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水彩素材ai的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林真美寫的 我是小孩，我有話要說 和石頭的 可愛Q版技法從入門到精通（第2版）都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自玉山社 和清華大學所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 李錦明、蘇志徹所指導 陳建文的 超越維度的愛-陳建文的創作論述 （2017），提出水彩素材ai關鍵因素是什麼，來自於科幻繪畫、太空藝術、未來世界、親子愛。
而第二篇論文朝陽科技大學 視覺傳達設計系 呂南湖所指導 魏運璇的 如何運用軟體將攝影轉換成繪畫研究 （2017），提出因為有 攝影、影像、轉換、風格、繪畫、軟體的重點而找出了 水彩素材ai的解答。
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我是小孩，我有話要說
為了解決水彩素材ai 的問題，作者林真美 這樣論述：
將「身為人，應該如何被對待」的思考深植兒童內心， 讓《兒童權利公約》保障的權利在台灣社會得以落實。 「不管我的父母是誰，不論我的國籍、膚色是什麼，所有的孩子都是大家的寶貝， 應該得到地球上每一個人的愛護與尊重。我用的語言、我的宗教信仰、我的文化， 以及我出身是貧窮或富裕、我是男生或女生，我們每個人都擁有一樣的權利。」－摘自內文頁4-頁5 國家人權館與玉山社／星月書房合作出版，邀請臺灣兒童文學的重要推手林真美老師撰文，為讀者們整理擷取《兒童權利公約》的重點概念，並集結臺灣十六位優秀圖畫書創作者，一同為孩子們齊力發聲、倡議，譬如：孩子有隱私權、受教權與表意權；我們應盡力維持
孩子的健康與自尊；而每個人都有責任一起守護被捲入戰爭的孩子、失去家人的孩子……。 《我是小孩，我有話要說》文字內容改寫自《兒童權利公約》，淺白並富有力量。繪者群以文字為主軸發展的圖像創作，風格多元、細節豐富精采。全書兼具圖像藝術性和文字律動性，促使孩子利用想像的力量，打開感官、覺察文圖內涵，進一步理解與討論「兒童權」蘊含的意義和價值。 《我是小孩，我有話要說》不只是一種宣言，更是值得落實生活的原則。希望閱讀完本書，能激發孩子們意識到自我的存在是多麼獨特而重要；並引起大眾慎重思考日常與孩子的互動模式，試著改變既有概念，讓兒童不再侷限成「被照顧者」，而是讓兒童做個真正的「權利主體」。
＊適讀年齡：親子共讀3-6歲；自行閱讀7歲以上
超越維度的愛-陳建文的創作論述
為了解決水彩素材ai 的問題，作者陳建文 這樣論述：
在遙遠無垠的宇宙中，存在著許多多重的維度，各個維度主宰著不同的事物與意義，而人類，就存在這個多維空間中，我從自己的生活經驗創作一個由自己建構出的多維世界，並在畫中以愛為元素進行創作，對兒子家人的愛，對未來世界乃至太陽系以外世界的大愛，探討愛的力量與價值，相對宇宙的浩瀚，愛的力量更顯有力及可貴。 論文分為五個章節，第一章為緒論，說明整個論文的創作構思，創作起源及大意，由生命經驗所影響的創作歷程。第二章是說明了為何對於太空及未來科技的喜愛與執著，並進行了相關作品及文獻的收集比較，比較有相近意思及思緒的藝術家或藝術作品，並聚焦各國科學家對太空及未來世界的想像及描繪並對我作品的影響。第三章深入闡述
