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微觀的地方創生：台日跨國工作移居手記(隨書附贈精美加賀風景明信片)

為了解決相機王 價錢的問題，作者王立中 這樣論述：

　　作者自稱不擅長聊政治跟商業，但可以跟大家說個故事－一個關於他自己的故事。 　　地方創生究竟是什麼？他覺得光是以「讓青年回鄉創業」或「改善少子高齡化問題」等關鍵字應該無法勾勒出這個政策下所有故事的輪廓。政策有具體目標、企業則有商業模式，但每個獨特的人生，究竟該邁向哪一個目標？又該套進什麼模式？ 　　人生的答案究竟是什麼？這些是在我前往加賀市開始三年任期前想都沒想過的問題。不細談哪些是可複製的模式，也不會分析數據與商業模型。這次，就跟著當年在東京事業觸礁的作者，拋下那些傳統教育灌輸的垃圾，來趟輕鬆愉快的放棄人生之旅，放空腦袋到日本鄉間與都市走一回吧！ 本書特色 　　這本書是以一個外行人

的角度，去看日本地方創生政策下一個小小專案的執行過程。從作者自己創業在東京吃鼈開始，遇到社會創新組織NCL、實際走訪日本地方政府、接任地域振興協力隊、當然還有那些在各地看到的奇人異事，過程不敢說精彩絕倫，但經驗絕對是獨一無二。 　　以台灣作者寫日本經驗來說，前面有子涵前輩論政策的《抓住風一樣的人》以及奕屏前輩論設計如何改變地方的《地方設計》這兩本書，我想就地方創生領域談論方法的優秀刊物跟前輩已經多如繁星，而我這本書，比起她們那些認真派，應該比較偏小說跟隨筆，希望大家可以用悠閒的心情，跟著這本書一起到日本鄉間走一回。   作者簡介 王立中 　　前加賀市地域振興協力隊隊員、日本社會創新組

織Next Commons Lab專案「HUB Taiwan」負責人。 　　出生於台北市，自小從國語文競賽到美術比賽參賽經驗豐富，得獎經驗貧乏，不愛讀書也不愛上學；無論好壞，熱愛嘗試各種有趣的新事物，也習慣上網紀錄自己對世界的看法。 　　退伍後前往日本東京攻讀平面設計，之後陸續經歷過平面設計、不動產仲介等職場，之後與友人創立事業觸礁後，接受某社會創新組織邀約，以地域振興協力隊專案名義受聘於地方政府，負責執行名為“HUB TAIWAN”的台日交流專案。 　　於專案執行過程中，與日本公部門共事，並走訪地方創生與社會創新組織。希望利用在日所見所聞，構築起台日交流的新系統，並希望從中發掘中產階級

的未來。 　　FB粉絲頁  東京裏物語 www.facebook.com/tokyoinsider 照片提供：西花 優希（にしはな ゆうき） 　　加賀寫真部local代表 　　PhotoMaster1級 　　1993年2月2號生。 　　居住於石川縣加賀市山中溫泉。 　　於2017年設立加賀寫真部local。 　　以加賀市作為據點，從事各式活動攝影、紀念攝影與商品攝影。 封面題字：增井 大樹 　　1985年12月7日生。 　　生於石川縣金澤市。 　　石川縣書道教育研究會準師範。 　　itsuki書道教室 主宰 　　13年間服務於日系電機製造商，過程中擔任相機與智慧型手機事業之陌生開發，

工作中負責與中國、泰國、義大利等海外工廠交涉。在各種國際經驗中察覺擁有豐厚底蘊的日本文化與國家認同之重要性，在2020年受疫情影響離開公司，回到家鄉開設書道教室，希望透過書道的魅力創造新的文化價值。   前言 序章 第1章  與NCL相遇 1  謎般的組織 2  何謂後資本主義社會？NCL組織架構 3  特殊的專案「HUB台灣」 4  HUB台灣與我 第2章  門外漢跨入社會創新界的第一份工作 1  初訪加賀市 2  第一份工作 3  社會企業與社區營造 4  參訪開始 5  禾餘麥酒的小川町大冒險 6  歡迎光臨西成區 7  初訪組織最前線！！日本妖怪們的故鄉「遠野

見聞錄」 8  生態系與社會問題當事人意識 9  參訪之後 10  民間認知的文創、社區營造跟地方創生 11  重視模式的台灣 第3章  一百個人的一百種人生─社區營造學校光輝塾 1  重回加賀市 2  社區營造學校光輝塾 3  行動者培育學校系統創始人尾野寬明 4  光輝塾與我 5  第一次上課 6  後來的課程 7  前輩們的故事 8  人生中最重要的寶物 第4章  讓大學生成為地方的英雄─PLUS KAGA 1  初聞PLUS KAGA 2  三島老師與plus kaga 3  地獄般操勞的工作坊 4  遠在東京的另一個現實 5  大學生們的計畫 6  後日談 7  結語：能傳承到下

一代的技術 終章  邁向下一個時代 從心中的北極星到人際連結 待驗證的模式 地方的處世方式─「用最討喜的方式做自己」 無所不在的階級 那些沒寫到的事 那些任期結束以後的事   終章-邁向下一個時代 (節錄)從心中的北極星到人際連結「小時候不會讀書，出了社會後也不是很會賺錢，那我的人生是不是毀了？」我的生命歷程如果循著台灣社會主流價值，那似乎是一無是處。興趣廣泛總是喜歡一頭栽進新事物的我最常聽到的問題是：「那可以賺錢嗎？」人一輩子來世上就走那麼一遭，難道非要把所有東西都跟賺錢連結才行嗎？台灣現在的居民們除了原住民以外在不同時期移居到本島，新移民為了求生存總要拼上全力，而移居海外的新移民也是

