時尚手機桌布的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

毛線球38：指尖上的蕾絲交響曲

為了解決時尚手機桌布的問題，作者日本寶庫社 這樣論述：

本書是日本編織類書《毛線球》系列的2021年夏號，主要介紹了適合夏季的各種編織服飾。作品配色清新靚麗，色彩斑斕，花樣以鏤空花樣、蕾絲花樣為主，突出清爽，非常適合夏季的天氣特點。   蕾絲專題在書中大放異彩，不僅有設德蘭蕾絲，還有愛爾蘭蕾絲和孔斯特蕾絲，作品更是豐富，桌布、套頭衫、披肩、手套、外搭、圍巾、裝飾領，即使小小的一件，也是裝飾的點睛之筆。還有非常有特色的短針方眼鉤編和序號鉤編、棒槌蕾絲介紹陪伴大家度過編織的美好時光。 日本寶庫社是日本影響力巨大的出版機構，其手工圖書和手工產品涉及編織、拼布、刺繡、壓花、皮革、羊毛氈、串珠、黏土、彩繪等各個方面。尤其是它的編織類圖書，在

世界範圍內得到手工愛好者的高度認可和讚譽。深受中國讀者喜愛的編織類品牌圖書，如《毛線球》《世界編織》《歐洲編織》《編織大花園》等等系列均出自該社。  日本寶庫社擁有眾多手作培訓師和講習教室，因而其拼布類圖書、刺繡類圖書、縫紉類圖書不斷推陳出新，走在時尚前沿，手作藝術的進一步發展。  日本寶庫社年出版圖書約120種，構築起編織、拼布、刺繡、縫紉等手作的七，努力讓讀者通過手作而創造更快樂的生活。  蕾絲！蕾絲！蕾絲！4  設德蘭蕾絲套頭衫6  設德蘭披肩7  愛爾蘭蕾絲披肩和手套8  愛爾蘭花片套頭衫9  圓形小花片的鏤空外搭10  孔斯特蕾絲套頭衫11  色彩斑斕的蕾絲圍巾

12  優雅的蕾絲上衣13  淑女氣質蕾絲飾領和手套14  蕾絲花邊的多種應用15  鳳梨花大桌布16  可愛的花片裝飾墊17  世界手工新聞  日本18  美國18  野口光的織補縫大改造19  人編織  丹治基浩20  世界手工藝紀行 37 ?22  休閒的夏天26  綠意盎然的鏤空開衫26  樹葉花樣套頭衫27  T 恤款式的混色毛衫28  多色套頭衫29  三角形花樣長款套頭衫30  鏤空花樣船領毛衫31  Tralalala. 楚阪有希女士編織的夏日首飾32  向日葵胸針32  繡球花胸針33  紫花耳飾33  淩霄花項鍊33  淩霄花帽飾33  織物自由變化研究 ：短針方眼鉤編和序

號鉤編34  條紋花樣的開衫34  小木屋花樣的毛衫38  鉤編蕾絲樣本的快樂42  為生活增添色彩的節慶編織16  夏季風物詩 44  西瓜44  刨冰45  樂享毛線46  方眼針編織的環保袋46  手機袋47  春夏毛線新品推薦48  林琴美的人物專訪 ：  瑪利亞·古爾伯格女士50   michiyo 四種尺碼的毛衫編織52  蝴蝶結裝飾的套頭衫52  西村知子的英語編織54  林琴美的“如此編織，你可知道？”  玩轉色彩的拼布風編織“小木屋圖譜坐墊”56  樂享夏天的包包和帽子58  樣本風情手提包58  花朵花樣方形包59  復古風情遮陽帽60  樹葉花樣大挎包61  樹葉花樣手提