我自己對於未來世界的建構與看法，裡面提到對於人類及ＡＩ（人工智慧）的倫理關係，以及對人類的下一步生命任務的臆測，並舉出影響我創作作品的藝術家，他們也相對對於未來生命，科技造成反撲等提出藝術作品上的警戒。第四章為自己創作作品的總整理，對於創作的脈絡及形式媒材進行深入探討，並觀察作品的歷程變化與進展。第五章為結論，總結在研究階段的創作對自己多向度的進境及對未來創作方向的規劃與期許。 在進行此主題的創作，主要是希望記錄21世紀初在台灣的自己，反映當時台灣社會的狀態及一位為生命及理想打拼所進行創作的創作者，包含著對未來世界極美的期待及對家人的愛、對全人類的愛乃至於對整個多維空間的愛。
可愛Q版技法從入門到精通（第2版）
為了解決水彩素材ai 的問題，作者石頭 這樣論述：
別人靠一套Q版乖巧表情包賺了50萬元，您也可以！ 《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》就教您一步一步來學。 只學習一本書就能掌握Q版100多種畫法，您也可以做到！ 《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》教您一筆一筆來畫。 《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》從零開始教您如何用手繪板結合SAI軟件，從Q版人物的線條開始臨摹，到繪製草稿，快速入門，然後依次從頭部、表情、造型、道具、服飾、性格等，進行系統學習，到PS上色，全面精通。書中每個效果，盡量從動作草圖、五官關節、人體結構、衣服外形、衣服褶皺、衣服圖案、陰影造型、整理效果八個方面，細緻講解，助您從新手快
速成為高手，特別是從靜態效果到動畫效果的製作，讓人萌翻到底。 《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》結構清晰、語言簡練、案例豐富、效果精美，適合喜歡Q版、萌畫的創作人員和設計人員，特別是想學習QQ和微信動態表情製作的人員。 石頭，真名羅磊，畢業於湖南工藝美術學院，動漫設計專業。十年動漫創作經歷，曾就職於湖南山辰動漫有限公司。擅長Q版、萌畫漫畫創作，參與過《藍貓總動員》的創作。曾去日本、歐洲學習動漫創意與技術，對日系和歐美動漫有著深入研究。美術基礎深厚，手繪能力出色，精通手繪板、SAI、PS、AI等平面創作軟件。開設有自己的畫室，主持、組織出版多本動漫、插畫類的圖書
，內容涉及Q版、萌系、古風、場景、動作、造型，全國受益讀者在100000以上。 第1章 Q版角色基礎知識 1 1.1 認識Q版角色 2 1.1.1 什麼是Q版角色 2 1.1.2 Q版角色的特色 2 1.2 繪製Q版角色的工具 3 1.2.1 手繪工具 3 1.2.2 電腦繪製工具 6 1.3 線稿草圖快速上手 7 1.3.1 動作草圖的設定 7 1.3.2 五官關節的設定 8 1.3.3 人體結構的設定 8 1.3.4 衣服外形的設定 9 1.3.5 衣服褶皺的設定 9 1.3.6 衣服圖案的設定 10 1.4 SAI繪畫快速入
門 10 1.4.1 了解SAI的操作界面 10 1.4.2 菜單欄 11 1.4.3 快捷工具欄 12 1.4.4 導航器 12 1.4.5 色彩面板 12 1.4.6 工具面板 13 1.4.7 圖層面板 13 1.4.8 主視窗 13 1.4.9 視圖選擇欄 14 1.4.10 狀態欄 14 1.4.11 常用快捷鍵的設置 14 1.5 SAI繪製漫畫的具體步驟 15 1.5.1 Q版漫畫人物臨摹 15 1.5.2 繪製人物線稿草圖 21 第2章 頭部繪製技法 29 2.1 臉部的繪製基礎 30 2.1.1 繪製
