玩具相機的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

Photoshop完美編修設計事典

為了解決玩具相機的問題，作者永楽雅也,高橋としゆき,黒田明臣,楠田諭史 這樣論述：

　　日本Photoshop四大名師 　　永樂雅也/高橋Toshiyuki/黑田明臣/楠田諭史聯手打造 　　Photoshop所有技巧全一冊 　　基本‧風景‧人物‧文字‧合成‧特效‧拼貼與設計等 　　140個高質感實例 　　別只是驚呼這個到底是怎麼做到的？ 　　本書滿載立刻能用到的技巧 　　讓人只想趕快試著模仿看看 　　本書能滿足下列這些需求： 　　想了解經典的後製技巧 　　想突顯人物的印象 　　想使用流行的影像效果 　　想讓風景變得截然不同 　　想加入文字與標誌 　　想創造難以置信的合成影像 　　想製作令人激賞的設計 　　想創作有趣的影像拼貼作品 　　適合這樣的你： 　　Photo

shop影像後製初學者 　　想進一步利用Photoshop拓展作品設計理念的人 　　想學習立刻能在職場派上用場之技巧的人 　　大部份範例檔 　　都可DOWNLOAD 本書特色 　　書中收藏眾多精心後製編修圖片 　　從基本操作到時下熱門技巧盡收其中 　　涵蓋影像處理入門到別樹一幟的影像設計

玩具相機進入發燒排行的影片

LOMO相機玩家使用動機與經驗之研究

為了解決玩具相機的問題，作者謝靜綺 這樣論述：

在科技日新月異的時代裡，影像充斥於我們的生活之中，成為人們快速分享與記錄生活的方式之一。而LOMO相機的特色在以傳統手動安裝的操作手法、塑膠輕便的質感及提倡自由的攝影概念，並透過玩家們將LOMO影像的趣味不斷傳播，形成傳統機具與新興概念結合的攝影文化。本研究目的在於了解LOMO影像以何種視覺形象吸引玩家而形成一股流行，以文獻探討中所呈現之攝影概念及原則比對玩家們使用的方式與動機，探究LOMO相片的視覺變化及攝影模式如何影響玩家們對攝影創作的態度，期能提供視覺藝術相關工作者創作或研究之參考。 此研究透過網路問卷收集玩家資料，並訪談六位使用經驗達三年以上的玩家，針對其接觸與使用動機

及使用後心態的探討。研究者發現玩家接觸LOMO相機的途徑與動機包含了「親友介紹」、「網路瀏覽」及「實體店面」等，並受到LOMO相機缺陷所產生的「暗角」及「漏光」，以及搭配不同底片或閃光色片產生人為的「色偏」效果所吸引，對預期之外的變化有強烈的期待。「使用心態」則嘗試以「玩」與「實驗」增加影像變化，亦根據玩家不同的背景，使用原因與心態亦有所差異。根據玩家的動機、視覺偏好與使用心態，歸納出四個結論與發現：一、絢麗的影像及可愛輕巧的玩具外型是玩家主要的使用動機。二、學習背景與工作經驗確實影響玩家的使用LOMO相機的目的與心態。三、玩家因追求攝影自由與華麗影像的預設立場，產生攝影觀點上的盲點。四、玩家

群體認同LOMO攝影的樂趣、理念，以及影像價值，形成了一種攝影次文化。

膠片攝影的藝術

為了解決玩具相機的問題，作者（德）莫妮卡·安德烈 這樣論述：

近年來，膠片攝影實現了重要的復興，不僅是在電影人之間，那些只拍攝過數碼照片的人對膠片攝影的興趣也與日俱增。在本書中，作者詳細介紹了膠片和數碼攝影的混合工作流程、底片的數字化、使用智能手機測光或輔助處理膠片等內容。無論你是需要一個專業的進修課程，還是D一次探索美妙的膠片世界，你都將通過本書學到在家拍攝和處理黑白膠片照片的諸多技巧。 本書最大的亮點是膠片「攝影術」，但它並不是對攝影技術的古板陳述與簡單解釋，而是教會讀者「如何掌握」技術，「如何拍出」精彩絕倫的好作品，並培養讀者一種完全不同的創造力。本書涵蓋了十分詳盡的內容，從技術到創意，不一而足，無論是入門攝影愛好者、超級發燒友，還是職業攝影師，

本書都很好的參考教程。 莫妮卡·安德烈是一位屢獲大獎的線上攝影專家，她同時也致力於使今天越來越技術化的攝影界更富有創造力。安德烈的播客叫作Monis Motivklingel，是一個擁有眾多粉絲的大號。她的博客充滿了各種讓人興奮不已的創意話題。她與克里斯·馬夸特一起共同主辦了「jue對膠片」攝影工作坊。 克里斯·馬夸特是一位攝影界的流言終結者，他曾經主持過全球播放時間最長的攝影節目「來自頂層的提示」，他的攝影播客曾獲多次獲得國際獎項。他還在全球範圍內教授攝影課程，足跡遍布歐洲、非洲、北美洲和亞洲。他經常與世界各地的攝影師們一起參加其設立在珠穆朗瑪峰上的攝影工作坊——這

是世界上海拔「最高」的攝影工作坊。馬夸特也是利奧·拉波特主持的電台節目「技術男」的固定嘉賓，此節目在美國播出並擁有數百萬的觀者。 第1章 為什麼選擇膠片攝影 15 1.1　享受過程　16 1.2　選擇過多，使人煩惱　19 第2章 膠片還是數碼　23 2.1　膠片顆粒　24 2.2　排列　25 2.3　銳度　25 2.4　區域　27 2.5　對比範圍　27 2.6　光線角度　28 2.7　拜耳範本　29 2.8　條形紋　29 2.9　白平衡與膠片類型　31 2.10　後期處理　33 第3章 相機與膠片尺寸　35 3.1　35mm膠片　36 3.1.1　膠片　38 3.1.

