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怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖

為了解決機械 師 2 netflix的問題，作者IANNATHAN 這樣論述：

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計   　　收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio）   　　吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間）

，到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。   　　戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？   　　本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細

分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。   　　●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。   　　●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受）  

　　●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。   　　●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。   　　●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古

董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。   　　當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。   本書特色   　　◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。   　　◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。   　　◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片   　　◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁   各界評論   　　「吉勒

摩的電影總是如夢似幻，令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪   　　「吉勒摩擅長混合類型，又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛   　　「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才，是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼   　　「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯   　　「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲。

」 ----伊恩·納桑

機械 師 2 netflix進入發燒排行的影片

資料庫、介面與敘事化：數位影音資料庫敘事的歧路探索

為了解決機械 師 2 netflix的問題，作者范虹 這樣論述：

在後現代文化中，視頻遊戲、互動影音、電影、網劇，逐漸呈現出一種資料庫的文化形式，這改變了延續上千年的敘事傳統。資料庫是資料的結構化集合，敘事是一種認知建構，在數位媒體時代，它們並不矛盾，而是一種共生關係。結合Manovich提出的資料庫邏輯；以及與裝置、文化、身體相關的介面理論；還有認知敘事學中的敘事化過程，能夠建立一種資料庫敘事的理論模型。 資料庫敘事是一種空間敘事，是基於故事世界的多序列、多形式的講述。它通過螢幕介面、文化介面、身體介面的空間化設計，為觀眾的敘事化過程提供一種個人化的仲介。而敘事化過程需要完成從資料庫中建立序列，以及將特定序列構建為故事世界的雙重任務。所謂的

空間敘事並非取代時間緯度的敘事過程，而是將空間緯度的敘述行為放置到與時間緯度同等重要的位置上，空間維度與時間維度的敘事性要如何進行協調，則是由資料庫中資料的粒度決定。 資料庫敘事理論雖然強調空間緯度的介面設計，但它卻不僅僅是指那些具有交互功能的敘事類型。它是一種中層理論，核心是敘事中展現出的資料庫邏輯，所以前衛電影的敘事、當代電影的複雜敘事、網劇敘事，甚至包括自動生成的「軟電影」都可以被稱作資料庫敘事。而超出單個文本範圍，但同樣基於一個故事世界（資料庫）進行多序列講述的跨媒體敘事，則是資料庫敘事的延伸。 不同符號體系（影像、聲音、文字）的敘事理論並不能通用，我們研究的對象是「數位影

音」。由於數位影音囊括的形式非常多樣，無法對其進行標準的定義，所以更恰當的方法是將數位影音作為一種「裝置」，包含著技術—文化—主體三元關係的特性。研究案例包括視頻遊戲《對馬戰鬼》、互動影音《黑鏡：潘達斯奈基》、網劇《旺達與幻視》、跨媒體敘事《瘦長鬼影》。以案例分析歸納出資料庫敘事的敘述美學：首先，吸引力美學，其受數位影音這一裝置的影響而形成的；其次，越界美學，是資料庫多序列、多形式的敘事方式產生的「序列協同作用」，以及擬像社會這一現實境遇所決定的；最後，介面效應，這是數位媒體時代，內容與媒材分開後，介面現身，藝術作品或文本所要處理的全新議題。

地球盡頭的溫室【限量作者親簽版】

為了解決機械 師 2 netflix的問題，作者金草葉 這樣論述：

只要不忘記彼此的約定 我們所到之處，都會是這座森林與溫室 　　◆ 　　網路書店讀者「最想收到新作通知」的作家 　　無數20、30歲女性讀者「信讀」（相信不會失望而讀）的作家 　　2021年以4本小說橫掃暢銷榜的作家 　　「韓國文學的未來」票選「年輕作家獎」第一名 　　——金草葉 第一部長篇力作 　　2022年初公開影視化計畫！ 　　韓國頂級電視製作公司STUDIO DRAGON 　　（《孤單又燦爛的神：鬼怪》、《阿爾罕布拉宮的回憶》、《愛的迫降》、《黑道律師文森佐》） 　　聯手全球最大影音串流平台Netflix 　　◆ 　　韓國所有讀者都在談論她，媒體冠以「金草葉現象」的熱潮 　

　出版後旋即席捲各大排行榜的現象級小說，熱銷超過12萬冊 　　●2021年韓國最大網路書店YES24「年度書籍」 　　●2021年阿拉丁網路書店「韓國文學之顏」Top1 　　●2021年阿拉丁網路書店「年度作家」Top1 　　●2021年阿拉丁網路書店「年度書籍 」TOP 10 　　●2021年教保文庫書店「50位小說家選出的年度小說」Top5 　　●2022年京畿道議政府市「一城市，一閱讀」讀書計畫「年度書籍」 　　••• 　　惡魔的植物現身，藍色光塵召回失落的故事： 　　森林深處那間燈火永不熄滅的溫室 　　我們之間那個渺小的約定 　　我們已經無法回到災難之前的生活 　　隔絕與孤立是人心