包子臉要點 30 2.1.2 掌握臉形的變化 31 2.2 五官的畫法 33 2.2.1 眼睛的畫法 33 2.2.2 眉毛的繪製 35 2.2.3 鼻子、嘴巴的繪製 37 2.2.4 耳朵的繪製 38 2.3 頭部透視的表現 40 2.3.1 平視正面 40 2.3.2 平視側面 41 2.3.3 仰視效果 42 2.3.4 俯視效果 43 2.4 繪製Q版人物髮型 44 2.4.1 卷短髮的畫法 44 2.4.2 直短髮的畫法 45 2.4.3 長發的畫法 46 2.4.4 馬尾的畫法 47 2.4.5 辮子的畫法 48
2.4.6 扎捲髮的畫法 49 第3章 掌握頭身比例 51 3.1 3個類型頭身比例的認識 52 3.1.1 寫實人物男女的頭身比例 52 3.1.2 漫畫人物男女的頭身比例 53 3.1.3 Q版漫畫中常用的頭身比例 54 3.2 掌握Q版角色頭身比例 55 3.2.1 2頭身Q版人物比例 55 3.2.2 3頭身Q版人物比例 58 3.2.3 3.5頭身Q版人物比例 61 3.2.4 4頭身Q版人物比例 64 3.2.5 4.5頭身Q版人物比例 67 第4章 表情繪製技法 71 4.1 Q版人物表情繪製基礎 72
4.1.1 Q版人物的不同表情 72 4.1.2 12種Q版人物表情符號 73 4.1.3 Q版人物眉毛、眼睛的組合 74 4.1.4 Q版人物嘴巴的動態表現 75 4.2 繪製Q版人物表情案例 77 4.2.1 開心的表情 77 4.2.2 哭泣的表情 81 4.2.3 委屈的表情 84 4.2.4 害羞的表情 87 4.3 繪製Q版人物情緒動態 90 4.3.1 憤怒的情緒動態 90 4.3.2 哀傷的情緒動態 93 4.3.3 好奇的情緒動態 96 第5章 身體造型技法 99 5.1 Q版人物身體繪製基礎 100 5.1
.1 了解骨骼與關節 100 5.1.2 了解肌肉的分佈 101 5.1.3 女性身體的變化 102 5.1.4 男性身體的變化 103 5.1.5 脖子的扭轉動態 104 5.2 繪製Q版人物身體 106 5.2.1 軀幹的簡化畫法 106 5.2.2 四肢的簡化畫法 107 5.2.3 瘦高體型的畫法 108 5.2.4 矮胖體型的畫法 109 5.3 繪製不同年齡Q版人物 110 5.3.1 幼年Q版人物 110 5.3.2 少年Q版人物 113 5.3.3 青年Q版人物 116 5.3.4 老年Q版人物 119 第6章
動作繪製技法 123 6.1 Q版人物動作繪製要點 124 6.1.1 Q版人物走路的特點 124 6.1.2 Q版人物跑步的特點 125 6.1.3 Q版人物坐姿的特點 126 6.1.4 Q版人物跳躍的特點 127 6.2 繪製Q版人物的動作 128 6.2.1 悠閒漫步 128 6.2.2 超人奔跑 131 6.2.3 雙腳站立 134 6.2.4 小孩坐地 137 6.2.5 貓女爬行 140 6.2.6 開心跳躍 143 6.2.7 嘴吃東西 146 第7章 道具、服飾繪製技法 149 7.1 Q版褶皺服飾的畫法
