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這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

中國文化大學 史學系 陳清香所指導 梁慧美的 宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究 (2021),提出楓之谷匠人關鍵因素是什麼,來自於磁州窯、白地黑花、白地褐彩、白地繪劃花、紋飾。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術史研究所 曾肅良所指導 雷皓天的 唐宋時期絞胎器研究 (2021),提出因為有 絞胎、鞏義窯、當陽峪窯、物質文化、文化交流的重點而找出了 楓之谷匠人的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了楓之谷匠人,大家也想知道這些:

後印象派浪子高更:〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活,逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂

為了解決楓之谷匠人的問題,作者劉星辰,音渭 這樣論述:

拋下世俗,追尋原始生活 流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家   〈我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?〉   「我再也畫不出更好的,有同樣價值的畫了。」   若用一句話形容高更的藝術,那會是──「尋找心中的夢」。   身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠,他追求的是帶著色彩和畫筆,遠離喧囂的人群,在藝術的天地中奮鬥,這幅畫是高更畢生創作的集大成者。   高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。   藝術的獨特性展現在表現形式上,這種表現便是藝術家思想的呈現。   ▎〈布道後的幻象〉(Vision après le sermon)   藝術是一種抽象,人們是在面對自然而浮想聯翩時,從

自然提取這種抽象的。   一群布列塔尼農婦在聽完布道之後,眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月,高更踏上了阿旺橋的土地,高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」,他對主觀直覺和內心投射的強調,背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素,讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。   ▎〈畫向日葵的梵谷〉(Le Peintre de Tournesols)   兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山,而我的內心也是翻騰的沸水。   高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時,認識了梵谷,他們兩人都不追求空間的縱深感,在用色上也有某種程度上的相似之處,但當在

藝術見解上出現糾紛,他們兩人便如同針尖對上了麥芒,互不妥協,在兩人的衝突中,甚至發生了「割耳事件」,自此兩人互無往來。   ▎〈死亡的幽靈在注視〉(Manao tupapau)   女孩俯臥在床上,勻稱健美的軀體長長地伸展著;她的臉向外側著,半露出一部分,表情驚恐,床腳邊,側坐著一個奇怪的人,形狀恐怖。   眼前的少女是如此純潔,如此天真,她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富!她彷彿看見了死者的靈魂,又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭,兼具了劇本和音效:起伏的視平線和諧流淌,跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝,講述著活人靈魂與死人靈魂的銜

接。   ▎〈你何時結婚〉(Quand te maries-tu)   高更彷彿一條涸澤之魚,在乾渴許久後被重新放歸大海,在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊,屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。   西元一八九一年,經過近兩個月的航行,高更終於到達了天堂大溪地,旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來,在此地以當地女性為主題,繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成,主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。   ▎〈我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?〉(D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous

?)   在臨終前,我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了!   整整一個月,高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中,晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相,卻永遠無法真正得到答案。高更,在經歷了一生的苦難和折磨,決心回歸天國時,再一次問出了這個振聾發聵的問題:「我們從何處來? 我們是誰?我們往何處去?」   追尋對原始古樸生活的夢,高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情,而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩,啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。 本書特色   高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺,用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大

溪地的體悟與內心的感受,不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比,而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。  

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宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究

為了解決楓之谷匠人的問題,作者梁慧美 這樣論述:

磁州窯的研究如雨後春筍般,有不少的研究資料發表於期刊和論文研討會中。如同研究的結果,磁州窯是宋金元時期民間最大的窯場,由觀台窯的考古報告,也證明了這一點。之所以可以成為當時最大窯場,成為民間喜聞樂見的瓷器,與磁州窯的紋飾設計相關。 宋金元時期磁州窯最大的特色,在於瓷器上裝飾題材的創新。磁州窯在初創時期大量仿製其他窯場的劃花、刻花、剔花、剔劃花等工藝技巧,到了宋代晚期時,才獨立創新,以白地黑花瓷的裝飾方式,突破當時的所有裝飾技法,而成為磁州窯最具代表性的裝飾技藝。 足以讓磁州窯成為當時最大窯場的重要因素,並非單一的創新技法,更重要的是裝飾題材足夠吸引大眾。和其他窯場一樣,裝飾紋樣

有花鳥、蟲魚、人物、詩詞曲賦、山水之外,獨創性地增添了走獸與故事畫等裝飾效果,表現的裝飾題材性質強烈、內容豐富、題材多元、還具備教化作用,在繼承、演變與創新上的表現,促使磁州窯在中國陶瓷史的發展中具有重要影響地位,並延續至今日。 本論文以宋金元時期磁州窯最具特色的白地黑花紋飾特點作為研究的方向。白地黑花的黑色彩度,受到斑花石於繪製時濃度的影響以及窯爐內溫度與氣氛等因素,經燒製完成,會出現黑色、黑褐色與褐色間的色調,因此除了白地黑花之外,白地褐彩亦屬於研究的範圍。另外,白地黑花在繪製過程,為了呈現出最佳的效果,會視情況,在必要時,加入劃花技法。因此,白地繪劃花一併用於此論文作為紋飾的討論。

