文藝片定義的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

文藝片定義的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦蒲鋒寫的 閒尋舊蹤跡:華語文藝電影源流考 和蔡明燁的 看見,臺灣電影之光都 可以從中找到所需的評價。

另外網站一九六〇年代義大利「新寫實主義」在台灣的折射 - 藝術觀點也說明:【註37】當義大利新寫實主義在義大利式微之際,中影在潮流的十年後引進台灣公營製片廠,大力提倡,並將之轉化為他們自己所定義的「健康寫實」電影。 ... 文藝片。 中影的「 ...

這兩本書分別來自書林出版有限公司 和幼獅文化所出版 。

亞洲大學 資訊傳播學系 張建人所指導 宋聿弘的 探討台灣電影-<當男人戀愛時>之音樂設計 對觀影者的情緒影響 (2021),提出文藝片定義關鍵因素是什麼,來自於電影音樂、電影配樂、觀影者感受、情緒影響。

而第二篇論文淡江大學 中國文學學系碩士在職專班 周德良所指導 吳婷婷的 台灣言情小說研究-以瓊瑤小說為中心 (2019),提出因為有 瓊瑤、言情小說、女性形象、文化產業的重點而找出了 文藝片定義的解答。

最後網站【我看台語片】:文化解殖,兩軍對峙則補充:新處境、新定義的台灣人,站在「不想輸、想要贏」的傳奇浪漫劇舞台上,這 ... 這一連串影歌文藝運動,似乎也在歷史的循環輪迴裡。半個多世紀之前,日治 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了文藝片定義,大家也想知道這些:

閒尋舊蹤跡:華語文藝電影源流考

為了解決文藝片定義的問題,作者蒲鋒 這樣論述:

  在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定,例如:一對戀人中,女方因身份地位懸殊,不希望耽誤男方前途,因此假意與男方分手,強調為愛作出犧牲的可貴;女主角懷了男友的孩子,卻不見容於家族或社會,淪落至社會底層,而後雖然重獲新生,卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福;又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生,導致自我認同危機,而帶出親情與家庭的定義。     香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光,細緻地佐證,考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影,並在華語文藝電影中構成一套成規,沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下,劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏,以符合不同

年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》,以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定,這些所謂「成規」,反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。   本書特色     1. 作者為香港資深影評人,以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影。   2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書,兼據立論基礎與趣味。   3. 適合電影愛好者與研究者,電影相關科系師生閱讀。

文藝片定義進入發燒排行的影片

【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

探討台灣電影-<當男人戀愛時>之音樂設計 對觀影者的情緒影響

為了解決文藝片定義的問題,作者宋聿弘 這樣論述:

從無聲電影慢慢到有聲電影,時代慢慢的進步,電影閱聽人也對電影音樂的要求逐漸細膩,對電影配樂的搭配和節奏的掌握也十分的講究,好看的電影一定會搭配著適合的電影音樂來更襯托出電影內容的豐富度讓觀影者產生印象或難以忘懷的心情,國片的片頭、片尾以及插曲也常常搭配著有傳染力的音樂讓觀影者在看完電影時還能繼續沉浸在電影的氣氛中。通常不同的電影音樂也會讓人產生不一樣的情緒變化,為瞭解電影音樂對於觀影者的情緒影響,本研究將以問卷的方式分三個階段進行分析,調查對象主要以傳播系大學生為主,瞭解畫面、音樂、配樂分別帶給觀影者什麼樣的感受,再將聲音抽離置換成其他音樂及配樂,去比較音樂及配樂對於情緒的影響。藉由本研究的

分析結果可以佐證電影音樂製作人,是可以藉由不同電影音樂及配樂去營造出他們希望帶給觀眾的情緒氛圍。

看見,臺灣電影之光

為了解決文藝片定義的問題,作者蔡明燁 這樣論述:

  看國片,曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動,你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑,也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場面嗎?      曾幾何時,臺灣電影由顛峰走向衰退,長達30年的低迷後,侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安,紛紛獲得國際知名影展大獎肯定,為臺灣電影在國際影壇上取得一席之地,而且仍在發光發熱…… 本書特色   《悲情城市》主角原本是楊麗花與周潤發?   預算不足成就侯孝賢電影美學?   臺灣新電影搞垮國片?   《海角七號》掀起台灣電影界文藝復興?   微電影只是加長版廣告?   臺灣沒有電影工業,卻有影展工業?

台灣言情小說研究-以瓊瑤小說為中心

為了解決文藝片定義的問題,作者吳婷婷 這樣論述:

言情小說可說是臺灣通俗文學的先鋒,而且流行至今,歷久不衰,是探究小說與現實關係的良好材料; 臺灣言情小說的發展由五○年代發軔伊始,至今已走過一甲子的歲月,由萌芽而至成熟均與文化工業之興起密不可分;而能將此女性情感,詮釋得淋漓盡致言情小說作家,首推瓊瑤為半世紀以來的代表作家。 瓊瑤從1963年發表《窗外》開始,一直到2003年的《還珠格格》第三部,跨越了六○至九○年代,進入二十一世紀,總共創作了五十四部作品,因為其優美的文筆、戲劇化的情節與流暢的敘事風格,一波三折的愛情歷程,及如何平衡親情與愛情間的衝突,正是瓊瑤顯著的個人風格及特色。她的讀者群分布於台灣、香港、大陸兩岸三地,她的作

品藉由電影與電視更加普遍地傳播出去,大多部作品均獲得收視熱潮,所產生的影響當然也就愈來愈廣泛,使「言情」成為電視劇裡相當重要的主題之一。本文對半世紀以來臺灣言情小說作外緣性的研究後,再評析瓊瑤通俗言情小說的情感主題,透過對瓊瑤小說的文本探討瓊瑤大眾言情小說的創作主題,最後肯定瓊瑤小說在華人世界半世紀以來的文化與文學地位地位。關鍵字 : 瓊瑤、言情小說、女性形象、文化產業