150 7.2 繪製Q版飾品和道具 155 7.2.1 Q版飾品 155 7.2.2 Q版食物 157 7.2.3 Q版餐具 159 7.2.4 Q版武器 160 7.3 繪製Q版人物的服飾 163 7.3.1 Q版現代男裝 163 7.3.2 Q版現代女裝 166 7.3.3 Q版古代男裝 169 7.3.4 Q版古代女裝 172 第8章 角色、性格繪製技法 175 8.1 Q版人物角色設計 176 8.1.1 溜冰的美少女 176 8.1.2 彈吉他的少女 179 8.1.3 帶貓耳的小少年 182 8.1.4 敬禮的
小女孩 185 8.1.5 做飯的小神廚 188 8.1.6 慈祥的老奶奶 191 8.2 Q版人物性格設計 194 8.2.1 文靜型Q版人物 194 8.2.2 可愛型Q版人物 197 8.2.3 調皮型Q版人物 200 8.2.4 害羞型Q版人物 203 第9章 Q版動物角色設計 207 9.1 Q版動物繪製技巧 208 9.1.1 利用幾何法畫Q版動物 208 9.1.2 抓住動物特點加以誇張 209 9.1.3 豐富動物的表情狀態 209 9.2 Q版動物角色設計 211 9.2.1 小狗 211 9.2.2 小兔子
214 9.2.3 小貓 217 9.3 Q版妖精角色設計 220 9.3.1 貓科類妖精 220 9.3.2 犬科類妖精 223 9.3.3 水魚類妖精 226 9.4 Q版鬼神角色設計 229 9.4.1 仙女 229 9.4.2 天使 232 9.4.3 魔法師 235 9.4.4 鬼怪 238 第10章 人物組合繪製技法 241 10.1 雙人組合繪製技法 242 10.1.1 雙人組合設計一 242 10.1.2 雙人組合設計二 245 10.2 三人組合繪製技法 248 10.2.1 三人組合設計一 248
10.2.2 三人組合設計二 251 10.3 四人組合繪製技法 254 10.3.1 四人組合設計一 254 10.3.2 四人組合設計二 257 第11章 人物上色技法 261 11.1 上色技法基礎知識 262 11.1.1 了解三原色 262 11.1.2 了解補色和同色 262 11.1.3 了解冷色調和暖色調的對比 264 11.1.4 了解光與影的結合 264 11.2 沉思的小男孩上色軟件操作教程 265 11.2.1 繪製草圖 265 11.2.2 描繪線稿 268 11.2.3 平鋪底色 269 11.2.
4 深入刻畫 272 11.2.5 整理畫面 280 11.3 Q版人物上色實戰 280 11.3.1 聖誕女孩 280 11.3.2 送鮮花的美少年 286 第12章 動態表情包製作 295 12.1 Photoshop工作界面介紹 296 12.1.1 菜單欄 296 12.1.2 工具屬性欄 297 12.1.3 工具箱 297 12.1.4 浮動控制面板 297 12.1.5 圖像編輯窗口 298 12.1.6 狀態欄 299 12.2 “你過來呀”表情繪製 299 12.3 眨眼睛動態效果製作 303 12.4 勾手
指動態效果製作 307 12.5 兩組動態效果合併 310 前言 寫作驅動 隨著中國漫畫市場的發展，尤其是聊天表情包爆炸式的火熱與壯大，Q版這種自帶萌屬性的漫畫種類逐漸在市面上流行並火熱開來，尤其是年輕人在聊天時成了表情包主力軍，更是帶動了一大批Q版漫畫與表情的出現，由此可見Q版漫畫的市場需求與商業價值。 1）Q版萌系表情包數據一覽 （1）廣州一個小伙子，憑一套Q萌表情包賺了50萬元。網上下載量目前是1.5億次，發送量接近50億次。 （2）搜索“Q Q表情”，百度找到結果約9 030 000個，即將近 一千萬。 （3）搜索“Q版”，百度找到結果約11 900
