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淡江大學 中國文學系碩士班 劉依潔所指導 辜嘉麗的 「五月天」歌詞創作研究 (2017),提出白噪音電影ptt關鍵因素是什麼,來自於五月天、歌詞、搖滾、音樂、夢想。

而第二篇論文國立中興大學 台灣文學與跨國文化研究所 陳國偉所指導 劉郁芳的 2000年後台灣搖滾樂團的音樂政治性──以農村武裝青年、閃靈與五月天為例 (2017),提出因為有 音樂政治性、文化政治、基進音樂、土地正義、民謠搖滾、身體政治、國族想像、性別越界、資本市場的重點而找出了 白噪音電影ptt的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了白噪音電影ptt,大家也想知道這些:

「五月天」歌詞創作研究

為了解決白噪音電影ptt的問題,作者辜嘉麗 這樣論述:

「五月天」於1999年出道,以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性,成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品,傳遞堅持不妥協的訊息,勉勵閱聽人朝夢想邁進,因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團,到獲得唱片公司賞識,經過二十年的努力,「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持,在失敗中學習成長,用音樂征服世界各地的閱聽人。至今,「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定,同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄,更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言,是華語流行音樂最成功的樂團。然而,「五月天」是否

為「搖滾樂團」?創作是否趨近商業化?「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此,本文藉由相關文獻資料的研讀,試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義,以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象,透過文本分析方法,探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」,並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明,以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係,一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。

2000年後台灣搖滾樂團的音樂政治性──以農村武裝青年、閃靈與五月天為例

為了解決白噪音電影ptt的問題,作者劉郁芳 這樣論述:

搖滾樂經常與反叛、抗爭、革命等政治意識連結在一起,然而深受青少年喜愛的搖滾樂,一旦廣受歡迎又難免於被資本主義的商業機制收編之風險。如何在表達政治意識、社會介入與商業機制的行銷手法中取得平衡,一直是搖滾樂者必須面對的難題。本論文以農村武裝青年、閃靈樂團及五月天樂團,三個創作、表演及行銷風格迥異的搖滾樂團為代表,試圖從他們的創作歷程、創作歌曲、MV、演唱會及社會行動中,探討2000年後的台灣搖滾樂團,如何透過創作與行動傳遞音樂政治性,以及如何與資本主義市場對話,以達到不違創作初衷的平衡。 農村武裝青年的音樂被視為基進音樂的代表,除了透過音樂反應台灣全球化所遭遇到的土地與農村問題,還將台灣民

謠與走唱文化融入表演之中,發展出具有台灣特色的民謠搖滾曲風;更實踐其創作的理念:回歸農村生活,將搖滾樂帶到農村庶民空間中,開創出新世紀的在鄉生活。閃靈透過獨特的黑金屬搖滾,從身體形象的展演中,建立其政治主體性;進一步透過音樂重新詮釋台灣歷史,建立海洋視角的史觀與母島台灣的國族認同;並透過音樂祭、陳抗行動,甚至直接參政,實踐其政治理想。五月天利用市場音樂的操作模式,凝聚歌迷的認同、形塑其對主體的想像,催化歌迷的政治行動;更透過創作與展演,重新定義搖滾為一種生命態度,勾勒出後千禧世代的圖像,亦成就了搖滾樂的文化政治性。 台灣的搖滾樂團雖然並非全都進入主流音樂的生產鏈中,卻也無法全然擺脫市場經

濟的影響,他們透過全球化的資訊科技,爭取發表與展演的空間,以突破華語圈的限制,經營國際市場;甚至直接利用市場機制,在與資本主義進行拉鋸的過程中,展現自我的理念,更凸顯出搖滾樂的音樂政治性。