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國立成功大學 藝術研究所 王雅倫所指導 張喬涵的 臺灣當代書法藝術轉型與教育變革 (2020),提出日文 字體 線上 生成關鍵因素是什麼,來自於當代書法、表現性書法、跨領域書寫藝術、書法傳承。

而第二篇論文國立中央大學 中國文學系 萬金川所指導 趙淑華的 《維摩詰經》諸本對勘及研究──以〈法供養品〉及〈囑累品〉為中心 (2018),提出因為有 層積之作、原始文本、系譜、拉赫曼方法、互文性、互文分析、套語、引文、甘珠爾系譜、日本古寫經、西藏西部寫本、于闐語文獻的重點而找出了 日文 字體 線上 生成的解答。

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新幾何風格學:點線面就是最閃的主視覺&LOGO,周邊延伸最容易

為了解決日文 字體 線上 生成的問題,作者 這樣論述:

教你「平面創新風格」第一課 幾何設計,近5年最新趨勢 比照片更簡潔,比插畫更有設計感   精確+專業+結構=極致之美   主視覺+品牌識別&周邊,幾何設計最給力   圖像不求人,有效放大商品獨特性   無限延伸,更能發展獨家周邊商品!   KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣   電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例   「數學展現了秩序、對稱和極限,這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德   ▌為什麼幾何設計近五年大流行?   比照片更簡潔有力,比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言,想像空間大,專業

性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理,讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的,飾有浮雕、嵌條、淺色塊,還是單個圖形或重複圖案,都有無限可能。   ▌強力主視覺+產品包裝+品牌識別&周邊   書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手,搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域,挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。   ▌近百個幾何圖樣精采案例   ◎幾何圖樣無限重組,永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會

  ◎圖騰打造的人氣厚底短襪,成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節   ◎綢密的幾何疊加,電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節   ◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計   ◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙   ▌為文化活動、時尚品牌所好,席捲平面設計界   這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格(flat design)的流行和新技術所帶來的無限可

能,幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中,最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬,當時湧現了諸如立體主義(Cubism)、未來主義(Futurism)和包浩斯(Bauhaus)等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時,相繼被重新發掘,當時非常流行圓形元素;1980年代,各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展,這個風正格逐漸地演變。   ▌幾何圖形,代表甚麼意義?   ‧圓形──沒有起點和終點的,它在每種文化中都代表著永恆性。   ‧方形──代表著穩定,是人們熟悉和信任的圖形,暗示著誠實。   ‧三角形──代表動態的張

力和行動力。   ‧螺旋──意味著創造力,在很多生物體的自然生成模式中都可以找到,暗示著生長過程和進化。   ‧十字形──象徵著精神性和治癒能力。   ‧米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。   ▌新幾何風格學,線上專業這樣說   ①黑白幾何──最經典,品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。   ②簡約幾何──經典之外,能凸顯個性,又不失風格。   ③彩色幾何──很適合包裝設計,色彩+幾何結構=吸睛商品。   ④建立品牌專業感──精確的結構之美,就是很專業。   ⑤容易衍生周邊商品──圖像延展性強,容易發展。   ⑥搶眼活動主視覺──圖片不求人,有效放大商品獨特性。 編者

簡介 SendPoints   成立於2006年,專注於藝術設計類圖書和雜誌出版,內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。   SendPoints已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期,涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種,銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲,包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。   SendPoints以「讓生命得到發展」為宗旨,以「團結、有愛、高效、冒險」為口號,作為設計文化的推動者,願意開啟一個創意與交流的視窗,向全球設計師傳播最新的創意作品,為全球設計師帶

