構圖手法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計

為了解決構圖手法的問題，作者安雪梅 這樣論述：

創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！   ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆   　　在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 　　從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 　　圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！   　　那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 　　怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。   　　【圖像設計的現狀】   　　．多種風格並存、民族特色圖像盛行 　　．應用範圍廣泛：從廣告、包裝

、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 　　．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。   　　【創意圖像的表現形式】   　　．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 　　→利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感   　　．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 　　→揭示事物與事物之間的本質關聯   　　．重構圖像：把一種

圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 　　→給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法   　　．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 　　→透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示   　　以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 　　千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！   　　【創意圖像的構成模式】   　　．標題型：在宣傳海報等

廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。   　　．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。   　　．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。   　　斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 　　其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！   　　特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 　　—

—福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特   本書特色   　　本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。

構圖手法進入發燒排行的影片

2D動畫《與龍並行》創作論述與TVPaint於動畫創作之研究與應用

為了解決構圖手法的問題，作者周焦百合 這樣論述：

現代動畫有非常多種不同的表現形式，2D和3D同時在市面上百花齊放，也有相關資料表示3D漸漸開始取代2D，成為動畫的必選路徑，但2D動畫仍然有能夠表現誇張手法以及繪製特殊的鏡頭角度的優勢，在畫面風格上也有特殊的魅力。因此選取2D動畫的表達方式，將2D動畫的魅力再次展現於觀賞者面前。2D動畫能夠表現出強烈的風格化，以及在繪製動作和鏡頭中能夠隨心所欲的誇張化，更能表現出紙質動畫的質感，可控性較佳。在繪製的過程中同時探討2D動畫繪製必須考量到的基本鏡頭構圖概念以及更加風格化的表達。選用法國獨立動畫繪製軟體TVPaint進行動畫繪製，配合Photoshop的概念圖繪製，以這兩款軟體創作《與龍並行》的動

畫。《與龍並行》講述了一個小男孩救下了一隻小龍，小龍從不信任對方到成為最好的朋友的故事。

植物藝術繪畫的50堂課—美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫

為了解決構圖手法的問題，作者美國植物畫藝術家協會,凱蘿˙伍丁,蘿蘋˙A.˙潔思 這樣論述：

最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在

植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。     植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術

還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。    現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有

藝術欣賞價值的植物繪畫。 [作者序] 植物繪圖的宗旨在於呈現科學的準確性、手繪技術的精通以及美感。當代植物繪圖過去經常被貼上小眾藝術的標籤，因為它必須具備一些必要條件。然而，這些原則並無法約束或是限制這門藝術。我們希望能透過這本書破除對植物繪圖的迷思：其一是植物繪圖只是單純的複製自然，為了達到這個目標，無論是哪個畫家，畫出來都是一樣的。在此書的教學單元中，每一個畫家在處理植物素材時，依個人經驗累積都有各自的方式，所選擇的題材和技巧廣泛多元，因此作品展現出不同的特色。而最基礎的美術概念，像是構圖、負面空間、姿態、空間、明暗、景深以及繪圖平面，也都會在書中提到。   另一個迷思是：創作時，只

有一道理想的公式，一旦找到將可趨近成功。但實際上，每一位畫家是用獨特的視角進行創作，並且運用許多方法和技巧達成目標。我們會在本書中呈現畫家的各種手法、偏好和技法，希望從這個豐富且多樣的視角中，鼓勵您探索新的技巧和其中的哲學。透過畫家們的不斷探索和發展個人想像力，當代植物繪圖領域仍會不斷的前進和演變。   本書藉由60餘位植繪專家的示範單元，仔細解說從初階到進階的繪畫手法，讀者可以一窺畫家們的作畫秘訣。相較於有些書只介紹單一畫家的繪圖技巧，本書廣泛蒐羅每一種媒材的多種訣竅和下筆方式，不論您是新手或是有經驗的畫家，本書都提供了探索技巧的機會，以及處理特定面向的新模式。書中大多是經常使用的媒材，像

是鉛筆、沾水筆、色鉛筆和水彩，都有詳盡的描述；然而，本書也稍微涉獵其他媒材例如蛋彩、酪蛋白畫和膠彩畫，我們希望能傳遞植物畫家們多方嘗試媒材的熱忱，呈現植繪領域寬廣的可能性。   盼望各位在閱讀本書時能受到鼓舞，打開視野嘗試新方法，並找出想法、媒材與技巧之間的共鳴。或許有人會因為某個建議就此改變藝術生涯，快來享受探索的樂趣吧！  

圖樣裝飾之應用–黃燕蓉創作論述

為了解決構圖手法的問題，作者黃燕蓉 這樣論述：

摘 要圖樣裝飾中富含多樣的藝術。表現在吉祥寓意的運用並且以畫作為題材內容，表現手法包括繪畫、彩繪、書法、雕刻、塑造、鑲嵌、剪貼、組砌…等的處理方式。筆者將日常花卉、昆蟲、人物、書法，集結成圖樣裝飾融入創作中。圖樣裝飾的發展及演變中，可以體現圖樣裝飾所具有的文化精神及特殊的地域性。台灣傳統圖樣之裝飾藝術承襲明末清初時由中國大陸渡海來台的建築樣式，工匠師聘自福建、廣東等地，材料也不畏艱辛地自中國大陸運來臺灣，故建築的樣式以閩、粵建築為影響。隨著時代的推移演變與外來文化的進入，逐漸形成具有臺灣特色的地域性建築。本研究闡述筆者研究動機與目的及研究範圍、限制。並且在題材上於傳統圖樣之應用，探討具有裝

飾圖樣及造型圖案之意涵。祈福納祥的構圖手法是常廣為使用的。透過創作、繪畫形式與文字論述表現裝飾藝術之美。關鍵詞：圖樣裝飾、吉祥、意涵