新攝影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

非常道 巷裡巷外 (限量紀念版)

為了解決新攝影的問題，作者MichaelWolf 這樣論述：

　　本攝影集介紹給讀者文化氣息豐富的香港後巷，剖析和探討香港人的生活真相。 　　香港的後巷並不單純是為方便途人游走市內的捷徑，更不是為收藏雜物和垃圾而設的空間，它其實有獨特的個性。   　　攝影大師吳爾夫這本新攝影集肯定能帶給讀者意外的收獲，他沒有拍攝宏偉的城市建築，反而沿用了一貫的手法，漫不經意的把看似平平無奇的影像，引導讀者去細看香港的尋常巷陌，尋回似曾相識的生活感覺。他衝破卷軸研究的框框，走訪大里小巷，循人類學的角度用攝影機去捕捉香港城市面貌含蓄的一面。   　　經過精挑細選，攝影集收錄了這個大城小巷裡各式各樣的生活片段，例如給小職員忙裏偷閒的後門，等待着主人回來小休的空椅，珍藏着各

式各樣雜物的空隙。   　　To many people, back alleys are dark and dirty places that draw neither fascination nor inspiration. But not to the internationally renowned German Photographer Michael Wolf, who has been fascinated and inspired by the happenings in Hong Kong’s back alleys. His new book Informal Soluti

ons: Observations and Around Hong Kong’s Back Alleys (2016) is a documentation of his discoveries through his past 13 years of exploration.   　　Born in Germany and worked as a former photojournalist in Europe and the US, Michael Wolf has since turned his attention to capturing the overlooked qualiti

es of big cities. In particular, his fascination with the city of Hong Kong–where he is based since 1994 – has produced many photographic artworks that are collected by internationally renowned museums and galleries, including the Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, San Jose Museum of Art,

and the Museum of Contemporary Photography in Chicago.   　　In his new book, Michael Wolf presents the many manifestations of culture and life in Hong Kong’s back alley, where spaces are utilized in the most imaginative and unexpected ways. Through his discerning eyes, objects captured in photographs

appear to transcend from their humble utilitarian origin to magnificent works of urban installation art.   名人推薦   　　Marc Feustel - 以法國巴黎為基地，集獨立策展人、作家、編輯和博客於一身，同時是一名日本攝影發行專家，並創辦EQUIS工作室，視日本與西方國家相互關係為其重點，致力於擴闊不同文化之間的視覺藝術交流。   　　狄麗玲教授 (Prof. Lynne D. DiStefano) - 現任香港大學建築學系建築文物保護課程客席教授，曾分別參與聯合國教科文組織世界

遺產候選提名之評審，以及透過國際古蹟遺址理事會對已列入聯合國教科文組織世界遺產項目的監察。   　　李浩然博士 - 現職香港大學建築文物保護課程副教授兼學部主任，身兼香港政府古物諮詢委員會委員，同時出任中央警署活化計劃文物工作小組主席。   　　黎志邦 - 現職香港大學建築文物保護課程助理講師，是一名受過訓練的保育人士，具備語言暨翻譯學位，目前正在籌備一本內容關於香港仔地區漁業社區的著作。     　　Marc Feustel is an independent curator, writer, editor and blogger based in Paris, France. A publ

ished specialist in Japanese photography, he is also the Founding Director of Studio Equis, an organization devoted to broadening access to the visual arts between different cultures, with a focus on the relationship between Japan and the West.   　　Prof. Lynne D. DiStefano is an Adjunct Professor of

the Division of Architectural Conservation Programmes at The University of Hong Kong. She has been involved in the evaluation of nominated UNESCO World Heritage Sites and the monitoring of inscribed UNESCO World Heritage Sites through the ICOMOS.    　　Dr. Lee Ho Yin (李浩然) is an Associate Professor

and Head of the Division of Architectural Conservation Programmes at The University of Hong Kong. He has served on the Hong Kong Government’s Antiquities Advisory Board and he is currently Chairman of the Heritage Working Group of the Central Police Station Compound revitalization project.   　　Lai C

hi Pong (黎志邦) is an Assistant Lecturer of the Division of Architectural Conservation Programmes at The University of Hong Kong. A trained conservationist, he has a degree in language and translation and is currently working on a book about the fishing communities of the district of Aberdeen in Hong

Kong. 

