曖昧的表情符號的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

喜劇媽媽桑幽默表達學：克服心理關卡，不恐懼不糾結，讓內向者誕生勇氣的魅力指南

為了解決曖昧的表情符號的問題，作者黃小胖 這樣論述：

脫口秀教母黃小胖的幽默魅力養成班，開課啦！ 女生只能溫柔優雅、壓抑自我、悶不吭聲？ 總是一開口就緊張，不知如何表達訴求？ 心裡百般糾結，誤以為沒有選擇權、限制自己的可能， 不敢要自己喜歡的，更不敢講自己討厭的⋯⋯ 縱橫脫口秀舞台大放光芒的黃小胖， 教你甩開框架和包袱，勇敢展現魅力、自帶光芒！ 　　□受困於外在、性別等條件，心裡有許多小聲音，想討好別人卻傷了自己？ 　　□覺得自己胸無點墨、辭不達意，總是無法與他人順利溝通？ 　　□想在職場有出色表現、想開設自媒體分享想法⋯⋯讓未來有無限可能？ 　　◆自媒體時代，人人必修的說話課！做自己也能好好表達，社交、職場魅力更加分 　　三歲就立定志向

成為表演者的黃小胖，其實是一位壓抑自我的內向者！她是如何戰勝一開口就發抖的心魔，不僅登上了脫口秀舞台，更創辦喜劇團體，傳授培養個人魅力、流暢表達的技巧呢？黃小胖首度公開她的幽默魅力表達心法： 　　・找到敢說話的三個先決條件，把缺點變成亮點 　　・在說話上奠定安全感，更能增加說服力、談判力、溝通力 　　・覺察情緒，找到自己的動力來源、成為天命，持續發聲 　　・儲備關於自己的資料庫，擁抱討人厭的標籤，更能表達自我特色 　　・主觀思考能讓你被看見；運用情緒讓你的表達產生更大動能 　　◆結合脫口秀段子與自我成長、性別關係議題，在葷素不忌的笑料中展現觀點與勇氣！ 　　本書精采呈現黃小胖十年來的表演精

華，記錄她從女孩、女人到成為母親的成長歷程，將其中的心酸、糾結、掙扎等經驗，轉為趣味橫生且不落俗套的劇本段子，讀來不只心有戚戚焉，更會捧腹大笑，不管是青春年少或熟年男女，都能在她的幽默中獲得抒發與共鳴！ 　　★文化造就我們用各種方式找到好聽的說法。好比，去到一家麵店，不好吃不會直說，而是會說「口感很特別」；看到朋友的小孩長得不可愛也不會直說，會說：「長得很像爸爸。」 　　★為什麼這一檔叫做「我的奶GG了」？生產後，我的奶從E變成G（驕傲），一個G，我有兩個，所以是GG（手比兩個），都是小寫的g，垂下來的g（哭）我的奶gg了～ 　　網路時代，隨時都要展現自己才有機會發光！不敢開口怎麼辦？沒

有觀點、沒有特色怎麼辦……黃小胖說：「不要設立一個希望所有人都會喜歡的標準，學會主觀思考，才能讓你被看見、被聽見！」書中集合各種面向，從性別角色、傳統教育、戀愛婚姻、社交關係等議題，看黃小胖如何展現自己的觀點、價值與熱情，透過言語、肢體表達，不僅做自己，也能擁有好人緣！ 　　・接受討厭別人的自己，讓勇氣誕生出來 　　・把面具當配件，跳脫「我是誰」的焦慮感 　　・能夠自己作主，也才知道哪裡可以妥協 　　・善用標籤，率先為自己定位、增加存在感 　　「說話，是最簡單的創作！」黃小胖認為，表達與幽默並非招式拆解，而是綜合感受，唯有向內探索、認識、擁抱真正的自己，才能自我定位，也能幫助別人認識你、印

象加分，進而重視你想表達的內容，讓你的思考與觀點更有影響力！ 本書特色 　　1.全台第一女子喜劇演員，與你分享如何找到屬於自己的魅力與定位！ 　　2.以表演經驗與讀者分享如何從日常找出觀點，勇敢傳達你獨有的想法！ 魅力推薦 　　張碩修／卡米地喜劇俱樂部總監 　　王琄／金鐘影后 　　劉俊傑／偶像劇之父 　　涵冷娜／演員 　　婉昀／Womany女人迷主任製作人 　　黃瑽寧／黃瑽寧醫師健康講堂 　　黃郁芬／台北市議員（士林北投） 　　黃健瑋／職業演員 　　蔡亘晏（爆花）／職業演員 　　路嘉欣／《阿路八》Podcast女子天團 　　趙逸嵐／《阿路八》Podcast女子天團 　　吳蓓雅PiA／彈

