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這兩本書分別來自目宿媒體 和馬可孛羅所出版 。

國立臺灣師範大學 大眾傳播研究所 林東泰、陳炳宏所指導 吳宜蒨的 新冠肺炎時期的國際話語角力—臺灣、美國及中國元首演說內容的批判話語分析 (2021),提出晟 哥 講 電影關鍵因素是什麼,來自於元首演說、批判話語分析、新冠肺炎、防疫外交。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 臺灣語文學系 林淑慧所指導 蔡志彥的 「土地無意識」的台灣文學及其批評視域 (2021),提出因為有 「台灣民族」文學論述、土地共同感、界義、土地無意識、視域的重點而找出了 晟 哥 講 電影的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了晟 哥 講 電影,大家也想知道這些:

【他們在島嶼寫作】第三系列典藏版:削瘦的靈魂(藍光+DVD+七等生小傳)

為了解決晟 哥 講 電影的問題,作者目宿媒體 這樣論述:

  世界華人眾所矚目‧兩岸三地引頸期盼   膠卷書寫映畫 光影雕刻文學   全新《他們在島嶼寫作》Ⅲ 強勢歸來重磅再現   七等生、朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心、吳晟、楊澤   藍光+DVD+作家小傳書籍完整典藏   《他們在島嶼寫作》文學家紀錄電影系列為目宿媒體創業作品。第一系列於2011年推出,將林海音、周夢蝶、鄭愁予、余光中、王文興、楊牧等六位文學家的生命與創作經歷搬上大螢幕,打開沉寂多年的臺灣文學影像動力。   2015年第二系列七部電影聯合發表,紀錄四位台灣文學家瘂弦、洛夫、白先勇、林文月,以及三位香港文學家西西、也斯與劉以鬯。以文學之眼,望見大時代悲喜。兩系列共十三部作品,曾

榮獲台北電影節最佳紀錄片、臺北電影節最佳剪輯、金馬獎最佳剪輯、台灣國際紀錄片雙年展、休士頓國際影展等獎項。   創業後的十年,目宿媒體深刻思考了《他們在島嶼寫作》系列紀錄片承載的台灣文學版圖意義。在全新《他們在島嶼寫作》第三系列鏡頭裡留下文學朱家(朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心)、吳晟、七等生、楊澤等台灣文學發展中不可或缺的身影。   ◆ 七等生紀錄片《削瘦的靈魂》The Inspired Island III: A Lean Soul   1967年,七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》,引起文壇極大的爭議。當時評論家認為,這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品,恐

影響國家安全而應杜絕。從此,七等生被批評為艱澀的個人主義或虛無主義作家。然而在時代洗練下,七等生成為影響後世文壇最重要作家之一,並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。   《削瘦的靈魂》紀錄片以導演口述旁白和小說文本字幕,以及親友等重要他人訪談,勾勒出作家的生命脈絡與創作形象。 導演朱賢哲突破拍攝困難與作家心防,多次採訪隱世多年的七等生,得以一窺其內在世界瘋狂又孤寂的觀點。   七等生自嘲自貶的筆名「七等生」,就是對時代的叛逆與反諷。《削瘦的靈魂》一片難得紀錄了這樣一位讓文壇與社會都往前跨步深思的小說家。   ◆ 導演朱賢哲   2016年以首部劇情長片《白蟻-慾望謎網》獲釜山影展國際影評

人費比西獎,並入圍金馬獎最佳新導演獎。紀錄片作品在2001年以《養生主-臺灣流浪狗》獲金馬獎最佳紀錄片,並以《西嶼坪》和《穿越和平》兩度在臺灣紀錄片雙年展獲獎。作品入選過日本山形、荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展等多個國際影展。   本商品包含:   ► Disc 1:電影本片藍光版   ► Disc 2:幕後花絮DVD版:收錄導演訪談幕後製作過程,七等生對自己紀錄片的想法,更多正片未收錄精彩訪談。   ► 精美作家小傳    光碟基本資訊:   ► 類別:藍光/DVD   ► 級別:輔15   ► 區碼:全區   ► 螢幕比例:16:9   ► 字幕:繁體中文、英文   ► 語言發音:華語發

