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柏林之音真假的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林瑞龍寫的 竹園詩文集 和游本寬的 《招.術》 Welcome: The Art of Invitation都 可以從中找到所需的評價。
另外網站如何分辨奔驰柏林之声音响真假，奔驰的正品柏林之声多少钱？也說明：怎么样区分辨别柏林之声音响的真伪？今天锋程车改小编就来整理一些小技巧. 奔驰原厂全新柏林之声音响真VS假，真真假假分不清楚？
這兩本書分別來自萬卷樓 和田園城市所出版 。
國立中興大學 台灣文學與跨國文化研究所 李育霖所指導 王秋今的 台灣原住民的環境創傷：以紀錄片《看見台灣》、《阿里88》、《Kanakanavu的守候》為例 （2016），提出柏林之音真假關鍵因素是什麼，來自於紀錄片、原住民、環境創傷、《看見台灣》、《阿里88》、《Kanakanavu的守候》。
而第二篇論文國立交通大學 音樂研究所 金立群所指導 李盈徵的 原住民意象在環境紀錄片《看見台灣》(2013) 中的音聲再現 （2016），提出因為有 《看見台灣》（齊柏林，2013）、環境紀錄片、電影音聲、原住民意象再現、族群正義的重點而找出了 柏林之音真假的解答。
最後網站想后装小柏林，是不是都是假的？ - 178則補充：据说只做奔驰改装的店会靠谱点，有没有懂得呀，如果普遍假的我就不想了，有真的我再去花时间研究. 音响 原厂 喇叭 小柏林 调音 没有.
竹園詩文集
為了解決柏林之音真假 的問題，作者林瑞龍 這樣論述：
作者二○○六年退休後，先在臺大文學院旁聽文史哲相關課程，開始學習古典詩詞創作。參加文山吟社、瀛社、天籟吟社等詩社，得詩友之切磋，受益良多；復有臺大法律系同窗之鼓舞激盪，雅興日高，吟懷日暢。詩文積稿漸多，編輯為《竹園詩文集》，包括「情志閒詠集」、「琴瑟和鳴集」、「學佛修道集」、「金沙玉屑集」四類，藉以佐證輿情，兼作追懷啟迪之資。
台灣原住民的環境創傷：以紀錄片《看見台灣》、《阿里88》、《Kanakanavu的守候》為例
為了解決柏林之音真假 的問題，作者王秋今 這樣論述：
本論文從環境創傷的角度切入，以齊柏林導演的《看見台灣》、黃信堯導演的《阿里88》、馬躍．比吼導演的《Kanakanavu的守候》三部環境紀錄片，分析影像中環境創傷的敘述，並探究導演拍攝手法所隱含的台灣原住民在生活環境的深層問題。Anil Narine討論「環境創傷」，他認為人類對於全球性的環境危機是以矛盾的方式回應，一方面希望採取行動保護生態環境，一方面又安於全球經濟發展所帶來的舒適生活，而去逃避環境破壞的事實。他將環境破壞視為一種「創傷」，是人類企圖壓抑以逃避其痛苦的影響。而「環境創傷」包含了人類對自然環境所造成的傷害，以及環境破壞的災難也傷害到人類。本文所討論的三部紀錄片，影像呈現土地、
山林、河流的環境問題，可歸類為Anil Narine所說的「環境創傷電影」（Eco-trauma cinema）。 台灣環境破壞日益嚴重，在環境創傷的心態而選擇逃避或忽略環境危機，使得環境汙染的受害者常常是台灣社會的邊緣和弱勢族群，也包括原住民。因此，本文以《看見台灣》紀錄片空拍的台灣環境創傷，聚焦在影片中呈現的原住民土地創傷部分，再以《阿里88》紀錄片探討原住民山林創傷，以《Kanakanavu的守候》紀錄片探究原住民河流創傷。其次，分析齊柏林、黃信堯、馬躍．比吼三位導演以不同的拍攝手法，呈現台灣原住民環境創傷的敘事策略。最後，藉由環境正義、災難反思、祭典傳承，討論原住民環境創傷的深層
問題。在環境創傷的議題下，以期對原住民的生活環境困境得以伸張或理解，而能在台灣島嶼展現不同的族群特色。
《招.術》 Welcome: The Art of Invitation
為了解決柏林之音真假 的問題，作者游本寬 這樣論述：
《招．術》的創作是有感於網路文化長期以來，浮誇、扭曲、真假難分的現象，在疫情大流行期間引發了更多的焦慮與悲情，於是，從影像拍攝記憶的斷裂點出發，意圖藉由：生活中的真影像、偽遊記，讓新、舊、真、假的語言、故事和情感，來對應當今網路訊息真假難分的困境。因此，書中52件影文並置的作品，有： 溫馨的「臺式常民看板」——調侃網路上誇張不實的銷售誘惑； 直敍、類訊息的文字——省思過度包裝的網路行銷； 擬真的小說——影射網路訊息真假難分的現況。 除了藝術內涵的探索之外，在實體藝術書的形式上，《招．術》也意圖以上下或左右並置，「近似時空」的流動想像，突顯了網路傳播過
程中，觀者多不花⼼思、匆匆⼀瞥的⼼態，並進一步思索攝影者在拍照現場的思維心境： 1.對象眷戀的情感 2.⼈在照像中的主體性 3.既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝ 《招．術》更以跨頁單張影像中，顯著的「裝訂線」來呼應「既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝」的思維，再次 提醒：創作活動中，作者無法避免的主觀選擇 凸顯：影像還原現場，在資訊上的斷層與落差 強調：人在認知過程中，總是不連續，甚少全程參與的現實 體悟：靜態影像從未被完全固定下來的哲思 並大膽提出：「影像紀錄」沒有永遠死亡這件事！
原住民意象在環境紀錄片《看見台灣》(2013) 中的音聲再現
為了解決柏林之音真假 的問題，作者李盈徵 這樣論述：
環境紀錄片《看見台灣》(2013) 以後現代的視角，呈現了現代化對台灣環境的開發與隨之而來的汙染。而本片導演齊柏林和音樂總監何國杰企圖運用原住民的意象，代表未受汙染的台灣，也顯出主流族群的反省，還給原住民應有的地位。實際上無論是泰雅族歌者、布農族的童聲合唱以及其他原住民音聲，卻被收編在現代管弦樂的主體裡。如此這部批判現代化對台灣環境汙染的紀錄片，諷刺地為原住民音樂帶來現代化的「汙染」。這驗證了Anthony Giddens (1990) 所謂的脫域現象，因為原住民的意象抽離了本來的時空，其主體性也被他者化。Claudia Gorbman (2000) 則為弱勢族群在主流文化的再現提供了分析的
範例，她指出印地安人在美國西部片的配樂中，從早期到九零年代有著越見完整與正面的呈現。相較之下，《看見台灣》意圖以原住民音聲代表台灣的原貌，實質上卻有所不及，如《物換星移》一曲以泰雅族歌聲開頭，但管弦樂奏出好萊塢式的主題後，原住民的意象降為只是前奏的功能。另一方面，該片最後一幕以布農族青少年在玉山山頂揮著國旗歌唱來代表台灣的遠景，卻是過猶不及。本文認為以單一文化為一國之代表，有著現代主義的本質論之虞；後現代的「台灣聲音」，應該包含社會上的各族群。總而言之，《看見台灣》看見了台灣的環保議題；但在原住民音聲再現的過與不及之間，該片卻仍未「聽見」台灣的族群正義。