000個，即將近一千二百萬。 （4）在2016年全年，聊天表情發送量近3187億次。在這3187億次表情發送中，“呲牙”表情連續五年排名第一，發送量達303億次，“微笑”“偷笑”表情名列前三，分別被使用了150億次和130億次以上，“發呆”“流淚”表情緊隨其後分列第四和第五名，總數也都超過了100億次。 （5）騰訊會員產品總經理王少君透露，截至目前，原創QQ表情活躍用戶累計1億，發送量超50億次；原創表情商城日活躍用戶在500萬以上，創造每天10萬次以上的下載數量。 為什麼這些Q萌表情這麼受歡迎？因為有時一個表情可以勝過一堆文字，一個表情還可以是一種掩飾、一種情緒表達。現在，在微信
、QQ聊天中，Q版、萌系表情包的發送，達到了史上最高峰狀態，幾乎人人都用，天天都用，每次都用，這些表情比語言更加傳情、傳神，席捲全球，深受喜愛。 2）本書升級原因 本書上一版《可愛Q版技法從入門到精通》，因畫風簡潔明快、效果可愛Q萌，銷售不錯，多次印刷。這次升級的原因和創新如下。 無論大到商業模式，還是一個小產品，如果吻合這三個條件，基本上都可以成為爆品：一是大勢，即用的人越來越多；二是剛需，即人人有需求；三是高頻，即使用頻率比較高。而Q版類的表情、漫畫，恰好滿足了這三個特點 。 特色亮點 基礎的Q版入門寶典：全書從Q版入門的角度出發，首先介紹了Q版繪製工具，然後介紹了Q版
人物身體的細節刻畫，最後介紹了Q版上色技法，是一本基礎的Q版入門寶典。 完備的各類畫法查詢：Q版頭身比例繪製、頭髮繪製、面部五官繪製、身體造型繪製、動作繪製、道具繪製、服飾繪製以及性格繪製等應有盡有，內容詳細、具體、全面，可供快速查詢。 全面的素描技法學習：11個專題內容精講＋1100張圖片全程圖解，幫助讀者快速掌握關於可愛Q版繪製技法的所有核心與高端技術。 豐富的漫畫案例實戰：全書100多個素描技法精講，將可愛Q版繪製的各個功能細分為100多個精闢範例，使讀者輕鬆、高效地掌握可愛Q版繪製技能。 細緻的高手畫法解碼：2個動態表情製作＋4種服飾表現＋5種頭身比例＋6種髮型設計+6
種組合畫法＋7種動作繪製＋8種臉形變化＋10種性格解析＋11種動物角色＋17種表情展示＋21種道具繪製+104種素描技法精講。 技巧總結 本書作為一本可愛Q版技法從入門到精通寶典的升級版，從繪製Q版的必備工具和使用方法講起。除了重點學習Q版的人物表現手法和Q版人物的身體繪製、動作造型繪製、道具服飾繪製以及角色性格繪製之外，還增加了Q版萌系動畫製作，讓靜態人物動起來。大家在學習使用SAI繪製Q版漫畫時，還需要注意以下20個繪畫技巧。 （1）畫好漫畫插畫的第一步，並不是直接上手畫，而是先想好角色如何展示才能體現最大的美感，漫畫插畫人物主要是動態和表情打動人，優美的姿態結合生動的表情很重
要。 （2）畫好草圖後，可以根據效果做同樣姿勢，看看姿勢是否舒適，不舒適代表姿勢有問題，自己先體驗一下可以更好地把握人物動作。 （3）繪製人體的結構要正確，若把握不好可以根據真人體型或者藉鑑網上可用的素材進行臨摹。 （4）繪製線稿時，使用的線條要乾淨明了，要有輕重緩急的變化，可以使用[ ] 快捷鍵快速調節畫筆的大小，並且此快捷鍵SAI 與Photoshop 通用，能繪製出流暢不毛糙的線條，可以讓整個畫面變得整潔、清晰。 （5）初學者使用SAI 時，若是畫線的時候手抖，可以把抖動修正調到15，這樣線條會比較流暢。 （6）描線對初學者來說不能畫得很好，歪歪扭扭的，所以可以建立鋼