音   ► 影音格式:無杜比 本書特色   ★《削瘦的靈魂》入圍2021臺北電影獎 最佳紀錄片   ★《削瘦的靈魂》入圍2021臺北電影獎 最佳視覺效果   ★《削瘦的靈魂》榮獲2021臺北電影獎 媒體推薦獎   ★ 首度收錄正片未曝光訪談遺珠。   ★ 全新錄製導演心路歷程,拍片技法大公開。   ★ 全彩彙編作家小傳,幕前幕後工作紀實。   ★ 全版震撼劇照重現電影氛圍,典藏設計限量發行。   ★ 收錄七等生親聲朗讀短片:〈我年輕的時候〉〈跳遠選手退休了〉〈文學與文評——我愛黑眼珠代序〉〈當代文學面對社會〉。 作者簡介 目宿媒體   目宿媒體自2009年成立,立志以當代影音媒介,

傳遞文學的美好的價值。2011年《他們在島嶼寫作》第一系列紀錄片誕生,將臺灣文學家介紹給新一代讀者,讓作家與時代在光影中重燃新一波文藝復興。十年來已有兩個系列、十三部文學電影中的主角們成為螢幕上永恆的面孔,帶給觀眾深刻的記憶與啟發。除了繼續拍攝第三系列,目宿媒體亦拍攝《我們在島嶼朗讀》等文學推廣短片。 藍光/DVD光碟: 電影本片-104分鐘 電影花絮-78分鐘含正片遺珠、幕後花絮、我們在島嶼朗讀   ◖正片遺珠◗ 七等生的創作線索 七等生的真 當電影遇上七等生   ◖幕後花絮◗ 紀念專場 導演訪談   ◖我們在島嶼朗讀◗ 我年輕的時候 跳遠選手退休了 文學與文評——我愛黑

眼珠代序 當代文學面對社會   作家小傳書籍: 總序 序言 關於作家 年表 書影 書影介紹 導演的話 小專題 特別收錄   自序 「他們在島嶼寫作」第三系列序言——都是青春與意志 林怡璇/馬岳琳   一九五三年,十四歲的劉武雄開始在每個放假的週日,用四開紙編寫一張週報,取名為《太平週刊》。他在週刊上抒發年少心靈的孤獨,倔強地以「七等生」署名在虛構與真實之間。   那一年,二十七歲的朱西甯與十八歲的劉慕沙初次見面,身在軍隊裡的他,頻繁寫信給這位熱愛日本文學的女孩。「一切的事業都不怕平凡,唯有文學不能平凡。」朱西甯在信箋裡鄭重寫下銳氣的誓言。   一九七二年八月,《幼獅文藝》雜誌極為罕

見地一次刊出十二首以「吾鄉印象」為題的詩作,二十八歲的吳晟讓吾鄉的天空不再是一副無所謂的模樣,臺灣農村與土地在書頁上開始有了鮮明個性,從此紮根進時代的波瀾裡。   一九七七年,二十三歲的楊澤成為薔薇騎士,他不想站在對的一邊祇想站在愛的一邊。那本《薔薇學派的誕生》成為同代人的青春幻夢,楊澤說自己彷彿發作了一場青春熱病,「寫詩讓少年孱弱的身心湧出異常強大的力量。」   同一年,十九歲的朱天心快筆寫就綠衣黑裙的高中時光。胡蘭成說她和李白一樣,雖盡寫些吃喝遊蕩,但卻氣魄滿滿、逸興飛揚。《擊壤歌》精采明亮搭建了一方日不落國,讓四十年來敏感於年輕有時是件累人的事的小蝦們有心事可藏。   彼時較朱天心