新攝影進入發燒排行的影片

折疊手法對於個人物件之應用與創作 以手機攝影輔具為例

為了解決新攝影的問題，作者施佑杰 這樣論述：

本研究共分為三部分，第一部分深度探討折疊手法的定義與應用，第二部分則為了解數位隨身攝影器材的興起與發展，並探討其中所產出的攝影手法與理論。第三部分則根據文獻資料的結果，試著從數位隨身攝影器材的特點、未來可能出現的功能以及生活的型態等等，進行創新攝影輔具的發想，並依不同情況搭配合適的摺疊手法，最後再透過數位製造(如 3D 列印或雷射切割等等)進行結構上的驗證與迭代，目標是達到結構和功能都符合概念並可於生活中實際使用的產出物。本研究產出三個概念產品：其一：LeveRig，針對許多拍攝情境為室內或長時間定點的錄影(如開直播或是縮時攝影)，針對其使用情境與操作流程設計出一款手機架，除了能單手快速調整

角度外，使用過程也有不同於以往的趣味互動性，更能於不使用時達到自動收納、減少視覺上空間量體的功能。其二：Tiepod，一款以線材綑綁於環境中既有結構體(如樹幹、欄杆)的手機架，主要針對戶外影像紀錄，如山頂的日出縮時攝影或是戶外活動紀錄等等，藉由既有的結構體取代三腳架的支撐結構，Tiepod能進行穩固的拍攝並且只有很輕的重量。其三：Radius，是一台有三顆輪子的手機攝影滑車(Dolly)，收納時以大量的機械摺疊結構將其體積縮小成一長條體，主要概念是將專業錄影會使用的滑軌運鏡導入手機攝影的體驗中，目標客群為習慣以輕便的器材紀錄生活型態的數位內容產出者(如美食、簡易開箱、寵物紀錄等等)。

基隆吐露Keelung loop

為了解決新攝影的問題，作者阮璽 這樣論述：

　　基隆J小姐：＂提到基隆第一聯想就是山與海 那麼除了山海之外的中間  你拍到了縫隙＂ 　　下雨的基隆不好拍，而且我討厭下雨，但基隆的雨教會了我很多事，關於攝影、心胸開闊，還有with the flow。 　　在這兒撐傘是沒用的，冬天的冷風斜雨依然會讓你全身凍透，順便送你個濕腳趾。 　　每天都在風雨中掙扎，同時也享受著困頓狼狽中拍到好照片的喜悅，漸漸體會了狹窄開闊，強雨弱雨、大濕小濕的差別，我覺得我像個工人，是來做苦力的，而每當拍攝到一個階段，找間小店，喝碗熱粿仔湯，心暖活了，老闆問我是G童嗎，我說是Lebron James ，她大笑，我也是，所有疲累就這麼消失了。

　　苦中作樂的人ㄧ定挺有幽默感，所以基隆才會有那麼多早起會罷，中正公園深處迷幻的卡拉ok樂音不絕餘耳，砲彈從我眼前飛過，with關公、天鵝，在暴雨中。朋友說晚上不要來，我說我知道！！！ 　　走到八斗子潮境公園，依然暴雨，但市區跟海邊的感受竟然如此不同，我灰澀的心望向海的盡頭，覺得好藍好綠好通透（疑 　　旁邊有間歐式風格咖啡館，我走了進去，店員：那麼大雨怎麼還來玩，我們基隆人整個12月都發霉了，好希望可以讓你看到陽光普照的基隆，非常浪漫，那是我們基隆人的驕傲。 　　＂我知道，很多基隆人都這麽跟我說，我非常期待看到陽光充足的基隆，但現在就先讓我享受下雨的基隆罷～ 　　謝謝基隆、前藝室同仁

、詹先生、Eden 、 　　陳祐明、徐欽敏讓我有機會了解基隆， 　　Ross王、蔡胤勤協助攝影集製作。 　　希望這本書大家會喜歡～  

九十年代中國當代攝影藝術的拒斥與融合： 以《新攝影》雜誌為中心

為了解決新攝影的問題，作者夏思禹 這樣論述：

本文以《新攝影》雜誌（1996-1998）為對象，通過結合對藝術家的作品、個人經驗以及其所處的歷史與社會語境的分析，探討他們作品中所呈現的九十年代的中國景象：包括攝影與行為藝術的遭遇，藝術家對九十年代興起的消費文化浪潮的反應，以及他們如何處理八十年代的思想遺續。《新攝影》中觀念攝影的出現，交織在中國攝影史、中國當代藝術和文化的發展之中，而藝術家們所處的具體的社會與歷史語境，則使他們作品中呈現的「九十年代的中國大陸」變得具體而生動。因此，本研究將選取《新攝影》雜誌中出現的藝術家：榮榮、鄭國谷、劉錚、洪磊和邱志杰的作品，將他們置於中國攝影、當代藝術的發展過程和中國大陸九十年代中後期的文化氛圍之中

，以期描繪出九十年代後期的「中國」景象一隅。