唱創作女歌手 　　海苔熊／心理學作家 　　拐拐（許采晴）／S'dare創辦人 　　Alice／A.M Fairyland創辦人 　　「當一個女人是很辛苦的。或者說，當一個人本來就是一件辛苦的事。這本書不是什麼心靈雞湯，也沒有什麼高大上的轉念技巧，就是一個真誠的人，一路面對自己內心許多OS、面對身邊的人的眼光的過程。看完這本書你會發現，你很平凡，但也會發光。」──海苔熊／心理學作家 　　「從少女到熟女，一本給女生的勇氣之書！」──涵冷娜／演員 　　「因為走過低潮，才更懂得大笑，這是我一直以來的音樂哲學。當我遇見胖姐時，實在是一種世代間的忘年之交感，因為我們都是『笑自己比笑別人多』的那種女生

。安撫自己的害羞脆弱，然後再學著為自己大笑，是一件幸福的事。所以，請跟著黃小胖，為這個苦悶又多刺的世界，製造更多的幽默感吧！」──吳蓓雅PiA／彈唱創作女歌手

曖昧的表情符號進入發燒排行的影片

「肉身是道」－池永健人物油畫創作論述

為了解決曖昧的表情符號的問題，作者池永健 這樣論述：

人類以描繪圖案作為象徵，人的本質在於以圖案象徵及創造象徵的圖案，其意義產生了人對人類世界的理解基礎。人類的圖案模仿及創造活動的藝術形式表現，可稱為圖案的象徵系統，產生與語言的符號系統相同但模棱兩可的表現能力。當圖案回歸創造本身，即人成為自己創造的象徵時，一種曖昧的雙重不確定性，激發的想像空間，使視覺語言產生特殊的表述性格與力量，既是象徵的圖像創造者，亦是被創造的象徵者。如果說「道」是創造者，「肉身」是被創造者，他們即是「肉身是道」的一體兩面，亦即是本論文之研究主題。筆者試圖用自己的作品，使用形式結構之視覺語言，並參酌現實主義、塞尚的藝術理念，黑格爾的美學，老子的虛實哲學，來詮釋這種超出了純粹

的寫作和心理想像的藝術表現狀態。理解這一點或許成為理解人自己的一種方式，也就是認識自己。

日本庭院集成（全六卷）

為了解決曖昧的表情符號的問題，作者林理蕙光 這樣論述：

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來，侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中；而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野，大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室；石燈籠和蹲踞頗具古韻，具有助觀者清淨身心的作用；每一塊役石（觀賞性石頭）的設置都體現了設計者的巧思，踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院，但數寄又有“風雅”之意，所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景，所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖，全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素：門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊，打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界，造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑，皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然，既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求，也起到了視覺過渡的作用，將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心，在狹小的空間中形成縮景，再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關，它既是建築物的一部分，又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素，其佈局極富功能性又不乏美觀性，引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖，詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作，也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈，但隨著時代變遷和審美意識的改變，庭院的形態也不斷產生新的變化，不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石，可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說，日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中，石有著豐富的內涵：巨大的石可以代表山峰，象徵著永恆不滅的意境；小型的石可以三五組合為石景，也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一，具有照明和添景的雙重功能，也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜；蹲踞則是茶庭的靈魂，是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具，代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例，收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖，詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念，也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時，也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下，庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中，哪怕是片刻的寧靜，也足以讓我們擺脫焦慮，吐納升息;甚至只是單純的想念，也足以讓人思接千載，神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野，自由不羈”的符號，但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處，必將沉醉於這片符號的花園，試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量：一種是宏大敘事，狀如法式園林的規矩對稱，宏偉曠達;

而另一種則極盡精微，卻又能寓意廣大，日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲，當我們要去親近自然，日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造，比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵，其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕，形象地把整個建築托在江海之上，以隱喻達摩一葦渡江，開創東土禪宗的偉業。無疑，日本庭院在“比喻”上更是青出於藍，取材於島國獨特的自然環境，極盡抽象，形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代（南北朝至初唐），先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入，伴隨而來的是建築技術的全面複刻，此時日本佛寺庭院類似於東土大唐，遍栽桃柳，以營造蓬萊之境，比喻