大兩歲的姐姐朱天文,在淡江大學教室的黑板上寫下臺北市辛亥路四段的家中地址,她到不同大學演講,在臺上大聲呼籲有志於文學的同伴們都來家中集會,讀天下書、做天下事。那一年《三三集刊》創辦,二十一歲的朱天文成為主編之一。   春夏秋冬,執筆為鋒。「他們在島嶼寫作」第三系列的作家傳主們,就這樣從十四、十五歲開始認真創作、勤於投稿,努力成書,在超過半個世紀的歲月裡,展現驚人的意志與才華。   七等生從苗栗通霄的海邊少年成長為現代主義作家,小說挑戰道德、直視人性,前衛震動當代。朱西甯與劉慕沙和他們的第二代朱天文、朱天心、朱天衣、唐諾,第三代謝海盟,是離散與深耕的華文文學百年縮影;「文學朱家」裡可以看到各

自殊異的作家們像一匹匹孤狼,走在理念實踐、風格突破的道路上,帶著強悍飽滿的天賦與膽識。不能承認並安於生活即是詩的吳晟,奔走在臺灣中部的埤圳與濁水溪之間,他將自己貼近農業、農村與農民,以文學和大地召喚自我認同的熱情。曾經留美十載的詩人楊澤,在報刊的黃金時期擔任副刊主編超過二十年,中西文學滋養了他的眼界,他是文學世代的銜接點,也從未忘懷探索七〇年代迄今的臺灣文化論述。   從二○一七年開拍的島嶼寫作第三系列、五部紀錄片,也是另一種用影像創作、以毅力實踐的過程。   《削廋的靈魂》導演朱賢哲打破紀錄片與劇情片的界線,除了多次訪談隱遁多年的七等生本人,更以實景拍攝、特效動畫等實驗性手法,重現作家筆

下的小說場景。《願未央》導演朱天文,召集自己過往擔任電影編劇的侯孝賢導演班底,從苗栗、臺北一路拍到南京、北京、東京,就是為了訴說父母朱西甯、劉慕沙的故事,讓往事並不如煙。《我記得》導演林俊頴是朱家四十年的友人,也是小說家的他,要統整朱天文、朱天心兩位看似極端、對比鮮明的典型,卻又有著共同背景與信仰脈絡的寫作關係。   《他還年輕》導演林靖傑跟著吳晟在彰化田梗、濁水溪上下游與愛荷華、溫哥華間穿梭,沒想到北農事件讓作家直面衝擊、悠遊不再,影片緊密扣連了作家文學信念與人生際遇的當下。《新寶島曼波》導演杲中孚是傳主楊澤的多年好友,兩人嘗試無數次劇本架構重組與敘事手法創新,企圖讓電影開展臺灣都會與山水

間的詩意視野。   文學作品得以傳世,因為總有些堅持是歲月裡不曾改變的。作家風範如星辰熠熠,「他們在島嶼寫作」系列願捕捉一刻璀璨,與大家分享。

新冠肺炎時期的國際話語角力—臺灣、美國及中國元首演說內容的批判話語分析

為了解決晟 哥 講 電影的問題,作者吳宜蒨 這樣論述:

本文旨在檢視臺灣、美國及中國三位元首在新冠肺炎疫情期間發表的國際演說,蔡總統、川普與習近平採取何種話語策略來傳達政治意圖,以及三人在演說中隱含的政治霸權支配與意識型態宰制。研究以蔡總統在第3屆「哥本哈根民主高發會」演說內容、川普與習近平在第75屆聯合國大會的演說內容為文本,運用渥妲克的歷史取向批判話語分析,並做詳細的個案研究,瞭解元首如何操作政治語言、對疫情的態度,以及文本中語言、歷史與權力間的複雜關係。研究發現,對美中兩國而言,聯合國大會是一個展示國力的舞台,川普以「美國優先」作為演說的核心價值,在各種議題上和中國進行意識型態的角力鬥爭,且散發出強烈的「愛國主義」情緒;習近平透過演說,對內

團結中國的民族主義,藉以鞏固領導地位,對外展現大國之姿引領各國合作抗疫。相較於美中雙方的猛烈對抗,蔡總統顯得相對保守,將疫情與民主、自由連結在一起,強調臺灣在疫情期間的公眾外交成果,並透過集體記憶,建構屬於臺灣人民的防疫故事。