的瘟疫 　　一起，才有可能施展奇蹟—— 　　但有一種愛，是分開後才真正在一起 　　••• 　　2055年，地球爆發落塵災難，有毒的粉塵殺死了大半人類和生物， 　　只有少數天生帶有抗體的「耐性種人」，能免於這場災難的傷害。 　　為了隔離致命粉塵，有權有錢的人建起超大型圓頂，封鎖整座城市。 　　人類世界分崩離析為一座座孤立的城市。無法進入圓頂城的人，只能緣地求生、苟延殘喘。 　　城裡的人為了生存，利用「耐性種人」進行實驗，甚至製造半機械的改造人出城掠奪資源， 　　對非我族類趕盡殺絕…… 　　「惡魔的植物生長在我的花園裡，這是不是滅亡的徵兆？」 　　2129年，在落塵生態研究中心擔任研究員的鄭亞榮

，從小就對植物著迷，有天，研究中心收到有毒雜草「莫斯瓦納」正在江原道海月的廢墟迅速繁殖蔓延、有人目擊了藍色光塵的傳聞，讓她想起小時候在鄰居奶奶家的花園裡，看到散發著藍光的奇異植物…… 　　亞榮追查之後發現，人稱「蘭加諾的魔女」、定居衣索比亞的一對姊妹娜歐蜜和阿瑪拉，可能握有「莫斯瓦納」的真相。據說她們早年利用藥草治療了許多為落塵災難後遺症所苦的人。當她設法見到這對姊妹，終於從她們口中聽到這個惡魔植物的祕密… … 　　「我把心都交給了這個地球上最後的庇護所，它卻無法走向永恆。」 　　在60多年前的落塵時代，娜歐蜜和阿瑪拉姊妹因為身為「耐性種人」，遭到圓頂城人馬的獵捕。她們歷經千辛萬苦，終於逃到

傳說中的庇護所：普林姆村。這裡有如末世最後的淨土，村民不分階級、互助合作，植物學家芮秋在山坡上那間溫室裡研究對落塵具有耐性的植物，並製作落塵分解劑以保護村民，而這裡的領袖智秀是唯一被允許進入那座巨大溫室的人。 　　神祕的溫室有如普林姆村的神殿，而當村民們發現，芮秋種植的植物「莫斯瓦納」居然可以抵禦落塵，它成了這座森林的守護神——也種下了讓普林姆村分裂的種子。為了要不要將「莫斯瓦納」帶出村外大規模栽培、與圓頂城談判，村民分裂成兩派爭執不休。與此同時，圓頂城的人馬終究還是找到了普林姆村…… 　　即使會遍體鱗傷，也要前往開放的世界 　　封閉的圓頂裡寸草不生，只剩下生存的欲望，人類靠著搜刮文明殘骸以

延續性命； 　　森林深處的封閉溫室，孕育帶給人類未來的種子，卻終究必須熄燈，曲終人散。 　　因為「永恆」是停滯不動，而「希望」必須落腳自由的土地。待在原地、什麼都不做，就什麼都不會改變。 　　讓人類從災難中倖存的奇蹟是科學嗎？一群一無所有的人如何改變了這個世界？ 　　掌權者與弱者的階級對立、災難來臨時潰散的人性，在作者金草葉的筆下展現了與過往的反烏托邦小說截然不同的重點。她以自身的科學專業背景為基礎，編織出這個人類近未來的故事架構，更以她獨有的方式勾勒出人物之間產生關係變化時，那份寂靜幽微的情感，打動了無數韓國年輕世代。這種情感上的渲染，成就了「金草葉『善』的影響力」熱潮，也讓「金草葉世界」

在許多讀者的心中持續無限擴張。 本書特色 　　1. 紮實的科學基礎設定 　　本書細緻地講述了關於植物的知識、研究機構的故事，每一項設定都是其來有自，打造出以紮實的科學知識為本的科幻世界與末世場景。 　　2. 以合作與和解，取代傳統的強弱對決 　　在反烏托邦小說中，大部分的基本人物設定都有階級對立，關係是垂直的，以弱勢者反抗強權增加戲劇張力。本書雖然也有圓頂城迫害耐性種人的描寫，但主要人物多以水平關係的連結來解決衝突與矛盾，是令人眼睛一亮的設定。 　　3.強調「共存」的核心價值 　　本書展現的價值重心不是「求生存」，而是「求共存」，一味隔絕、孤立、掠奪、互相殘殺才是真正的末日。不只是人與