，為了要給下一代更好的條件，為了不要被當地居民看不起，為了爭取比在本國時更好的生活，大家也拼了老命。但生存跟生活是不一樣的。還記得在東京最後一次吃吃到飽。那天最後一次點餐時我按照慣例點了一大堆，結果時間到了沒吃完，店員把沒吃完的肉一盤一盤加進帳單中，雖然不至於貴到付不起，但心情卻不太爽。「靠！我上次跟我們學校日本人來吃最後時間到有剩他還是讓我們吃完欸！」「算了啦，人家規則就是這樣寫的啊。」我不滿的抱怨著，而友人接著說：「這樣吃，不覺得很虐待自己嗎？」「對啦，年紀也到了，每次硬吃的話肚子第二天都很不舒服。」「想想這種吃東西的方式大概也跟台灣人的觀念有關係吧！」「喔？又跟台灣人有關係了？」「你想想

台灣以前是移民社會，一開始求生存很辛苦，要省吃儉用，與其買好東西用久一點，不如買便宜堪用的東西用壞了再買。」「那跟吃到飽有什麼關係？」「在求便宜跟CP值的情況下，去吃到飽就要挑貴的吃、拼吃夠本。其實吃到飽是賣一個選擇權，讓你可以隨便挑菜單上的東西吃，而不是讓你吃夠本。畢竟在我們這種年紀怎麼吃才會夠本？吃到肚子整天不舒服有比較夠本嗎？那你再算一算，我們吃吃到飽的錢，去點單點可以點幾盤？一樣的價錢，要選擇吃粗飽還是吃品質？」想吃粗飽還是享受美食？我想這就是生活跟生存心態上最大的不同。最終還是該回到生命中那個北極星，汲汲營營在眼前的工作上，抬頭仰望星空時大概也是自己沒辦法再衝刺的年紀了。光輝塾的前輩

在訪談時曾經說過：「在日本的教育中教導大家怎麼找到好工作、賺錢、成家立業，然後就沒了欸？我們的社會也不會要求大家要去尋找自己為什麼而活還有夢想、人生的願望，大家沒有這些東西卻還是可以活得好好的，不覺得很奇怪嗎？」

相機王 價錢進入發燒排行的影片

基於ROS及TurtleBot之自動駕駛的研究

為了解決相機王 價錢的問題，作者林智隍 這樣論述：

本論文利用TurtleBot自走車結合Robot Operating System（ROS，機器人作業系統）來執行自動駕駛的道路辨識及執行各項任務，當中包括紅綠燈、岔路轉彎、道路避障、停車、柵欄及隧道等等的日常生活中常遇到的狀況，讓我們更了解自動駕駛的運作從辨識到決策再到反應動作的過程及自動駕駛的原理。ROS作業系統是專為機器人軟體開發所設計的一種電腦作業系統，它是一個開源的作業系統，可以簡化跨各種機器人平台創建複雜而強大的機器人行為的任務。隨著ROS的誕生，許多機器人開發者可以使用這系統，使得機器人研究能夠加速的發展。TurtleBot結合了ROS的優勢，使其在開發、維護及擴充也更為簡單、

方便，TurtleBot還有比較經濟實惠的價錢、小巧的體積、使用開源控制版及開放原始碼等等的優勢，讓初學者更能快速上手，透過實作能夠更了解各種元件、演算法等等的運作及功能，我們實際操作並學習結合光達及Simultaneous localization and mapping （SLAM，同步定位與地圖構建）演算法，因此能夠及時的透過光達掃描空間中的障礙物並及時建構出地圖，在TurtleBot上安裝相機也能夠開始影像辨識，讓車子能夠循線完成自動駕駛及辨識場景，在相機及光達的結合下，可以互相補足原本各自達不到的功能去應付更多複雜的環境，提升自動駕駛的穩定性。

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決相機王 價錢的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

大型重型機車銷售關鍵成功因素之研究-以新竹地區為例

為了解決相機王 價錢的問題，作者范培琨 這樣論述：

隨著台灣經濟起飛和相關法令的修改，吸引人們購買大型重型機車，大型重型機車在近年來逐漸成為許多人周末出遊所選擇之旅遊良伴，因此大型重型機車在國內市場需求大增。本研究旨在建構大型重型機車銷售關鍵成功之因素，透過文獻探討與專家訪談，歸納出「品牌形象」、「產品特性」與「價格」三項評估構面，及「國家」、「品牌歷史」、「知名度」、「機車性能」、「產品功能」、「產品外觀」、「官方價格」、「實際價格」及「其他開銷」九項評估指標，再運用模糊層級分析法(Fuzzy AHP) 來分析專家問卷，以求得各個構面與指標的權重。主要研究結果大部份專家認為品牌特性是吸引消費者最主要的原因，其次是價格，最後才是品牌形象，因此

產品若擁有明顯的差異性的話便能受消費者的青睞。關鍵字：大型重型機車、模糊層級分析法、品牌選擇