黃雨(西班牙文學大師經典作、書商金書獎得獎作品長銷回歸)

為了解決晟 哥 講 電影的問題,作者胡利歐‧亞馬薩雷斯 這樣論述:

時間是一場綿綿不斷的黃雨,慢慢地淋熄了最炙熱的火焰 「歐洲二十世紀文學的顛峰之作。」 「一場之於死亡與時間洪流的精采獨白。」   ★歐洲文壇一顆持續閃耀的裸鑽,歷經25年,寧靜而蒼涼的經典 ★翻譯超過18個國家出版,西班牙列為學校指定教材,長銷不墜 ★西班牙出版年度書商金書獎(Libro de Oro) ★義大利 Nonino文學獎年度最佳翻譯小說  專文導讀 張淑英 (清華大學外語系教授、西班牙皇家學院外籍院士)  專文推薦 吳志寧 (929樂團主唱)    一九八八年,當胡利歐‧亞馬薩雷斯寫下《黃雨》那一刻,就注定了永恆。  胡利歐‧亞馬薩雷斯,被譽為西班牙十大作家之一。最經典的作品

《黃雨》翻譯超過十八種語言,在近代歐洲文學界占有重量級地位,二十五年熱銷不墜。書中以冬日蝕人的黃雨,深入存在的孤寂,醞釀對已逝的懷念。宛如一首沉鬱憂傷的夜曲,讀後低迴不已,永遠難忘。  ********** 在庇里牛斯山區一座荒廢的小村──艾涅爾,一九七○年代,那裡完全廢村。但屋舍仍矗立原地,在靜謐中、遺忘中,在冬雪中緩慢腐朽。  老人安德烈斯,是廢村僅存的最後一位居民。在寂靜和冬雪的包圍下,在悲涼和屋舍的廢墟之間。嚴冬漫長的十二月夜裡,只剩他孤零零一個人在艾涅爾度過黑夜。他喃喃念起逝者的眼眸、盤根錯節的回憶,那些死寂佔據破落凋殞裡的清醒與夢囈……  這座村莊是真實存在的。瀰漫全書的孤獨、絕望

、夢境與回憶,難以抵抗的時間年輪,深入存在的虛無,內心的孤絕、無力,理智和瘋狂。訴說時代如何遺棄鄉村,留予靜謐大地深沉的平靜。黃雨洗去一切,沒有人被銘記。   【國際高度評價】  傾聽安德烈斯的聲音,我們切身感受到身為一條長鏈最後一枚鏈環的苦澀……《黃雨》,對我而言,是西班牙二十世紀文學的峰頂之一。 ──西班牙紀錄片製作人海門‧帕西歐斯‧拉米雷茲(Jaime Pacios Ramírez),藝術文化網站Travelarte.com  一場之於死亡與時間洪流的精采獨白。一篇細細品嘗孤寂的苦澀的故事。 ──西班牙作家瑪莉亞‧萊茲‧德爾戈多(Marta Laiz Delgado),綜合資訊網站Su

ite101.net。  讀胡利歐‧亞馬薩雷斯,令人如痴如迷。一切的一切,都在記憶目眩的漩渦裡溶解,在詩意的黎明幻化成形……現實,臣服於他的目光,轉化為文學的玉液。 ──西班牙奧雷利歐‧洛雷羅(Aurelio Loureiro),《閱讀》文學雜誌(Leer)  胡利歐‧亞馬薩雷斯是已逝時光、回憶和遺忘的記憶;他的作品重建並保存了一個已不復存在的世界。 ──日本玉川大學外國語文系教授瑪莉亞‧馬爾‧赫黑(María del Mar Jorge),《現代西班牙文學》(Narrativa española actual)。  黃雨……汲取民間故事的精華:一樣簡單通俗。 ──西班牙《國家報》。  生態文

