新手相機推薦的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和安德魯‧路米斯的 創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全(三版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自原點 和大牌出版所出版 。
育達科技大學 資訊管理所 吳振鋒所指導 陳信曄的 單眼相機鏡頭分析選購影響要素之研究 (2018),提出新手相機推薦關鍵因素是什麼,來自於單眼相機、單眼相機鏡頭、德菲法、層級分析。
第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課
為了解決新手相機推薦 的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:
●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談 「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」 「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」 「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」 「校慶、社團、政府的徵
片比賽……不想放過這些機會……」 ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書 這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事! ① 前製這樣想,開拍GO! ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助 ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事 ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好 ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇
拍攝手段 ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電 ②拍攝這樣做,才會順! ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程 ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間 ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演 ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片 ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線 ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的 ③後製這樣調,才精彩! ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂 ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理 ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉
場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的 ‧「無聲」也是一種音效 ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿 ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想 ④發行這樣做,會成功! ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談 ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾 ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳 ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間 ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本 作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。 ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「
劇情表」有何不同、有多好用? ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間? ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥? ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈? ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音? ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格? ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉? ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。 ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好
友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》 ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)
‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則: (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?) (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來) (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多) (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開
關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ) ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。 ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)
‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理 ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零
式 製片‧演員 ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還) ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行
。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》 ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻) 專業人士一致推薦── 小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇 林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 東默農│知名編劇講師 陳奕凱│樂咖 張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 饒紫娟│台北電影委員會總監 專業好評推薦 用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。 ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。 ──吳洛纓│金鐘編劇 總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。 ──東默農│知名編劇講師 高度濃縮的一本影片製作課指南。 ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
新手相機推薦進入發燒排行的影片
2021年了. 去年相機界出了很多台革新性的相機
但作為一個 攝影新手 你知道到底該購買哪一台相機嗎?
這部 2021年攝影新手相機購買推薦 就是要來 幫你析你的攝影使用需求
對比各項相機的價格以及優劣來幫你找到適合你的相機
#攝影器材 #相機 #攝影新手 #相機推薦
0:00 Intro
0:50 Canon M50 m2
2:15 Fuji XT30
4:15 Nikon Z50
5:18 Sony a6400
7:51 總結
點我訂閱 // Subscribe to my channel
☞ https://www.youtube.com/channel/UC-erCKdayYpUgSFD1JZ8pvQ
想找音樂嗎?//用我的鏈接免費試用一個月!
https://www.epidemicsound.com/referral/tuchzw/
Follow我的Instagram // Follow me on Instagram
https://www.instagram.com/__jjjason/?hl=zh-tw
// 商務聯繫 • Business Enquiries //
📩[email protected]
單眼相機鏡頭分析選購影響要素之研究
為了解決新手相機推薦 的問題,作者陳信曄 這樣論述:
國人旅遊風氣日漸盛行,帶動各地著名風景名勝、特色美食及在地文化,社群網站的興盛,照片即時分享,形成一股即拍即傳風氣。在數位相機及手機內相機已無滿足需求下,開始使用單眼相機,當更深入後,發現鏡頭種類相當多,鏡頭的特性及鏡身內所使用的鏡片,決定照片質量,以增加後續影像編修裕度,鏡頭區分變焦鏡及定焦鏡,變焦鏡可分為恆定及非恆定光圈,又可再區分廣角鏡、標準鏡及望遠鏡,另有特殊鏡頭如魚眼鏡頭、移軸鏡等,在選購鏡頭時往往因為鏡頭種類的繁多,而產生疑惑。本研究以德菲法專家問卷對從專業攝影師及資深業餘攝影師調查,以建立專家問卷基礎並有一致性共識,並參考各種的主、客觀因素,經彙整統計後,利用層級分析法(AHP
)資料比對分析出一致性與尋找權重關係,由不同的層面加以層級分解,並透過量化的判斷,互相比擬之間的重要與價值,評選鏡頭選購關鍵因素。本研究結果顯示,在三項主要準則中,「拍攝題材」為影響最顯著之指標,其次是「種類及光圈」最後是「價格及附加功能」;若以十二項次要準則來看,「人像攝影」、「風景攝影」、「動態攝影」、「定焦鏡」「原廠鏡頭」為最顯著之因素。此研究之評估指標,可提供進階單眼相機使用者選購鏡頭之參考。
創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全(三版)
為了解決新手相機推薦 的問題,作者安德魯‧路米斯 這樣論述:
★★★畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳ 60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳ 色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳ 故事張力 「掌握基本」才能畫出與眾不同! 無論是從基礎邁向卓越,或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家, 如果你願意花時間研讀這本書, 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作! 「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross) 《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出
發,告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學,以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述,有了優異的繪畫技法基礎之後,又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意,以及最重要的是,形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言,欲邁向卓越的藝術之路,本書絕對值得收藏! ★本書將帶來完整的繪畫知識,協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── ⊙竭盡所能創作,仍然平庸無趣,不知道問題出在哪? ⊙照著相片畫,卻仍然畫不出真實感? ⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設? ⊙光是描繪正確
場景就費盡心力,該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分? ⊙把所有顏料都用上了,卻得不到想像中繽紛的效果? ⊙找不到題材發揮,也沒有任何靈感時,不知如何求助? 對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言, 絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。 線條|畫家用看得到的線條畫出形體輪廓,用看不見的線條構圖,並吸引你的視線。 色調|利用色調完成構圖,簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感,更為主題帶來栩栩如生。 色彩|好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組,利用色彩調性編排配色,平衡光影布局。 說故事|插畫是為了畫出活生生的感受,活用你擅長的一切技能,構思
畫作中的情感與生活。 創意發想|本書提供「問卷」解決創意發想的問題;並整理14種人性情感訴求,為靈感提供路徑。 【本書適用】 ????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意 本書特色 ✎全書七大篇章,200餘張插畫範例,多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 ✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學,就像路米斯在旁親自指導,從繪畫原理到技法應用,一本搞定! ✎不只技法,路米斯更大方分
享心法,一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 ✎創作不只需要技法,靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時,用「方法」為自己找到題材與意象。