日本電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

縱走日本二千哩(在臺發行20週年紀念版)：從北海道的極北端到九州佐多岬，一場裡日本徒步之旅

為了解決日本電影的問題，作者AlanBooth 這樣論述：

人一生至少要有一次這樣的「大壯遊」!! 用最原始的旅行工具，雙腳， 一步一腳印， 從北海道的極北到九州極南端 縱長2000哩， 實心體驗日本質樸的民情風味……   一個在日本住了七年、說著一口流利日語的英國人，唱起日本的經典民謠和演歌，往往讓在場聽眾拍手叫好又嘖嘖稱奇！由於對日本的熱愛，也熟悉日本的歷史文化，因此本書作者亞蘭．布斯決定來一場縱走日本的「壯舉」。 這段旅程從北海道的極北端宗谷岬，往南直抵九州的佐多岬，縱長2000哩、長達一百二十八天；徒步的路線儘量沿著海岸線道路、城鎮的偏遠郊區行進，非不得已才走入城市。晚上留宿的不是青年旅館便是小村裡的民宿，在居酒屋裡跟當地人一起喝酒、跳舞

，或穿著過小的浴衣、腳踩木屐一拐一拐的去泡湯。有時索性睡袋一攤戶外睡將起來。旅行的率性卻也讓布斯偶有悲慘不堪、哭笑不得的遭遇。 途中，布斯雖然說著流利日語，也十足的入境隨俗，但還是常常成為大家指指點點的對象，要找住宿地方，旅館主人還會用盡各種方式"拒絕”讓他住宿，比方：「你不會說日語」，天曉得此刻他們正用日語交談著呢！「今天的晚餐是生魚片，外國人不敢吃的……」，哈，布斯其實最愛吃的是「沙西米」了……這些待遇雖然會讓他沮喪、感覺孤單寂寞，但也有許多素昧平生淳樸的村民視他如家人朋友，讓他內心充滿溫馨感動。 亞蘭．布斯透過溫暖又幽默的筆觸，寫景詳實、寫情動人心弦，呈現的是日本最不一樣的風情韻味。

  【名家媒體讚譽】 Ø文筆流暢，見聞廣博，其見解透徹儼然如諾曼‧道格拉斯（Norman Douglas）、伊夫林‧沃（Evelyn Waugh）以及V.S.奈波爾之流旅行名家的優異傳統。他的真知灼見與精確記憶，令人讀之栩栩如生。 ——《泰晤士報文學副刊》 Ø布斯對於日本庶民生活之了解，堪稱精湛不凡。 ——《紐約時報書評》 Ø亞蘭‧布斯的日本之旅敘述親切又貼近事實，對於路上的奇遇皆能提供非凡的見解。 ——奈吉爾‧巴利（Nigel Barly），《天真的人類學家》（The Innocent Anthropologist）作者 Ø布斯悲憫又敏銳的觀察力，使他擠身於一流旅行作家之列，並經得起時間的

考驗。 ——《柯克斯書評》 Ø亞蘭‧布斯給了我們一本令人難忘、美麗異常的書。 ——《亞洲華爾街日報》 Ø一本讓人獲益良多的書。 ——《經濟學人》

日本電影進入發燒排行的影片

罪惡的深淵：論白石和彌《凶惡》、《極惡刑事》、《孤狼之血》底下的日本社會及作品分析

為了解決日本電影的問題，作者張芷 這樣論述：

一部作品可以挖掘導演觀看社會的方式，並且透過敘事的一套固定模式，檢視人與社會的關係。白石和彌的作品作為日本電影界鮮少的題材類型，一方面作為社會的鏡子，一方面則不失娛樂效果。作品所建構出的虛擬世界顯示了真實世界的樣貌。本篇透過《凶惡》、《極惡刑事》及《孤狼之血》的犯罪和事件回應了當代社會，「暴力」和「惡」的母題圍繞在敘事體中，藉由符號方塊的結構分析看見社會與敘事如何相互制約。同時，三部作品所牽涉的高齡社會、組織犯罪、暴力組織問題也提供了我們觀看作品的多重可能性。因此，本文將從兩個面向切入作品，一為從「犯罪學」提出的延伸與對話，有意識地建構當代社會的樣貌；二為「敘事體的分析」建立起發訊者與接收者

的共同空間，得以共享經驗。最後以形式到慾望擴展作品的趣味性，討論各方解讀之下的作品如何激起了觀眾的想望。透過犯罪學與影像各方面的分析，研究發現白石和彌掌握了商業與藝術的比重，成功激起觀影的樂趣，也突顯了社會的複雜與衝突。他更是站在一個訊息發送者的位置上，為社會試圖找到一個情緒的出口。

No.吾2

為了解決日本電影的問題，作者松本大洋 這樣論述：

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ 　　★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 　　王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 　　「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 　　《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試

將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 　　《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 　　然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾

持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 　　雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等

議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 　　事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 　　♬精彩語錄♬ 　　維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 　　No.王：「語

言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 　　No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 　　No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 　　No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 　　No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 各家推薦 　　「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至

終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 　　「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 　　「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人0

09》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 　　「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 　　「作為松本大洋唯一一部『還

沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 　　「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所

不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

傳統與創新-德布西《版畫》及四首鋼琴作品《黑娃娃步態舞》、《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》之研究報告

為了解決日本電影的問題，作者何芝蓉 這樣論述：

德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末、二十世紀初 最重要的法國作曲家之一，他的作品打破過去的調性與和聲功能的體制規範， 在音色、旋律、和聲、節奏上的種種突破，經常為後人分析與研究。有關德 布西的研究不計其數，題目也涵蓋廣泛，筆者把德布西視為起首，探究德布 西獨特的創作手法對二十世紀音樂帶來的影響。本論文以德布西的《版畫》及《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》 與《兒童天地》中的〈黑娃娃步態舞〉共七首小品為曲目，探討其傳統與創 新之處。全文共分為五章:第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍 與方法;第二章簡述德布西的生平與音樂特色;

第三章依循傳統，討論創作 背景與樂曲分析;第四章以創新的角度，剖析爵士風格與七首小品的串連， 以和弦符號、爵士創作元素、爵士寫作手法切入，佐以繁音拍子的沿革、阿 巴內拉舞曲節奏與西班牙吉普賽音階之分析;第五章為結語，為筆者綜合前 四章觀察後的心得。