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這兩本書分別來自釀出版 和聲音空間所出版 。
國立臺中教育大學 語文教育學系碩博士班 楊淑華所指導 徐曉放的 情感教育融入抒情散文寫作教學之研究 （2014），提出況味造句關鍵因素是什麼，來自於情感教育、抒情散文、寫作教學、行動研究、寫作表現、情緒智能。
最後網站況味是什麼意思_況味怎麼讀_拼音_解釋- 古詩詞庫則補充：【況味】的意思和解釋. 【況味】 是什麼意思（來源：辭典修訂版）. 景況、滋味。宋．柳永〈夢還京．夜來匆匆飲散〉詞：「追悔當初，繡閣話別太容易。
君子書：黃粱歌詩
為了解決況味造句 的問題，作者黃粱 這樣論述：
他寫詩。 在詩裡，他擁抱親情、詠嘆天地、紀錄歷史、思念友誼，人生的萬種情緒與樣態，盡收於此。 他說詩。 如同園丁一般，守護著他所珍愛的詩園。一方面，帶領讀者導覽詩的體裁，探索詩的文化底蘊與美學。一方面，他悉心灌溉，肥沃的知識土壤中長出詩的新芽：雙聯詩。 《君子書》，這部黃粱詩文集，除可品嘗淡雅的文字況味，亦能追隨詩人的腳步，悠遊於詩的奧美境界。 本書特色 ★精選黃粱詩篇近百首，鴻鴻稱譽之：「黃粱，漢語詩的精粹與絕美在他手中完成，像塔可夫斯基那樣保存了直覺的心象。」 ★除詩作外，亦收錄黃粱詩論，梳理詩的原理與本質；自剖文化脈絡與創作歷程，
闡釋文明精神。 ★深度賞析瑞典當代詩人特朗斯特羅默（2011年諾貝爾文學獎得主）與日本俳聖松尾芭蕉之作品。 各界推薦人 顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授） 于堅（《百年新詩》軸心詩人） 車前子（《百年新詩》語言天才） 廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授） 黃粱不只是敏於感覺、想像的詩人，而更是深於思想的「詩哲」。他的歌詩吸納傳統文化之精神，體察現代生命存在之迷魅，鎔鑄為物、事、情、理兼容的境界；而以漢語特有之語法、聲調、意象的形式表現之。其意義個殊而普遍，普遍而個殊。閱讀他的歌詩，需要靈銳的感覺、神遊的想像與清明的沉思。──顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授）
黃粱的詩是一個另類。現代派是新詩自五四以來的一貫時尚，如今已深入漢語骨髓。黃粱試圖反其道而行，但並非復古，依然是自由詩，彷彿古人寫的新詩，魏晉風骨的自由體。這是遠比新詩之現代派路線更為深刻、潛沉的詩之道，新詩不能總是膚淺輕薄的同義詞。《君子書》精神高古，依然關於人的品味。──于堅（《百年新詩》軸心詩人） 我把《君子書》看做地圖，私人的公共地圖，冠名黃粱的地圖，黃粱在這張新大陸地圖上發現舊大陸，他是另一個哥倫布：反哥倫布。黃粱不懷舊，他是新制，他把舊大陸這塊醃肉逼出鹽分剔除糜爛，成就為抽象而具體的鮮味……彷彿可以返老還童的藥水。黃粱的每一行詩似乎都是從一首史詩中突然按住的一行。──車前子
（《百年新詩》語言天才） 黃粱特別看重素樸、誠摯、純粹、自然的質地。他的早期作品晶瑩透亮，彷彿生命自行結晶的詩，有複製不來的玄妙；後期作品帶有溫潤的文化感和古風，是極富有人文底蘊的性情之作。他對詩的一往情深與義無反顧，充盈了君子一詞的涵義：不學詩，無以立，若要學詩，則必須交付全副性命。──廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授）
