精準、細膩、有趣、令人愉悅又咀嚼玩味。」──《泰晤士報》（The Times）

「麥克尤恩能在一句話中表達的，比大多數作家在一個篇章裡所說的都來得多。」──《愛爾蘭時報》（Irish Times） 「大師之作。」──《新政治家》（New Statesman） 「麥克尤恩已經遠遠將同輩作家拋在身後。」──《紐約客》（The New Yorker） 「麥克尤恩是現今最具天賦的文學說書人。」──《新共和》雜誌（New Public） 「英語世界的小說家當中，無人能出其右。」──《華盛頓郵報》（Washington Post） 「麥克尤恩身為小說家的才華，在於他能將生活中獨立、片段的元素，賦予其人們未曾發現的意義。」──《觀察家報》（Observer） 「令人屏息的大師傑作。」

──《時代雜誌》（Time） 「他是這個國家無可比擬的文學天才。」──《獨立報》（Independent on Sunday） 「明快、震撼、冷靜……直指人類生存的本質。」──《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「令人愉快的閱讀經驗……，麥克尤恩就像狄更斯、勞倫斯，甚至吳爾芙，充滿直覺的筆觸……充滿趣味且不帶傷感的激昂。」──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「這是一部十足美麗、且讓人難以忘懷的小說。」──《出版者週刊》（Publishers Weekly） 「伊恩極為擅長描寫緊張的場面……正當所有人把眼睛緊緊閉上時，他的雙眼卻能看出人心。他就是

如此，從不畏縮。」──毛姆文學獎得主馬丁・艾米斯

本土恐怖類型電影實踐之分析：以《紅衣小女孩》系列電影為例

為了解決秀泰即將上映的問題，作者張文馨 這樣論述：

2015至2018年三年期間，本土恐怖類型系列電影「紅衣三部曲」在台灣「市場」上獲得成功，製作團隊瀚草影視／紅衣小女孩公司提出的相關「類型」電影製作、「本土恐怖」文本世界觀建構、IP經營策略等各式論述及實踐成果，更備受肯定與推崇。基於前述背景，本研究自「產業」及「文本」二方面切入，以「類型電影」、「恐怖類型」、「本土恐怖元素」三部分理論基礎，深入檢視、探討「紅衣」團隊的論述基礎及實踐過程。本研究發現，於產業面，「紅衣」製作團隊挪用主要來自好萊塢電影產業的商業「類型」電影概念，建立「紅衣」操作模式的正當性，並扣緊「本土」與「恐怖」兩個元素，仿照好萊塢商業類型電影的工作方法、綜效與IP策略，創造

出可行的當代台灣恐怖類型電影生產模式。於文本面，《紅衣》系列電影以「紅衣小女孩」、「人面魚」等台灣知名都市傳說，結合在地神怪「魔神仔」及「虎爺」等，逐步逐集建構出一個「人、神、魔」的本土恐怖「紅衣小女孩／魔神仔宇宙」，亦在恐怖類型傳統的基礎上融合在地特色與生活場景，打造出獨特的台式恐怖電影美學。