學之最。 ──西班牙文學評論家、記者和作家拉法葉‧貢德(Rafael Conte),西班牙《國家報》。

「土地無意識」的台灣文學及其批評視域

為了解決晟 哥 講 電影的問題,作者蔡志彥 這樣論述:

台灣現代文學若從1920年算起,至今已達百年。本土化論者賦予台灣文學「民族」性格,企圖塑造它成「台灣民族」的文學傳統。然近年來經全球化及西方理論介入的台灣後殖民論述,曾動搖本土概念。「台灣民族」文學論述已經難以解釋,百年台灣文學混雜意識之異質性悖論。有感於此,本文依廖朝陽〈再談空白主體〉提出「土地共同感」文學界義,並參考邱貴芬台灣文學「台灣性」,援引詹明信的《政治無意識》,提出「土地無意識」的文學批評論述,盼與學界共思。期待「土地無意識」能踏讀文本,獲得更繽紛「彼時、多方、此地」語義豐富性。全文共分七章,於第一章(緒論)先勾勒出台灣文學某種「歷史化」過程,同時指出「台灣民族」文學論以及與「土

地」攸關的「鄉土」與「本土」概念,並點出「土地」所具有的「理論」潛能。透過廖朝陽所謂「格義」能跨越思想疆界之精神,本文第二章針對「土地無意識」的「理論」取徑與論述形成做出說明。第二章第一節先論述從「空白主體」到「土地共同感」文學「界義」之演變過程,第二節則是闡述從《政治無意識》到「土地無意識」的文學批評理念,第三節則將論述焦點鎖定在從「精神分析」到台灣文學的「無意識主體」上。第三章(形構台灣文學「無意識主體」之文本例證)以拉岡「精神分析」學說關於主體分裂的「ISR三界結循環」為論述基礎,描繪出台灣文學如何在想像的「大它者」目光壓迫下,總讓欲望主體陷入語言符號的牢籠中糾結,卻又以「真實界」殘餘「

小對形」的「土地」換喻象徵,因而顯露出破碎、扭曲,且早已隱藏於「真實界」的「精神創傷性」。第四章(「土地無意識」的批評視域與文本「土地」型態)開始進入「土地無意識」文學批評視域之說明。依《政治無意識》強調「歷史」、「階級」、「生產方式」與「烏托邦」的內涵,及土地的「沉積」、「土層」、「墾殖」、「深掘」特性,第四章發展出「歷史語境」、「文化生產方式」、「階級層位」及「矛盾的烏托邦深掘」等「四種向度」形構「土地無意識」的四項操作型視域,並各自具有文學「外部」與「內部」的分析意義。延續第四章「土地無意識」四項視域的論述脈絡,第五章、第六章(「土地無意識」的文本批評演練)依四項視域分別進行文本批評。第

五章第一節選擇西川滿於戰前、戰後初期所創文本進行分析,開啟文本「內部關係」與「外部意義」的談論,亦已凸顯第一項視域「沉積而成的歷史語境」所謂每位作者皆已背負其出生年代的各自啟程獨特歷史共性。第二節則以「反共文學」時期男性與女性作家互為對比座標而論。本節除已論述出第二項視域「墾殖的文化生產方式」中「文化生產」的「統治者」角色,亦透過女性作家將視線拉回眼前「台灣土地」的「反『反共文學』」陰性筆觸,揭示某種「象徵秩序」已被女性作家「創作欲望」情感鑿出裂縫之精神分析。第六章第一節持「深掘烏托邦的矛盾」之精神,將保釣世代「回歸現實」與原住民「生活土地」進行文本比對。本節指出彼時所謂「回歸現實」實正是回歸

「眼前土地」外,並指出所謂「回歸現實」的「眼前土地」一直都是原住民族賴以為生的「生活土地」。第六章最末節則鎖定「土層般的剖面視角」探討黃崇凱的《文藝春秋》與百年台灣文學作家傳統之關係。最終章(持續欠缺的「空白主體」與未來展望)統整各章論述重點,並再次主張以「土地」作為文學批評視域能提供的台灣文學新論述。