波蘭導演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

身體行動方法(書+光碟)

為了解決波蘭導演的問題，作者鍾明德 這樣論述：

　　身體行動方法（Method of Physical Actions，簡稱MPA），是鍾明德教授自1999至2019近20年時間，琢磨俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）的表演訓練，波蘭導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的藝乘研究，加上自身廢寢忘食、全然投入的探索，終於鑽研出一套可以讓表演者出神入化、反璞歸真的工作方法。 　　在這部紀錄片中，鍾明德教授現身說法，直白地分享了MPA的技術與奧妙，帶領學生們回到他與MPA相遇的起點：賽夏族的矮靈祭。同時，藉由吳文翠、林佑貞、蘇子中、碧斯蔚．梓佑（Pisui Ciyo）和

多位同行者的見證與分享，印證了MPA是個很珍貴和實用的身體實踐研究方法。

波蘭導演進入發燒排行的影片

Allegory of Sight: Multiplicity and Complexity in Majewski’s The Mill and The Cross

為了解決波蘭導演的問題，作者王樂雅 這樣論述：

由波蘭導演利亞˙馬耶斯基(Lech Majewski)所指導的電影 The Mill and The Cross《驚艷布魯哲爾》(2011)改編自藝術評論家(Michael Francis Gibson)所撰寫關於北方文藝復興藝術家布魯哲爾畫作 The Way to Calvary《前往骷髏地的行列》(1564)的研究。導演利亞˙馬耶斯基致力於使用不同媒材創造出新的視覺語彙，尤其是繪畫與電影。像是導演早期的電影 The Garden of Earthly Delight (2004), 《驚艷布魯哲爾》同樣致力於融合繪畫與電影的語言，並嘗試發展圖像中敘事元素，重新賦予繪畫新的生命。有鑒於此，

此篇論文將關注解讀導演的視覺敘事手法，分析影像強調表現繪畫《前往骷髏地的行列》多焦點的結構以及藉由人物肢體動作、表情及眼神展開敘述的方式。首先，本論文試圖以分析藝術史脈絡中觀看者主題的角度去理解此電影，因劇中角色對於如何展開新敘事或交織多層次與豐富的故事內涵有著相當重要的作用。許多學者先前亦曾注意到人物的安排在電影敘事發展中的重要性，但並沒有進一步將其置於觀看者的傳統脈絡中討論，再者，也沒有分析電影中人物與場景、鏡頭運動對於觀賞者的引導作用。在接下來章節中，筆者嘗試將電影的主題與觀看者的傳統結合，探討作品中不同型態的觀看者、影像中多重景框所營造的對話與觀者的互動。最後筆者也將嘗試理解導演如何選

擇不同圖像中的視覺語言以及象徵來建構一個不論是架構還是意義，都不斷在變動的系統，遊離在所謂的大數據與傳統線性敘事中狀態中。另外，藉由疏理電影中圖像與母題的選擇與詮釋，將進而追溯回圖像淵源以及其背後的意涵。

複象與鏡像：當代劇場與影像創作的流動圖景

為了解決波蘭導演的問題，作者王音潔 這樣論述：

本書階段性地記錄了作者十年來對中國當代的劇場和影像藝術以及若干新藝術現象和研究動態進行的評述。它努力彙集了與當代藝術發展相關的比較核心的理論資源、方法論、知識框架等，試圖以當代藝術的某些知識路徑切入傳統的戲劇和電影研究，打開問題的面向和角度。 本書核心仍發軔與當代藝術視域下的劇場性問題。以“劇場性”也即德勒茲所言聯結的“內在性平面”作為一個平滑介面綜合各類媒介在空間內在的動勢，作為寫作的維度，切入影像、繪畫等藝術現象研究，既是對古典思想家們將可視性（視覺中心的、理論的）與可觸性（觸覺中心的）圓滿會合於一處的寫作方式和操練模仿（與此同時則強化著當代的身體意識），也是作者在學理化書寫中試圖尋找新