來無限的靈感和驚喜,讓世界充滿靈感!   已出版有《好LOGO是你的商機和賣點》、《超強度!建築空間的色彩機能學》。   平面設計幾何學 Geometrics in graphic design 幾何、結構與設計 Geometry, structure & design   I 黑白幾何  品牌識別&周邊 歐洲拼布博覽會∣ARTIL 挪威工業設計∣NokoAnna 墨西哥設計工作室∣Apofenia 義大利珠寶∣Durebang Shelter 紐約動態影像博物館∣Museum of the Moving Image 時尚攝影工作室∣Show Up 女性個性化禮品∣Sh

e 字型公司∣Awesombrosa 加拿大藝術中心∣Manif d’Art 英國廣告行銷公司∣Agency 42 俄羅斯IT公司∣T-Platforms 風格旅館∣Velora Hotel 喬治亞智慧財產局∣Intellectual Property Center of Georgia 法國建築設計∣EXO 克羅埃西亞結構工程∣Nosive Strukture 馬德里街頭藝術協會∣Richars Meza 希臘化妝品∣Corinne Cosmetics   活動主視覺&周邊 新加坡設計電影節∣A Design Film Festival 法國電子音樂節∣Nördik Impakt 北歐國際藝

術節∣Bergen International Festival 法國夜間美術館∣European Night of Museums 公司專案∣Deskware Series 國際媒體藝術節∣Transmediale   產品設計 日本黑色和服∣Black Kimonos 英國產品設計∣Shapes of Things 德國設計工具∣True Colours   包裝設計 英國有機化妝品∣Uzuri 瑞典廚房刀具∣Melody 西班牙食品∣Petit Comité 墨西哥餐廳∣Galo Kitchen 加拿大餐廳∣Nourcy Branding 墨西哥餐廳∣Habibis 澳洲美食禮品∣A L

ittle Something   II 簡約幾何 品牌識別&周邊 愛爾蘭平面設工作室∣Revert 俄羅斯時尚設計∣Dewi Clothes Boutique 美國建築設計∣Unity 1° 波蘭博物館∣Muzeum Historii Katowic 俄羅斯IT公司∣RDTEX 兒童活動∣Sandora Kids 俄羅斯建築事務所∣Architectural Bureau 電影節∣Beton Foundation 女性內衣∣Secrets from Your Sisters 蘇格蘭字體∣Eidyn Font 法國城鎮規劃∣Addrn 中國保養品∣TCM+ 澳洲旅館∣Crown Metrop

ol   活動主視覺&周邊 英國時尚∣Optical Trickery 紐約爵士音樂節∣JazzArt Festival 義大利設計工作室∣Forme Buone 音樂活動∣Klezsfardit Music 荷蘭阿姆斯特丹大學∣HBO-ICT 西班牙平面設計工作室∣The Celebration Poster Series 荷蘭俄羅斯雙邊展會∣NLRF 2013 波蘭設計諮詢∣See & Say Campaign 瑞士爵士音樂節∣Cully Jazz Festival   產品設計 情人節商品∣Valentine’s Day Gift Box 120   包裝設計 墨西哥甜點店∣Xoclad

甜食食品∣Sugar Deli Food Center 俄羅斯冰淇淋∣Gorky Park Ice Cream   III 彩色幾何 品牌識別&周邊 西班牙3C商品∣Doctor Manzana 移民庇護所∣Durebang Shelter 美國設計工作室∣Alison Bow Painter & Decorator 巴西室內設計∣Valesca Meneghini 再生能源公司∣Plus Renewable 西班牙巧克力∣El Árbol de Cacao 美國電影公司∣Lucky 21 多媒體公司∣Má da Fita Pizza店∣Kvadrat 洛杉磯時尚∣POM POM 拉丁美洲

設計節∣Latin American Design 樂活社區∣Badefun 美國餐廳∣Tanoshii Ramen+Bar 土耳其設計工作室∣Mona Design   活動主視覺&周邊 北歐居家風格∣Formex Nordic Charm 巴拿馬文化節∣Panama Plus Festival 活動海報∣Paper Objects 音樂研究計畫∣Musichromatique 博物館∣D-Project Space 加勒比海文化節∣Festival de Cultura del Caribean? 活動海報∣Graphic Design Festival Breda   包裝設計 俄羅斯冰