人之間，而是與所有生物都能共存，才是真正的救贖之道。當世界越來越讓人難以承受，我們更要互相拯救，更要相愛。 名人推薦 　　劉芷妤（小說家） 專文導讀 　　冬陽 (復興電台「故事與它們的產地」節目主持人)、臥斧、陳雪（小說家）、薛西斯（小說家）、盧建彰、簡嫚書（演員） 好評推薦 　　「金草葉在訴說這個人類如何拯救世界的故事時，寫的並非卓越的個人、偉大的發現、崇高的犧牲，而是仔細保存對彼此的記憶、守護渺小的約定、一起度過的日子裡結下的友情，以及時間沖刷也無法侵蝕的愛。」――黃睿仁（文學評論家） 　　有些書讀了讓人有智慧。有些書讀了讓人有溫暖。這本，都有。 　　我常常覺得，人生就是災難，只是

你有沒有意識而已。 　　金草葉果然是當代的文壇翹楚，每次出手，都讓我充分感受到想像力的擴增。 　　我是臺南人。每次返鄉，都得擘劃每餐的美食，因為肚量有限，不想浪費在難吃的東西上。 　　時間很有限，讀書的機會很珍貴，金草葉從不讓我失望。──盧建彰 　　《地球盡頭的溫室》是部警世科幻小說，故事時空設定在百年後的韓國，藉由植物異常增生的怪象喚起年輕生態學家的好奇，探究成因的過程中不意掌握到世人撐過「落塵浩劫」的關鍵，在多位女性角色穿針引線下揭開背後真相。 　　巧妙運用生物（尤其是植物及生態）知識、帶有一絲推理味的情節推展，作者金草葉嫻熟地掌握敘事節奏引領讀者展開冒險探索，用溫柔但堅定的口吻娓娓道出

人類自食惡果後重獲新生之謎，在信念與情感上刻劃之深令人著迷。──冬陽（復興電台「故事與它們的產地」節目主持人） 讀者好評 　　＊只要是金草葉作家，我願意追隨到地球的盡頭！ 　　＊還需要多說嗎？「金草葉」，只要這三個字就夠了。 　　＊金草葉作家根本是為了科幻小說而誕生的！ 　　＊終於，韓國也有具代表性的科幻小說家了…… 　　＊科幻與溫暖感性的相遇！我人生中的科幻小說，就從這本開始。 　　＊餘韻久久不散，讓人深思未來與生命的小說。 　　＊背景殘酷，故事卻散發溫暖的科幻感性，唯有金草葉才做得到。 　　＊這部作品展現了，在世界滅亡的危機中，希望的火苗依然不滅。

媒介化視域下的互動影像研究

為了解決機械 師 2 netflix的問題，作者羅婧婷 這樣論述：

互動影像作為一種媒介並不是在數位媒體時代才誕生，其在活動影像誕生伊始就已經存在。但在以往的研究中互動影像被作為一種媒體(media)進行探討，但媒體擠壓了中介物、技術和組織機構三種意義。若繼續將其作為媒體進行研究則無法觸及互動影像的本質，只會停留在其表徵層面。有鑒於此，本研究提出將互動影像作為一種媒介(medium)，並在媒介化視域下對互動影像媒介進行研究，通過揭示機械化波動階段、電氣化波動階段、數位化波動階段和數據化波動階段中互動影像媒介邏輯，探勘其如何在各個波動階段被實踐、被理解、被傳播、被運用。本研究試圖打造適用於互動影像的媒介化研究模型，並在歷時性維度上探索不同波動階段中互動影像的共

時性發展，提取每個波動階段中互動影像媒介的關鍵詞，在用經驗檢視研究模型的同時，建構出不同時期互動影像媒介的譜係，揭示其在不同的媒介化波動階段的樣貌，回答互動影像是什麼這一問題。由於研究內容跨越了媒介化的不同波動階段，故本研究將多種研究方法相結合，針對不同時期的互動影像特征採取對應的研究方法進行探討。首先，在研究進行之前，用焦點團體訪談法對互動影像相關主題進行初探研究，更寬泛的對研究主題進行了解。其次，針對研究中的歷時性觀點，在機械化波動階段和電氣化波動階段，主要採用實物分析法對互動影像相關資料進行收集和分析。此外，數位化波動階段和邁向數據化的波動階段中，則採用深度訪談和大數據分析法進行探討。本

研究通過探索互動影像媒介化過程發現，互動影像的發展既沒有遵循Kunn的範式模型，也没有遵循尖锐的認知斷裂的 Foucault式模型。而是遵循Hayles在關於控制論与后人类的研究中，提出的序列化（seriation）觀點，即是一种重複與創新相互交疊的模式。且在不同的媒介化波動階段中，互動影像媒介呈現的媒體表現形式是多元的，同時各階段的人工製品也表達出該時期互動影像的主要觀念。本研究首次用一種建構主義的方法詮釋互動影像，為該領域的後續研究奠定學術基礎。