的書寫問題的嘗試。 王音潔，藝術史博士，策展人，浙江理工大學服裝學院表演系副教授。研究領域在哲學與當代劇場和影像的關係，表演理論，左派批評理論，女性主義和政治學等。她關於劇場性和當代影像創作研究的文章發表於核心期刊和藝術評論雜誌。作為一個劇場導演，她創作過的作品有2013年杭州國際戲劇節開幕劇場作品《遊園·今夢》，另有詩劇《羅曼·馮·恩琴》（2015）等。 序 行動主義與劇場性書寫（張真） 第一部分 複象:作為媒介的劇場 劇場性：劇場和它的激進抱負 ——話劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和劇場性問題談 從口述歷史劇場到女性歷史現場 ——文慧的紀錄影像劇場

主體劇場：穿越景觀的風景 ——杜麗娘的抒情主體建構 最深邃的，是表面的皮膚 ——評波蘭導演陸帕的《英雄廣場》 自我“他者化”與他者“自我化” ——關於《鑄劍》與跨文化交流的問題 被淹沒與被拯救的 ——評漢諾赫·列文的《孩子夢》 女人是成為女人的僵局 ——評圖米納斯導演的契訶夫《三姐妹》 要在角色裡追求幸福 ——評上海話劇藝術中心《伽利略》 通往現場之路：當下劇場活動的感知形式之變 第二部分 鏡像:作為情境投射的影像 家國想像與新地理志的書寫 ——李安“父親三部曲”談 陌異性與無限接近的在場：“稻電影”影像志 她的殘缺，就是她的性感 ——2017年上海國際電影節紀錄片單元淺析

城邦異客塔洛：電影《塔洛》裡的城邦政治學 牙齒裡的文化生理學 ——動畫電影《大世界》談 田野劇場與倫理邊界 ——臺灣影像藝術家高俊巨集的創作 我們的痛感和鈍感：當主體岌岌可危時 ——與電影導演黃驥對談 複象與鏡像：影像劇場與劇場影像 第三部分 緩存空間 時間意識、詩化文體和寫作的倫理 ——評張真《銀幕豔史》/ 寫作作為一種時刻 ——關於哈爾·福斯特《實在的回歸》 向著他異性的無限敞開 ——致“偉大的情人”兩岸藝術家聯展 是欲望的替代還是生產 ——劉穎&席丹妮“原子偏移” 小餛飩與文學的真理 ——評唐穎《上東城晚宴》 戲劇不是幻覺，它必須比生命更真實 ——專訪波蘭導演陸

帕 和解與斷裂：劇場倫理談 ——陳嘉映、田壯壯、王音潔對談 跋 一種存在，一道風景（胡志毅）

經驗映像：《雙面薇若妮卡》與《內陸帝國》裡的女性主體

為了解決波蘭導演的問題，作者陳瑩潔 這樣論述：

本論文旨在探討電影影像如何藉其特性，得以超越物質性而表現內在的、難以言述的、形上的領域或特質。本文以兩部當代電影作為分析文本：波蘭導演克里斯多夫·奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》(The Double Life of Véronique, 1991)及美國導演大衛·林區的《內陸帝國》(Inland Empire, 2006)；兩部作品以其神祕與難解著稱。 兩者皆以探索女性本質為主題，以不同觀點呈現女性主體性。電影裡的女性主體，引用拉岡(Jacques Lacan)的理論，或是在符號層裡(the Symbolic order)爭扎(《雙面薇若妮卡》)或是惶惶不安(《內陸帝國》)。

學者勞瑞緹絲(Teresa de Lauretis)在其書Alice Doesn't: Feminism, Semiotics, Cinema 裡以「經驗」指稱(女性)主體性不斷建構的過程。主體和外在社會間的相互作用是抽象與具體並存的。爰此，本文視此兩部電影為「女性經驗的影像化」的作品，同時亦符合電影如何將「抽象具體化、影像化」的研究。女性主體在兩部電影中亦或與符號層疏離、抵抗社會或父權的制約，亦或被迫挑戰它。 本研究將採用精神分析的理論，檢視女主角和她在電影敘事裡的經驗之間的辯證關係，並假定聲音(voice)和視線(gaze)作為抵抗符號層(或父權)控制的可能媒介。除了銀幕端的再現，

本文亦將分析接收端(即觀眾)。承如皮爾斯(Charles Sanders Peirce)的符號理論指出，再現與主體同為產生意義過程的必要實體。最後，本研究將揭示所謂內在與外在的分野其實是模糊可議的，如同電影裡的意符(signifier)與意旨(signified)的關連性是浮動的一般。電影的意義或許就在觀者每一次的觀看經驗中更新。