新古典主義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛

為了解決新古典主義的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：

19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 　　身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為　　追求古典主義，復刻文藝復興。 　　「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug

uste Dominique Ingres） 　　▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 　　聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 　　畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 　　▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 　　勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人

荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 　　此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 　　▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 　　全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 　　拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性

，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 　　他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 　　▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 　　安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 　　安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造

畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 　　▎〈泉〉 （The Source） 　　膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 　　1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 　　安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出

無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。  

新古典主義進入發燒排行的影片

人格特質與個人屬性對髮型及染髮色彩偏好之研究

為了解決新古典主義的問題，作者蕭瑀晴 這樣論述：

女為悅己者容，愛美是女人天性，尤其是隨著生活型態改變，髮型及髮色與人們生活息息相關，外型吸引力對女性的社交生活有極大影響。本研究在探討女性會不會因不同的人格特質與個人屬性，對不同髮型、染髮色彩的意象感知有統計上顯著差異。本研究首先經過文獻探討，彙整出有關於髮型以及染髮顏色意象形容詞語彙，再以經過專家篩選出五組意象詞彙，包含「簡樸的-俏麗的」、「傳統的-前衛的」、「粗曠的-優雅的」、「庸俗的-時尚的」以及「呆板的-浪漫的」。本研究將透過問卷調查的方式，對國內有上美髮院的女性進行意見的調查，再通過統計分析，透過這些差異的現象，提供給國內美髮師參考，使得美髮師能夠更瞭解國內女性對髮型與髮色形容詞的

感受。本研究獲得對於臺灣女性而言，形容詞髮型與髮色意象的結論包含:「俏麗的」以及「前衛的」形容詞意象代表紅色及金色的短髮；「優雅的」形容詞意象代表棕色的中長髮以及長髮；金色髮色給人「庸俗的」意象；棕色的長髮具有「浪漫的」的意象，提供給國內的髮型設計師參考，可以根據顧客的可能屬性建議給顧客適當的髮型與髮色，提高顧客的滿意度。

終極藝術百科

為了解決新古典主義的問題，作者SusieHodge 這樣論述：

　　翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。   　　追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，了解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺出的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。   本書特色   　　●英國亞馬遜五顆星評鑑！展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。 　　●為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。 　　●追溯繪畫的演變，從史前石洞壁畫到〈蒙娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。 　　●了解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。 　　●以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。

戈登．雅各《給長笛和弦樂團協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討

為了解決新古典主義的問題，作者朱麒頻 這樣論述：

戈登．雅各(Gordon Jacob, 1895-1984)，是英國二十世紀的作曲家。他雖身處於不受調性規範、不受傳統框架限制的時代，然而雅各仍保留古典風格的創作手法，例如 : 他的音樂具有調性、作曲架構明確且富含優美的旋律。他將古典風格的音樂與新的音樂理念相互結合，擁有個人創作思維，創作出屬於自己風格的作品。本論文之目的為研究戈登‧雅各的《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，探討其生平以及創作風格，並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文可分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍，並提出文獻探討作為參考的依據；第二章為作曲家

戈登‧雅各的生平及創作風格，了解時代背景與其創作理念；第三章為樂曲分析，並理解戈登‧雅各的創作手法；第四章則是針對《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，其中節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等來進行四個樂章的演奏詮釋；第五章為結論。