2　旁軸相機　39 3.1.3　單鏡頭反光照相機　41 3.2　中畫幅：6cm×6cm，6cm×7cm及6cm×9cm　42 3.2.1　膠片種類　44 3.2.2　圖像畫幅　46 3.2.3　相機類型　48 3.3　4英寸×5英寸大畫幅　51 3.3.1　大畫幅相機　53 3.3.2　膠片和片夾　55 3.3.3　前後組的調整　56 3.4　相機購買小貼士　58 3.4.1　遮光處理　58 3.4.2　快門　60 3.4.3　鏡頭　62 第4章 曝光　65 4.1　光圈大小　66 4.2　光圈值　67 4.3　測光　68 4.3.1　反射光測光　68 4.3.2　入射光測光　68 4.4　

無測光表　69 4.5　有測光表　71 4.5.1　手持測光表　71 4.5.2　智能手機　72 4.5.3　灰卡　73 4.5.4　專業測光表　73 4.6　分區曝光系統的測光表　74 第5章 膠片　79 5.1　黑白膠片　82 5.1.1　從彩色到黑白　82 5.1.2　正色性膠片　84 5.1.3　全色性膠片　86 5.1.4　紅外膠片　89 5.1.5　具有光暈效果的紅外膠片　91 5.1.6　彩色濾鏡　94 5.2　彩色膠片　96 5.2.1　彩色負片　96 5.2.2　幻燈片（亦作反轉片、彩色負片或是透明片）　98 5.2.3　膠片的其他種類　100 5.3　一次成像膠片　104

5.4　膠片速度ISO　108 第6章 沖洗　111 6.1　常規沖印店　112 6.2　專業沖印店　112 6.3　自己動手：黑白膠片　112 6.3.1　沖洗步驟一覽　112 6.3.2　各種藥劑　113 6.3.3　硬體　127 6.3.4　膠片沖洗的常規程式　134 6.3.5　故障排除　163 6.3.6　社區　166 6.3.7　迫沖和減沖　166 6.4　自己動手：彩色膠片　172 6.4.1　沖洗套藥　172 6.4.2　溫度　172 6.4.3　有效配件　173 第7章 後期　175 7.1　傳統方式　176 7.2　混合後期　179 7.2.1　掃描器類型　179 7

.2.2　掃描器參數　182 7.2.3　掃描軟體　185 7.2.4　掃描器設定檔　186 7.2.5　附件　186 7.2.6　掃描過程　189 7.3　數碼輸出　206 7.3.1　送去輸出：網路店家　206 7.3.2　送去輸出：專業沖印店　207 7.3.3　輸出照片，自己動手　208 7.3.4　高端噴墨列印　209 7.3.5　設定檔　211 7.3.6　列印的工作流程　212 7.4　歷史發展過程　214 7.4.1　藍曬法　214 7.4.2　蛋白印相　218 第8章 展示　223 8.1　面卡　224 8.2　畫框　226 8.3　裱褙技術　227 8.3.1　褙卡　22

7 8.3.2　裱褙　228 第9章 保存及歸檔　231 9.1　通則　232 9.2　底片保存　232 9.3　照片保存　234 9.4　養成收納分類的好習慣　235 第10章 策劃點“小意外”　237 10.1　相機及其光學部件　238 10.1.1　箱式相機　238 10.1.2　戴安娜、好光以及其他玩具相機　241 10.1.3　針孔照相機　244 10.1.4　Subjektiv　246 10.1.5　波帶片　246 10.1.6　鏡頭寶貝　246 10.2　過期膠片　247 10.2.1　“試試看”的樂趣　249 10.2.2　膠片速度和光線條件　249 10.2.3　交叉沖洗

的特殊樂趣　251 10.2.4　無法擺脫的風險　252 10.2.5　膠片“大改造”　252 10.3　多重曝光　252

當代台灣的LOMO攝影：自我與真實性文化

為了解決玩具相機的問題，作者陳安弦 這樣論述：

LOMO攝影於1991年發跡於奧地利，以簡單的操作、艷麗的色彩、多變而難以預期的攝影後果、以及新穎的核心精神，在攝影機具市場上脫穎而出，形成獨特的現象。在台灣，LOMO攝影則於2005年前後逐漸為人所知，其鮮明的攝影風格被運用於音樂MV、時尚廣告、圖文書與各式雜誌，而後並與文青商潮合流，成為一文化符碼，深深滲入台灣的流行文化之中。 過去對台灣LOMO攝影之研究，通常視LOMO相機／攝影作為商品與強勢的符碼生產方，並著眼於攝影者如何受這種商業的LOMO攝影影響，而未呈現台灣LOMO攝影本身的特性，本研究則意欲透過針對攝影者的深度訪談與文本分析，對業已在地化的台灣LOMO攝影進行爬梳。

台灣LOMO攝影的色彩較為清淡，對自我的表現迂迴內斂，通常以旅行、對青春或兒時記憶的懷想、與恬淡的生活情趣為主題，詮釋影像時，習於使用故事性概念與詩化語言，強調攝影者個人作為獨特存在的主觀觀點與感受。更進一步來說，在LOMO攝影實踐中，攝影者是在建構起對理想自我狀態──真實性(authenticity)──的想像，這一想像以主張真實性、經驗與自我彼此先驗性證成的「存在主義式的真實性」為主體，促使LOMO攝影者在社會位置未定調的焦慮下，轉向內部無限的自我探索，或尋求日常生活中瑣碎的自我成就。相較於委身於限制眾多的現實社會，這些內部對話似乎顯得更真實，更「屬於自己」。