為了深入了解磁州窯繪圖特性,採用墨水筆臨摹圖檔,運用手繪方式來感受磁州窯白地黑花紋飾繪圖時的運筆過程與線條的韻律性。並前往鶯歌陶瓷博物館學習,藉由窯場中的塑陶和瓷器彩繪來體會畫師運用毛筆於瓷器坯體上作畫的狀態。 目前磁州窯紋飾相關的研究已相當豐富,提供筆者考證依據。磁州窯的畫師來自於民間,繪畫取材來自於生活中的體悟,因此,對於圖像的理解,生活中的觀察與社會文化的探索是必要的。在本論文中,除了參考目前出版的圖錄與學者專家們提出的研究報告,採取藝術史視角並加入小兒科醫學理論,以及瓷器彩繪實作的經驗之外,另外嘗試理解畫師當時的時空背景對於繪畫構圖的想法與民間美學需求上的流行趨勢做一整理

。本論文主要以紋飾作為研究,其他書法、詩詞類不在本研究範疇中。

上帝創造了世界,而他臨摹了世界,印象派巨匠雷諾瓦:〈煎餅磨坊的舞會〉、〈船上的午宴〉、〈彈鋼琴的少女〉⋯⋯溫暖快樂的題材是藝術主調,甜美悠閒的氛圍是繪畫特色

為了解決楓之谷匠人的問題,作者陳萍,音渭 這樣論述:

女性肖像畫大師╳印象派發展史上領導者之一 ║陽光、生命、活力,雷諾瓦筆下三大元素║   若說印象派為西方美術史注入了鮮活的力量,   雷諾瓦則替印象派增添了甜美的氣息──     ►「痛苦會過去,但美會留下」   對於雷諾瓦來說,生活中醜陋的東西已經太多,正因如此,他認為一幅畫應該是可愛、快樂、美麗的。他以溫柔而明亮的筆觸,在畫布上綻放出尋常事物的美好。就連晚年深受風溼病折磨,必須將畫筆綁在手上時,他的畫作仍溫暖明快。   ►「如果沒有畫出讓人想要伸手去捏一把的感覺,那就不算完成。」   雷諾瓦的女性肖像畫,滿溢著清新、健康的女性之美。他善於描繪人物眉眼間或天真未泯,或風韻動人的形象,

並喜歡把肌膚畫得如珠光般柔亮、白裡透紅,栩栩如生。   ▎〈煎餅磨坊的舞會〉   這幅畫畫的是巴黎一個熱鬧而歡快的露天咖啡館。詩人、音樂家、畫家、作家、記者以及紳士淑女,他們有的飲酒暢談,有的翩翩起舞。每個人物的形態與色彩都充滿「生之歡樂」的節奏。整個畫面充滿著歡快和青春的笑語喜悅,幸福瀰漫在光、色的交輝中。      ▎〈楓丹白露景色〉   創作於1875年,構圖十分簡單,銀白色的蒼茫天空與灰綠色的空曠草地,使畫面顯得十分空靈,和諧的色調,微妙的用光,柔和的構圖,充滿了愛之讚歌的主題,更使畫面充滿了溫馨與安謐的田園情調。   ▎〈彈鋼琴的少女〉   創作於1892年,畫中兩位女孩認真閱讀

擺放在鋼琴上的琴譜,一個坐著抬頭仰視;一個站在旁邊一手撐在椅子上,一隻手臂放在鋼琴上。構圖精美,色彩極為柔和優美,線條順暢,整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。     ▎〈包廂〉   畫中之人是雷諾瓦的弟弟及演員妮妮,雷諾瓦主要突出了妮妮的形象。他選取了三個他不經常使用的顏色組合:玫瑰、黑、白,並以細小的筆觸勾勒出那天晚上妮妮穿著的黑條紋長裙,使得衣服的黑與膚色的白形成黑白相間的效果,產生了一種豐富、渾厚的層次畫面頓時增加了強烈的視覺美感。   本書特色   雷諾瓦是藝術史上很特別的一位畫家,他的畫始終帶著溫暖,讓觀賞者能發自內心感到愉快。本書從雷諾瓦的出生開始,以流暢的筆調帶領讀者一探他的友

情、愛情及生命歷程,從而更加認識這位帶來幸福的畫家。

唐宋時期絞胎器研究

為了解決楓之谷匠人的問題,作者雷皓天 這樣論述:

陶瓷學界過往在唐宋時期絞胎器的研究上過於零星且分散,學界多傾向關注絞胎器在紋樣上的仿擬對象,亦或是將其納入鉛釉陶的系統中來被一起討論,以其作為專題研究的學術論著至今較為稀少,對於其所乘載的史料價值也仍具有待被發掘的研究潛力。在考古材料方面,絞胎器的出土廣泛地散佈於東亞範圍內的墓葬與遺址單位中,本批材料除未被進行系統性的爬梳外,對於絞胎器的使用狀況與傳播途徑,至今也尚未進行更深入的討論。 本文在研究方法上,將針對出土材料與相關文獻進行考察,再對各國博物館的收藏狀況進行整理,並建置系統性的研究資料庫,進一步藉由對各器型的風格類型學比對下,嘗試梳理絞胎器各器型的盛行時段與演進關係。 在

彙整唐宋時期絞胎器的材料狀況後,本文將再針對絞胎器的域外出土與流通狀況、使用階級與贊助者群體,以及其與宗教、政治權利間的互動關係進行考察,嘗試在全面性的分析絞胎器所顯現的物質情況下,還原其於唐宋時期的使用原境。