欅坂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

日本偶像帝國：練唱跳、學演技、玩綜藝，一段學會受人崇拜的男神養成史

為了解決欅坂的問題，作者太田省一 這樣論述：

當偶像容易嗎？明星的特質是什麼？ 努力、高顏值、天才型就能紅很久？ 年輕人嶄露頭角，除了日本傑尼斯的培育，哪種專業養成，才能成為粉絲崇拜的偶像？ 從西城秀樹、吉川晃司、近藤真彥、少年隊、福山雅治…… 到安室奈美惠、V6、KinKi Kids、佐藤健、AKB48、BTS…… 奮力崛起的人氣魅力，迷倒眾生的耀眼風華，值得玩味！   ????　聯合推薦 相馬的日本音樂　知名粉絲專頁 梅用知世　　　　FB粉專「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主 黃子佼　　　　　跨界王 龍貓大王通信　　影評  偶像，男女有差別嗎？年齡有限制嗎？演校園偶像劇就會大紅!? 走清新路線好，還是走狂野風格？

朝綜藝發展就能站穩天王地位？ 什麼策略，造就日本半世紀以來的偶像帝國？還讓各國相繼仿效！ 早期60與70年代的偶像，只要會唱歌、玩BAND就行， 70至80年代後，偶像要會唱跳等各種特技，還要兼著演戲。 90年代起全民追星，SMAP改變偶像定義，嵐成為國民偶像， 自我風格強烈的DA PUMP、EXILE等團體竄起、K-POP壓境， 還有演員型偶像吸引目光，偶像的魅力與多元特質漸趨明顯。 自從傑尼斯的創立者去世後，日本人才開始談論「偶像製造」的學問， 明星要如何在舞台上不敗、長青，也成為亞洲與全球娛樂產業的顯學。 在那個演藝圈百花齊放的年代，男女偶像輩出，爭排名、搶版面很常見， 本書深入那個

時代，暢談花樣男女的出道歷程，並分析成名的真正關鍵。   【本書特色】 偶像學問大 ── 剖析美少年成名的關鍵細節 藝界修羅場 ── 記錄演藝圈半個世紀的變遷 學習歌舞律動、磨練演技、主持兼綜藝雜耍、單飛轉型…… 身處多媒體且全球化的時代，偶像的成名公式依舊有跡可循？ ★ 眾多偶像明星 ★ 野口五郎、西城秀樹、鄉廣美、Cher、原田真二、世良公則&Twist、 田原俊彥、近藤真彥、野村義男、方格子樂團、吉川晃司、苦柿隊、少年隊、光GENJI、 SMAP；「沖繩演藝學校」安室奈美惠、DA PUMP、EXILE；TOKIO、V6、KinKi Kids、 「小傑尼斯」瀧澤秀明、嵐、NEW

S、關西傑尼斯∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP、 Kis-My-Ft2、A.B.C-Z、傑尼斯WEST、Sexy Zone、King & Prince、SixTONES、Snow Man； 福山雅治、星野源、佐藤健、瀨戶康史、菅田將暉、福士蒼汰、吉澤亮、竹内涼真、 松坂桃李、千葉雄大、山田裕貴、龍星涼、志尊淳、橫濱流星；東方神起、BTS……

欅坂進入發燒排行的影片

日本偵探類兒童書的表現特色研究 —以《屁屁偵探》繪本與讀本為中心

為了解決欅坂的問題，作者陳依桐 這樣論述：

《屁屁偵探》是日本兩人組合搭檔作者Troll創作的暢銷推理兒童書，以偵探冒險故事為題材畫風鮮明可愛、故事幽默逗趣，並以獨創的角色造型為其特色。且案件調查線索多以淺顯易懂的圖像呈現，故事內容透過詼諧文字與圖像解謎遊戲的搭配，在日本與台灣受到讀者的喜愛。本研究目的為透過《屁屁偵探》探究日本偵探兒童書的表現特色，並進一步探討適合兒童閱讀的要素與吸引兒童閱讀興趣的創意。 本研究範圍以截至2021年10月出版的《屁屁偵探》台灣中文版繪本7本與讀本11本共計18本作品為研究對象。透過文本分析從角色表現、故事情節進行探討。角色表現與故事情節以「5W1H」的案件關係人（Who）、委託案件（Wha