包61  菱形華夫格針手提包62  花邊帽子63  調色板  夏季的三角巾64  志田瞳優美花樣毛衫編織新編1066  岡本啟子的 Knit+168  波萊羅黑白色短上衣69  大花片時尚馬甲69  編織機講座70  設計獨特的蟬翼短上衣70  交錯花樣套頭衫71  雙面可穿的連衣裙72  編織師的編織74  毛線球快訊  編織符號真厲害76  時尚達人的手藝時光之旅 ：時尚的九重編造花77  把夏線編得漂亮的秘訣78  編織方法圖的看法80  編織報導 ：線下編織有話聊――電影與編織81  作品的編織方法82 

時尚手機桌布進入發燒排行的影片

療癒情感插畫創作－以十二月令花貓為例

為了解決時尚手機桌布的問題，作者李小梅 這樣論述：

現代人每天都要面對各種大大小小的挑戰而產生諸多壓力，如何讓心情放鬆的各式各樣療癒減壓之衍伸商品應運而生，也讓療癒一詞成為社會現象。許多人會將情感歸屬轉移至寵物身上，尋求一種情感的依附及心靈放鬆的療癒感。根據農委會統計近年來貓的飼養率持續提高，加上數位網絡平臺渲染，貓逐漸成為臺灣療癒系代表寵物之一。本創作以貓作為主題，運用魅力工學評價構造法(EGM)探討以貓為主題的世界插畫名作之療癒風格特色，歸納與分析找出四大原始魅力因數形態、風格、造型、色彩，以及9個具體魅力因數與8個抽象魅力因數，做為重要性—績效表現分析之問卷設計依據項目。另外，花自古在中國文化裡有著久遠且特殊的意義，從詩詞、繪畫，流傳著

許多動人的傳說，尤其中國喜歡用花代表人物，在文化裡許多花卉都被賦予特定的象徵與意義。然而有關花神的圖象大多以人物與花卉相互映襯，鮮少看見將動物擬人化與花卉作結合。本創作運用擬人化手法將貓與花卉相做結合，從臺灣花季中挑選大眾之熟悉的代表花卉作為創作題材，從本創作的角度賦予新的意境，以另一種方式呈現十二月令花貓，兩種相至甚遠的東西，期許能創作出一種新的構思。最後以重要性-績效表現分析法(IPA)來探討，瞭解其青年人喜好度和滿意程度，希冀可作為平面設計師對於青年人進行相關療癒風格創作時的意見準則與參考。

世界花紋與圖案大典

為了解決時尚手機桌布的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

跨領域協同教學課程設計研究－以時尚插畫導入國中家政課程「衣著」單元為例

為了解決時尚手機桌布的問題，作者潘瑀婕 這樣論述：

　　本研究從跨領域協同教學的概念，融合家政課程及藝術與人文課程，以時尚插畫導入國中家政之「衣著」單元，發展「時尚插畫主題課程」教案。期望透過此研究，讓兩領域進行融合與運作，產生有效的學習平台，也增進學生在服裝內涵、美感欣賞、創意思考與技能表現的能力。　　課程設計前，本研究進行文獻探討及研究流程與步驟，也以深度訪談了解家政課程及藝術與人文課程的實際教學情形，並彙整訪談資料，進而規劃課程架構和教學流程，以及發展課程教案與評量標準。根據研究歷程，本研究提出以下結論：一、藉由時尚插畫導入協同教學課程教案，學生能在家政課程了解「流行」與「時尚」的內涵，以及時下穿搭技巧的認識與體驗，也能在藝術與人文課程

增進對服裝的色彩感覺、色彩搭配與學習時尚插畫的技巧。二、課程設計以「主題式」與「分組式」的協同教學模式，連結家政課程及藝術與人文課程，再運用「合作學習」、「創造思考」及「翻轉教室」之三種教學模式，強化相關服裝課程內容。三、透過「時尚插畫主題課程」之跨領域協同教學課程設計，讓學生了解、欣賞與應用服裝內涵，並在團隊合作中，培養尊重、包容和同理的態度與精神。