淇淋∣Arktika Ice Cream 美國食品包裝∣The Power of Paper:ON 保健食品∣Nada 墨西哥網路商店∣Davana 美國禮盒∣Birchbox 手工糖果∣Candy Boxes 速食餐廳∣las Naciones 冰島巧克力∣Omnom Chocolate 無糖糖果∣Smartbites 網路服飾∣YM 英國代糖糖果∣Doisy & Dam Chocolate 瑞典零食∣Cloetta Allsorts 化妝品禮盒∣Kiehl’s Collection 活動與文具∣Micheline 秘魯速食店∣Bembos   產品設計 瑞典包裝紙∣Børk 波蘭居家生活∣

Bereza 序 平面設計幾何學 Geometrics in Graphic Design   在平面設計中運用幾何圖形在今天非常普遍流行,而這只不過是近五年的事而已。最開始時,幾何圖形僅僅是平面設計中的附加成分,然而現在卻已然成為整體設計中的主要視覺元素。無論是單獨使用,或融入圖案,它們都是最關鍵的元素。當搭配字體運用時,這些圖形能塑造出品牌的視覺形象。   這種平面設計的風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格(flat design)的流行和新技術所帶來的無限可能,幾何元素被廣泛運用到LOGO標誌設計中,最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這

一風潮與1920年代相比擬,當時湧現了諸如立體主義(Cubism)、未來主義(Futurism)和包浩斯(Bauhaus)等,以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些藝術風潮在1970年代時,相繼被重新發掘,當時非常流行圓形元素;到了1980年代,各種幾何圖形和色彩已經被大量使用了。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展,這個風格逐漸地演變。   在幾何世界裡,由於幾何受到數學原理的嚴格限制,幾何和標準、精確、全面這些概念是密切相連的。根據嚴謹的數學原理,平面幾何讓設計顯得非常精確和有結構感。無論它們是扁平風格的,飾有浮雕、嵌條、淺色塊,還是單個圖形或重複圖案,平面幾何的圖案都是無限的。   隨著電

腦的普及,設計師的工作內容已經產生了巨變,尤其是在創作階段,設計軟體全面佔據了主導地位。 而這一點有助於設計師更便捷地在創作幾何圖形元素時,提高設計的品質和帶來更多可能性。設計師們往往對所有的創意領域都充滿熱情,比如時尚、設計、室內設計等等,這些不同領域總是相輔相成的。人們現在常常參考1980年代的各種藝術風潮,比如孟斐斯風格(Memphis)現在正在享受其發展的黃金時期,在設計師的重新詮釋下獲得了重生。不同以往,這些風潮已變得非常有影響力,驅使著眾多的設計工作室堅定地往幾何風格發展。   幾何風格遠不只是一種風格,創作圖案或幾何圖形更是設計師的一種真心選擇。無論選擇哪一種設計手法,其實都要

切合市場的目標和消費者的需求。例如:如果客戶的需求是表達品牌的專業性,那麼設計中的嚴謹性和幾何感就是一個好 的設計方向。但是如果客戶需要塑造一個更具藝術感的品牌,那麼單純的幾何圖形就不是一個充分適切的選擇。在Nördik Impakt 15的創作過程中,我們設計了非常精準和極簡的幾何圖形;同樣地,我們也用這些幾何圖形去譜寫電子音樂,簡單的圖形形成一個結構,融入到整體設計中。要傳達這個品牌的形象,只有幾何元素可以做到。 Paul Ressencourt & Julien Alirol Art Directors, Murmure Creative Agency, France 序 幾何、結

構與設計 Geometry, Structure & Design   幾何學是數學的一個分支,需要解決與形狀、大小、圖形相對位置和空間幾何性質相關的問題。一個研究幾何學的數學家會被稱為幾何學家。在人類的早期文明中,幾何學作為一門實用性的學科出現,主要研究長度、面積和體積問題,伴隨著在西方形成的數理科學概念,這個觀念最早可追溯到西元前6世紀的希臘哲學家泰利斯(Thales)。在西元前3世紀,歐幾里得(Euclid)將幾何概念以公理形式固定下來,後世基本沿襲其確立的公理。阿基米德(Archimedes)後來發展了計算面積和體積的定理,很大程度上引導了現代的微積分學。   幾何學如果脫離了數字