t）、場景（Where）與時間（When）、破案關鍵與線索（How）以及犯案動機（Why）的方向進行分析，並運用文獻資料關聯偵探小說以及兒童認知發展理論比較，找出日本偵探兒童書的表現。 根據研究分析，本研究結果與發現《屁屁偵探》的表現特色如下：一、兒童性：角色表現與故事情節依照兒童認知發展設計，角色大多使用動物擬人讓兒童產生認同感，並能化解邪惡、暴力的一面。故事情節則考量兒童適切性以兒童可以理解的具體事物觀察為主，避免過於複雜的邏輯推理。二、趣味性：角色表現利用兒童喜愛的滑稽外觀與反差性格生動地描繪出角色人物形象的獨特性。尤其是屁屁偵探逮捕犯人用放屁臭暈犯人，使故事增添趣味性。三、遊戲性

：為使小讀者有親切感與熟悉感，環境背景取材以生活周遭的現代化景物為主。並且抓住了兒童喜愛「遊戲」的心理，追尋線索的過程中穿插許多小遊戲在背景中，讓兒童透過偵探故事的搜查線索體驗冒險與尋寶的樂趣。

響～成為小說家的方法～(01)-(13)完

為了解決欅坂的問題，作者柳本光晴 這樣論述：

劃分文學界新舊時代的分水嶺， 就從這本漫畫開始！   　　♚擊敗《迷宮飯》、《約定的夢幻島》、《東京白日夢女》 　　一舉奪得「漫畫大賞2017」第一名！ 　　♚小栗旬、北川景子、平手友梨奈（欅坂46）領銜主演 　　2018年真人版電影佳評如潮 　　♚全系列銷售突破200萬冊！！！ 　　繁體中文版１～３集同步上市   　　「我有預感…這部作品能夠改變整個文學界！」   　　超越太宰治的超新星鮎喰響誕生！！   　　不因現實畫地自限、毫無畏懼的文學少女 　　即將在文學界發起革命──   　　文學雜誌「木蓮」編輯部的編輯花井， 　

　偶然撿回了一份因不符合投稿規定而被丟進垃圾桶的手寫原稿。 　　花井被娟秀的筆跡吸引而開始閱讀稿件後，便完全停不下來── 　　那是她從沒看過、內容相當創新的小說。   　　作者的名字是鮎（ㄋㄧㄢˊ）喰（ㄘㄢ）響（ㄒㄧㄤˇ）， 　　然而稿件上並沒有註明任何聯絡方式……   本書特色   　　▍「奇怪」是為了讓你印象深刻   　　《航海王》作者尾田栄一郎曾在擔任「手塚獎」評審時提到：「希望新人們不要害怕批評，創造出屬於自己的奇怪漫畫！」   　　《響～成為小說家的方法～》正是擁有自己獨特風格的「奇怪漫畫」。   　　「怎麼樣？有辦法成為太宰第

二嗎？」 　　「有辦法……」   　　故事開頭採雙軌進行：哀嘆景氣衰微的出版社，突然收到了不符合規定卻精采絕倫的稿件，卻無法找到作者；另一方面，作者鮎喰響像是忘記投稿過一般，按照自己的步調展開高中新生活。平行的兩線終於在響主動打電話給出版社出現交集，原以為作者與出版社能夠從此攜手合作攻略文學界，卻在響自顧自地掛電話後，一切又回到原點。   　　所有你認為「應該」出現的發展，都在翻頁後被狠狠打臉。雖然《響》不屬於大眾最喜歡的漫畫風格，但出乎意料甚至可以說有些弔詭的情節安排，加上極為細膩的人物刻畫，一旦翻開書就停不下來了。   　　▍生活在「響宇宙」的少女   　