情感教育融入抒情散文寫作教學之研究
為了解決況味造句 的問題，作者徐曉放 這樣論述：
本研究旨在解決研究者在教學現場所觀察學生寫作無法表達情感的問題，嘗試將情感教育融入抒情散文寫作教學中，以逐步建置之課程方案施教，並探究其實施成效。本研究採行動研究法為主，再輔以量化資料佐證。透過行動研究反覆檢視和省思教學歷程，一方面探究此教學對學生抒情散文寫作表現和情緒智能的影響；另一方面也期待提升教師專業知能成長。進而根據研究歷程和結果，提供寫作教學者和後續研究發展參考。 本研究係以坊間作文班國一學生為研究對象。為達研究目的，研究者先深入分析問題現況，探討相關文獻，據此進行試探性研究，再正式教學，展開兩個階段八堂課近三個月之行動研究。於施教過程中，研究者確實掌握行動研究之精神，除深入
觀察和探究學生所面臨之各種學習困難和改變，並針對教學過程和學生回饋作綜合評估與省思，隨時適度調整教學方案，以符合學生學習需求為重。 研究結果顯示：情感教育融入抒情散文寫作教學之課程方案實施後頗具成效。以質性資料觀之，學生的寫作意願增加，寫作的質、量皆有提升；參酌學生的學習態度與自我評價，亦多為正向反應。再結合量化資料觀之，學生寫作的整體表現和「立意取材」、「結構組織」、「遣詞造句」三向度前後測皆達顯著差異，顯見此教學可提升學生抒情散文的寫作表現，尤其在「立意取材」、「結構組織」、「遣詞造句」三方面；學生情緒智能的整體表現和「正向激勵」、「情緒反省」二項得分前後測皆達顯著差異，顯見此教學可
增進學生的情緒智能，特別於「正向激勵」和「情緒反省」兩方面具有成效。據此可知，本研究研發之教學方案確有其可行性。 此外，研究者在行動研究歷程中所獲之教師專業知能成長亦頗豐碩。除深切體認針對學生需求而設計之課程，較能解決學生學習困難外，也驗證：關心學生學習歷程中的改變更重於結果；教師須不斷增進課程設計與靈活運用教學策略，方能帶動學生主動而積極的學習。依據上述研究歷程之心得與發現，研究者也對寫作教學者和後續研究者提出具體建議與未來研究之可能方向。
海鷗
為了解決況味造句 的問題，作者AntonChekhov 這樣論述：
創作於一八八七年的《伊凡諾夫》是契訶夫第一部四幕長篇足本劇。 伊凡諾夫本來是個才華出眾，懷抱極大社會改革理想與熱情的年輕人，卻在幾年內，不敵庸俗的社會舊勢力，氣力用盡，變得落寞潦倒。伊凡諾夫身家處於破產邊緣，同時他的妻子安娜也因肺癆不久人世，雖有崇拜者，年輕姑娘莎夏不顧一切愛著他，一心想幫助他重新站起來，但他卻深陷苦惱，自覺失去生活的一切目標和意義，最後，在心魔的作弄下，在他與莎夏的婚禮上舉槍自殺。 史塔帕新譯本於二〇〇八年春於倫敦溫德翰（Wyndham）劇院首演。 一八九六年十月《海鷗》在聖彼得堡亞歷山大劇院首演，慘遭失敗；兩年後，一八九八年十二月，
《海鷗》二度上演，由丹欽柯和史坦尼斯拉夫斯基聯手打造，在莫斯科藝術劇院推出，叫好又叫座，就此奠定契訶夫在劇壇的地位。 《海鷗》以鄉下莊園為背景，寫出了上一代與下一代，藝術，愛情及世俗的多重衝突。下一代的康斯坦丁厭惡「充滿俗套和偏見」的傳統劇場，他寫出内容形式都極具實驗性的作品，找一心想進劇場的戀人妮娜擔綱演出，但這次演出卻因他母親，著名演員阿卡蒂娜的挑剔而中斷。妮娜緊接著離去，投入母親情夫，名作家特里果林的懷抱，康斯坦丁兩頭落空，備受打擊。兩年後，康斯坦丁在一事無成的絕望中舉槍自盡。 史塔帕新譯本於一九九七年春於倫敦老維克（Old Vic）劇院首演。