仙道之所。   平安時代（中唐到北宋），日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸，其單體建築以透廊連接，建築和庭院相互滲透，融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中，開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨，不同於中式的“以石象山”，象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發，造園方法無非是回憶創作者所曆名勝，用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山，臥石似島，於是日式“大海樣”立石少而臥石多，比喻海上仙山，之後甚至以砂代水，產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期，日本進入末法時代，戰亂不停，社會動盪，人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感，象徵淨土的泉池園代替仙道庭院，成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代（北宋末年，南宋到明初），日本出現幕府政權，引入禪宗思想，發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院，可漫步其中，亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代（明代中晚期），豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死，庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中，人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境，也可以化繁為簡，從容雅致，以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵，終於成就了日本獨特的數寄

之風，寓意以優雅的方式追尋一方淨土，遠離紛爭，寄情山水，隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結，亞瑟·德雷克斯勒（ArthurDrexler）1955年出版了《日本的建築》，建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》，歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》，西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築？》……儘管採用不同的分類方式，但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土，也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中，圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道，作為牆壁的雨戶圍板可以取下，障子板（覆蓋著半透明紙的木格屏）和襖（覆蓋著不透明紙的木格屏）可以靈活開合，在頃刻間使庭院和室內融為一體，動靜之變觸動人心。   然而，這種通透感又並非是說一覽無餘，日文中的“透ける”一詞，意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”（通過建築形式的重疊，表現出空間的深奧之感）而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡，即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉，但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是，對於庭院來說，看似的劣勢便可逆轉為設計的優點，頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是，僅僅在一處寺廟/宅邸中，便劃分出諸多大小不一的庭院，成就了豐富的體驗，如大門到玄關的通道庭院，步入茶室的茶庭露地，可遊可坐觀的數寄之園（泉池回遊園），適宜坐觀的小坪庭等（可以是抽象枯山水，也可以是植物搭配）。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質，貌似拙樸卻構造精湛，造價昂貴……   最終，這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

，讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像，茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步，在腰掛處休憩，在室內享受茶會，就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先，茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半（1疊約為1.65平方米）榻榻米大小，在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像，共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分，相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子，盡精微，致廣大。   其次，茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間，除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫，從地板到天花板，從茶具到服飾，室內所有的色調都偏向於淡素，讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言，“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱，沒有座位，沒有床，也沒有桌子，和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性，人們也就無從關注傢俱的秩序，人的身體成為空間的主體。   再次，辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間，煮水壺若是圓的，盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩，茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿，反而是去追求自由天然，不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”，如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖，障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室，這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後，回到“人間”，在一座茶室中，關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍，在異常寂靜和澄明的促膝之地，伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水，感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課，心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是，相反于寺廟的靜觀式庭院，茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景，反而會通過遮天蔽日的大樹（尤其是在利休徒弟織部的設計中）、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒，在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方；蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過，則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心；而低矮的躪口讓人放下武器，彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作，但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣，唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣，無論是玄關通道庭院，可游可觀的數寄之園，還是適宜坐觀的小坪庭，都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式，每個流派都有自己的造園規則，且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造，也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異，然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間，符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

以3D電腦動畫《外星販賣機》探討奇幻、超現實元素的融合與應用

為了解決曖昧的表情符號的問題，作者鄭宇城 這樣論述：

本篇論文起於筆者之創作脈絡，連結研究所求學階段的學習過程與經驗 彙整。一開始從 奇幻 類型 的視覺元素談起，到超現實的表現手法探討，透過分析文本與影視創作的介紹去理解其核心精神和背後的意義。隨後回歸筆者所創作之 《外星販賣機》 作品來介紹奇幻冒險與超現實的融合跟應用，並發展其更多的可能性。此作品以全 3D電腦動畫為表現形式，創作 概念源自於兒時的生活經驗，一個小孩對於等 待自動販賣機過程中的無限想像。其創作動機為把這回憶藉由動畫的媒介 做延伸與擴大， 並結合轉化現實世界的景致、文化與符號讓其增添趣味性。人們的想像力因為成長而被制約與束縛，此作品希望能讓閱聽人 打破對於想像力的限制與回到兒童時

的純真。第一章介紹創作動機、靈感來源與相關歷程，第二章討論電腦動畫歷史脈絡，並深入剖析奇幻冒險片及超現實的各種面向，第三章針對 《外星販 賣機》的概念發想、故事內容與美術風格，第四章與第五章則詳述了中期製作和後期製作過程，最終第六章討論了 電腦動畫對於藝術創作的影響，以及自身對未來的期許與展望。從藝術到設計；從動畫到電影，科技日新月異讓其表現手法與形式也越發多元，但身為影視或動畫的創作者，我們應該回歸本質，回到故事本身內容。經過多方研究與探討，不斷地淬鍊自己與反思作品，才能在這條路上成長，才能為這領域有著更多貢獻。