　本書主角「鮎喰響」是個言行舉止怪異、個子矮、一頭亂髮還土裡土氣的高一女生，通常這樣的設定多是用來襯托主角的路人甲，響卻以奇妙的自信宣示「我是主角」的主權。   　　「如果無法為自己做決定，這樣活著有什麼意義？」   　　在響的世界裡，「正確」的事就去做、「錯誤」的事絕不妥協，沒有灰色地帶。因為這樣，她的行為表現時常跌破眾人眼鏡，例如扭斷了揚言要「殺死她」的混混的手指、又或是不認同某本書被歸類在「有趣」而翻倒整個書櫃。但或許正因為不夠社會化，響才能保有直覺且純粹的感性，並在她的小說中建構出獨一無二的世界觀。   　　小說編輯花井甚至斷言：「鮎喰響將會藉由文字的力量，改變文

學世界。」   　　▍一本書的祕密：不曾寫在書封上的幕後推手   　　不管響再怎麼有才華、小說再怎麼驚為天人，不符合規定就如同一堵難以跨越的高牆，阻擋在「成為小說家」之道上。   　　「最終審查的評審委員是資深大作家，到時候不是說一句『對不起，不小心弄錯了』就可以解決的。」 　　「我會想辦法的，我不想放過這部作品。」   　　進入公司第三年、工作上手、開始想在編輯崗位上多做些什麼的編輯花井，在垃圾桶撿回「響」這顆原石後，不惜重新打字、捏造資料，甚至直接與公司高層談判，也不願放棄將原石打磨成寶石的機會。   　　「不要因為自己無法創造時代，就認為我也做

不到。」   　　想創造時代的熱情加上識人慧眼，讓花井排獨排眾議地為響開闢道路。行動派編輯×自我流創作者，相遇之後所產生的化學效應，即將引爆文學界！   　　▍榮獲「漫畫大賞」第一名   　　「說真的，到底什麼樣的書才會賣啊？」   　　如同漫畫中的木蓮編輯部認為文學界需要的並不是可以賣幾萬本的新人，而是更具有爆發力、能創造時代的作家──漫畫也一樣。   　　《響～成為小說家的方法～》不斷用超乎常理卻扎實的劇情，於旨在選出「全年度最有趣的漫畫」的「漫畫大賞」中，以黑馬之姿一舉擊敗《迷宮飯》、《約定的夢幻島》、《東京白日夢女》後，仍悄悄地在漫畫界發起革命。

作者簡介   柳本光晴   　　新人漫畫家。 　　憑藉《響～成為小說家的方法～》系列奪得「漫畫大賞2017」第一名。    譯者簡介   平川遊佐   　　專職日文譯者。   　　自國小時開始接觸日本文化，每天看日文的時間要比看中文來得多，願望是能一輩子從事日文翻譯工作。譯有《響～成為小說家的方法～》、《羊與鋼之森 漫畫版》、《瓦尼塔斯的手札》等多部漫畫作品。 

Making an idol: Digital media, image building and fan-idol relations

為了解決欅坂的問題，作者Anthony Basile 這樣論述：

This thesis examines the ways in which Japanese idols are using digital technology for promotion, image building and fan interaction, as groups and as individuals. Digital technology continues to develop and become an integral part of people's lives every year and adapting to these changes is a cha

llenge that consumers and companies alike face; the entertainment industry being no exception. Idols, because they have a large diversified media presence beyond just music production and a large, active fan base, provide a unique opportunity to view many of the diverse ways entertainers can and are

using digital technology and media to further their brands and facilitate fan interaction in the Japanese market.This thesis specifically explores the usage of media in the categories of video, social media, and mobile applications and games. Discussion covers television variety show and drama styl

es unique to idols, online streaming videos, social media platforms, from traditional blogs to the modern Twitter and Instagram, and video games and applications that are played on smartphones and portable video gaming systems. I also explore the ways each of these are used to build image and facili

tate fan interaction (where applicable) and how successful each media has been at this and in general. The research shows that idols have been generally successful in their endeavors across a multitude of media. By finding audiences across such a wide variety of media platforms they have raised name

recognition, of both groups and individual members, while creating an image of accessibility and strengthening parasocial relationships with fans. Social media has also allowed for more frequent fan interaction via various platforms. While some specific media have failed, in general there are stron

g viewer/user bases for these digital media, as evidenced by ratings, follower counts, downloads, sales, etc.