留聲機唱片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史

為了解決留聲機唱片的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analo

g Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛

紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明

治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行

歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽

見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的

分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創

作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的

一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

留聲機唱片進入發燒排行的影片

貝多芬鋼琴奏鳴曲作品二之三研究

為了解決留聲機唱片的問題，作者范軒 這樣論述：

本論文以貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的《C大調鋼琴奏鳴曲》作品二之三為研究主題，分為五個章節探討。 第一章為緒論，共分兩節說明研究動機、研究範圍與方法。第二章為貝多芬鋼琴奏鳴曲之創作背景與風格特色，討論貝多芬鋼琴奏鳴曲各時期的創作歷史背景和風格特色。第三章先討論作品二之三的創作背景與風格特色，再分四節分析作品二之三的樂曲結構分析。第四章分四節探討作品二之三的演奏詮釋。最後第五章將綜合以上章節的研究心得作為本論文之結論。

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史(博客來限量唱片造型杯墊版)

為了解決留聲機唱片的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signa

l）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師

帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開

化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，

以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富

｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的

書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治

時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大

學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

聽覺傳播媒介對近現代京劇美學的影響：以唱片、廣播為討論核心（1903-1940）

為了解決留聲機唱片的問題，作者葉霑 這樣論述：

20世紀初唱片、廣播逐漸滲入世界各地大眾的日常生活。京劇作為彼時中國的流行娛樂，也多與之結合，成為聽覺傳播媒介的主要內容。當京劇透過唱片、廣播傳播後，勢必受到媒介形式的影響，產生美學方面的變化。此變化不僅是京劇範疇的，也擴及到演員、票友及一般受眾的接受心態，亦即，這是關乎人類感知模式的美學變化。本文所謂「美學」，是根據 aesthetics 此詞本身聯繫著希臘語詞根 αἴσθησις，強調感覺的表達與感受的能力。所以本文將不著重討論已有豐贍成果的聲腔創發、舞美燈光、具體表演形式變化，而更強調從社會文化（包含技術發展）的宏大視角開始，漸次討論受眾感知、媒介中的京劇藝術性、演員調適、觀演關係變化

等相對抽象的美學問題。研究約可分為三個層次：首先綜述1903至1940 年代近現代京劇與聽覺傳播媒介的接觸史；繼而以荀慧生、馬連良、周信芳三位分屬旦行、老生行及京海派的演員為個案，聚焦討論演員如何運用唱片傳遞京劇藝術，又或批判唱片對舞臺表演造成的影響；最後，則以媒介形式為出發點，援引 1940 年代戲劇刊物上常見的，以廣播轉播之京劇為評論對象的劇評，討論受眾利用新媒介聆賞京劇時審美重心的變化。本文以為，唱片、廣播雖然確實使京劇更傾向娛樂，削弱了一定的藝術性，但在演員與受眾自覺的運用下，仍可以嚴肅的傳遞／接收藝術，使之成為舞臺的延伸，媒介與舞臺二者能夠良性的相互展延。此外，聽覺傳播媒介可留存、廣

泛傳播的特質亦促使結合舞臺、報刊、唱片廣播的京劇宣傳生態產生，使京、津、滬三地的京劇資源更加流通。最後，雖然媒介起初確實造成了京劇藝術性的動搖與消殞，但在適應了新媒介以後，演員與受眾不再被動的為媒介框限，而是以媒介的特質為立基，發展出更多元的創作方式與欣賞選擇。