,就什麼都不是了。事實上,幾何學是數字最原始的呈現,甚至比數位記號 — 1、2、3 等 — 出現的時間還要早。早期的幾何學家通過觀察幾何圖形來理解數字之間的邏輯。正如數位蘊含深意一樣,由數字衍生出的圖 案也是有意義的。幾何學和數學圖形如今又流行起來:我們可以看到設計中的很多圖案、圖形和幾何學的運用。好幾個世紀以來,幾何學為設計師們的設計,提供了一種構建結構的手法、一種視覺的語言。   圖形是有意義的,是視覺語法和思維的奠基石。圖形有著無窮盡的個性,能傳遞不同的資訊給觀眾。你可以從作品中看出很多不同的資訊。   ‧圓形──圓形是沒有起點和終點的,它在每種文化中都代表著永恆性。   ‧方形──

方形則代表著穩定,是人們熟悉和信任的圖形,暗示著誠實。   ‧三角形──三角形代表動態的張力和行動力。   ‧螺旋──螺旋形意味著創造力,在很多生物體的自然生成模式中都可以找到,因此暗示著生長過程和進化。   ‧十字形──十字形象徵著精神性和治癒能力。   ‧米印形──米印形,即“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。   而這些只是初步的認識而已。我誠摯地相信 這本書可以幫你瞭解使用幾何元素創作的設計師和他們的作品。   更進一步來說,這些基本原則可以應用到你的設計中,讓你對設計有更深刻的理解。如果你覺得這些幾何原則限制了你的創作力,你不需要全面應用它們到你的設計中;你可以從小處開始

,一步步地嘗試,看看對你的設計有什麼效果。偉大的古代哲學家亞里斯多德(Aristotle)曾說過:「數學特別地展現了秩序、對稱和極限,而這些正是美的極致形式。」  Lukasz Kulakowski Head of Design, WebSummit, Ireland NokoAnna Identity│品牌識別&周邊│挪威‧工業設計TIP:齒輪般連動的線條:極簡、複雜又趣味 NokoAnna是一家挪威工業設計工作室。這家工作室專注於傳遞來源於斯堪地納維亞文化創新、現代、友善環境的理念。這個專案的主要概念是創作基於幾何的圖形設計,既有一定的複雜性,又能富有趣味和帶有極簡的北歐風格。設計中的

圖形和線條有助於人們理解工業設計師是如果進行設計的,趣味圖形的使用則說明了設計師Anna Øren的設計遵循一條不尋常的道路。 SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks│活動周邊商品│新加坡‧襪子TIP:電影節週邊商品,超想入手的幾何日用品 Anonymous 與 SUPERMAMA 工作室合作,共同為 A Design Film Festival 2015 推出一系列日式厚底短襪商品。通過編織出四種不同的幾何圖形(圓形、三角形、方形和條紋),上百種排列的圖案就被設計出來了。 Revert│品牌識別│愛爾蘭‧平面設計TIP:從「絲綢印

刷」汲吸靈感的幾何識別 Revert是由Trevor Finnegan創立的平面設計工作室。他非常喜歡新近發佈的由荷蘭字體設計師Jacques Le Bailly設計的Macula字體。其中字母R所營造的視覺假像效果,有著無限可能令他非常著迷,因此他把這個設計稍加改造後,重新應用到品牌商標的設計上。四個圖案的設計靈感來源於絲網印刷,這四個圖案分別代表了Revert Design所涉獵的四個主要領域:品牌設計、印刷、互動設計和室內設計。綠色的使用來源於品牌的名稱Revert中的vert,是法語裡「綠色」的意思。

臺灣當代書法藝術轉型與教育變革

為了解決日文 字體 線上 生成的問題,作者張喬涵 這樣論述:

臺灣當代書法藝術形塑多元面貌,其美學觀點與古典書法大相逕庭,打破書法文字性與書寫性的本質範疇。本研究的藝術轉型,涵蓋從古典的傳統書法,轉型成表現性書法以及跨領域書寫藝術。此轉型賦予書法藝術轉化的途徑,進而影響書法的教育傳承之推動,尤其國際化與資訊科技的社會環境,更造成書法教育與書法傳承的變革。因此,沿著書法發展的遞嬗與邏輯,探究臺灣當代書壇創作形式的開拓,以及書法面臨當今社會的商業性與資本主義的影響下,造就書法家從事跨領域書寫藝術,在此藉由書法的跨領域融合與多元應用的實例,從中釐清書法家的個人心態與社會文化之關係。進而將以訪談法瞭解書法傳承之現況,評析當今書法因應新文化價值的教育變革,並提出

書法傳承的因應對策。本論文針對臺灣當代書法藝術轉型,提出書法傳承應當肯定傳統書法的本質,並以當代多元觀點去詮釋書法的當代價值。本研究除推論出當代書法的時代性意義外,更提出教育變革的相關省思之議題,期許本論文能再次喚起書法傳承之重要性。

《維摩詰經》諸本對勘及研究──以〈法供養品〉及〈囑累品〉為中心

為了解決日文 字體 線上 生成的問題,作者趙淑華 這樣論述:

本文旨在針對漢譯《維摩詰經》〈法供養品〉及〈囑累品〉的經文,進行「資料整理」及「研究」,同時也兼及第一品「通序」的部分內容。其中「資料整理」部分是針對梵、藏、漢諸本進行版本斠讎、傳本對勘、梵藏本語詞釋義、語法解析和貼近原文的白話翻譯,必要時也作了相關深入研究及補充說明。至於「研究」則順著斠讎及對勘所引發的問題,亦即斠讎對勘結果所顯示的「版本源流關係」及「傳本出入狀況」為何,而進一步開展出如下的討論。首先,為了找出考察《維摩詰經》諸本變化的有效方法,本文回顧了前賢的研究。結果發現:百餘年來的佛典形成史研究,一直都是遵循著佛典是一層積之作的原則,進而試圖還原佛典原貌,推演層積過程。但學者已證明過

去利用對勘諸本來找尋原始文本是行不通。相對地,「互文性」概念卻很符合佛教文本形成與發展的狀況。因此,筆者從L’intertextualité一書所談的三種分析互文的能力,推衍出分析互文的三個步驟,以此作為本文考察傳本變化的方法。接著,為抉擇出互文分析的合適對象,以便有效探究《維摩詰經》諸本的變化,本文也考察學者對經文改造及增廣的研究。結果發現:常被重複引用的套語,正是大乘經典中經常發生改造及增廣之處。誠如學者所言,套語的定型狀況會反映文本時代、地域、所屬部派,考察套語可了解文獻的成立狀況、傳播過程及所屬部派。因此,套語很適合作為互文分析的對象。找出方法及對象後,接著本文便著手說明《維摩詰經》各

傳本的版本現況。其中不僅指出于闐語寫本年代是五、六世紀,也運用「版本對勘法」判定本文所用的兩個日本古寫經應是抄自《開寶藏》系的刊本。此外,也利用本文整理好的校勘資料,說明敦煌寫本及西藏西部寫本等本的書寫和拼字的特徵,以及翻譯和經文內容的狀況,然後歸納出藏譯本的特色。最後,藉由傳本間的異文,本文做出傳本系譜,因而得知《維摩詰經》諸本主要分兩大系:支謙及羅什譯本一系,其他諸本一系。再者,透過套句的互文分析,也得知此經編輯者相當熟悉聲聞經。文中日常對話的慣用語和已發展完成的法數套語,較不會再變化。相對地,堆疊同義或近義詞的詞組,以及由數個句子組成的套式,其「動態性」則特別明顯,最容易隨著流傳而繼續受

到編輯,內容由簡變繁。但是,也因文本有相互模仿引用的「互文性」,從而促使流傳中的佛教文本不斷發生變化,但又不約而同地朝著法數的統一、句式的固定等等口傳文獻特點走去。