筆圖層。鋼筆圖層沒有普通圖層那麼多的畫筆，並且鋼筆和鉛筆類似，短距離的線條就用鋼筆描出來，而較長的線就用折線或曲線描出，曲線畫彎的，折線畫直的。 （7）若線條描得太粗，可以使用修正液增大或縮小線的粗細，還可以使用更改色改變線的顏色。 （8）按住Shift 鍵然後打點，可以引出直線，此方法SAI 與Photoshop 通用。 （9）畫完線稿後，可以設置線稿的混合模式為“正片疊底”，這樣可以讓線條的效果更自然。 （10）描很複雜的畫時，眼睛會不適，可以創建新圖層，用油漆桶工具選擇適合的顏色鋪滿整個畫布，這樣可以保護視力，看起來不那麼刺眼；同時，有顏色的背景畫布也可以讓色彩溢出變得更
容易發現。 （11）給畫面上底色時，可以運用選擇工具、魔棒工具或者套索工具，在線稿圖層上選中需要上色的部分，形成選區，然後再用油漆桶工具或者畫筆將選區內的部分填滿。 （12）在SAI 中使用魔棒工具選擇較複雜的圖像時，可能會有無法選中或者多選的部分，這時可以調整色差範圍數值，數值越大，選中的部分越大；反之越小。 （13）若還是有部分無法選中，可以用選區筆將未選中的部分選中，也可以用選區擦擦除多選的部分。 （14）鋪完底色後，可以鎖定圖層的不透明度，這樣在後面修改底色圖層時，就不會有 色彩溢出。 （15）填完底色後，如果要繼續深入刻畫圖像，可以在底色圖層上方新建圖層，並勾
選“剪貼圖層蒙版”複選框，這樣色彩將只在底色範圍內顯示。 （16）用鉛筆點高光會顯得很自然。 （17）皮膚上的高光用皮膚底色點會比較柔和不生硬。 （18）用水彩筆抹勻圖像邊緣時，不要來回塗抹，要一筆一筆地塗，否則混色太嚴重會使圖像變灰。 （19）繪製帶透明質感的布料時，可以在畫好後調整圖層的不透明度，即可製作出透明效果。同時，給線稿上色的顏色可以用比各個暗部再深一點的顏色，這樣畫出來的效果會很自然。 （20）繪製完成後，可以運用“亮度/ 對比度”“色相/ 飽和度”等命令來調整圖像色彩，使顏色更加完美。 作者售後 本書由石頭編著，參與編寫的人員還有石慧、劉勝璋、劉向東
、劉松異、劉偉、盧博、周旭陽、袁淑敏、譚中陽、楊端陽、李四華、王力建、柏承能、劉桂花、柏松、周玉姣、譚賢、譚俊傑、徐茜、劉嬪、蘇高、柏慧等人，在此表示感謝。由於作者知識水平有限，書中難免有錯誤和疏漏之處，懇請廣大讀者批評、指正。 版權聲明 本書所採用的圖片、動畫、模板和創意等素材，均為所屬公司、網站或個人所有，本書引用僅為說明（教學）之用，絕無侵權之意，特此聲明。 編 者
如何運用軟體將攝影轉換成繪畫研究
為了解決水彩素材ai 的問題，作者魏運璇 這樣論述：
當今人手一機且攝像鏡頭越來越高級的狀態下，攝影已無法滿足大眾偏好展現自我的獨特性，為此人們紛紛尋找可以呈現個人風格的方式，將照片/圖片轉換成繪畫是其中一種方式，而如何呈現出自我風格就是筆者研究的標的。本研究之目的有三項：其一，探討影像自動化生成軟體之特色；其二，探討水彩風景建物畫作之風格特色；其三，運用影像自動化生成軟體與水彩風景建物畫作之風格特色於研究者的創作。本研究以文獻分析法探討影像自動化生成軟體的特色，並透過風格造形分析法探討日本阿部智幸(Abe Toshiyuki)、波蘭Mateusz Urbanowicz、及臺灣簡忠威3位風景建物主題的水彩名畫家作品，研究結果發現：影像自動化生成
軟體使用在需要輸出的作品時特別注重原圖片的解析度、對比度，而在風景建物主題水彩畫作中，具有注重光影表現並將建物融入自然、以定焦鏡視角構圖後將人物融入其中、呈現半具象化、印象派風格並留筆觸等特色。筆者將研究結果運用於創作之上：最常使用的手法為將建物融入自然、以定焦鏡視角構圖後將人物融入其中，呈現半具象化、印象派風格並留筆觸的手法次之、注重光影表現則是最少。