數拍子的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

數拍子的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦約瑟夫・霍夫曼寫的 大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答 和陳加容的 小提琴樂理課 1(二版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自紅桌文化 和知音音樂所出版 。

中國文化大學 舞蹈學系 張永煜、林郁晶所指導 黃捷的 舞蹈作為民俗體育扯鈴元素之運用及研究 —以苗栗縣後龍國小扯鈴隊為例 (2020),提出數拍子關鍵因素是什麼,來自於扯鈴、舞蹈、訓練美感、星空武鈴。

而第二篇論文國立臺北教育大學 音樂學系碩士班 方銘健所指導 林芯伈的 達克羅茲音樂節奏教學法應用於直笛團教學 (2016),提出因為有 達克羅茲、音樂節奏律動、卡農、切分音的重點而找出了 數拍子的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了數拍子,大家也想知道這些:

大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決數拍子的問題,作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述:

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法   作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。   本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」   對於學琴者來說

,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。   專業審訂・導讀   賴家鑫   國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。  

數拍子進入發燒排行的影片

可以談戀愛的歌單沒有之一。

感謝上帝我的副作用僅此一天,昏睡十二小時之後生龍活虎,可以對著學生大喊大叫數拍子。

心情真好,身體一天的變化簡直超乎自己的預期!

舞蹈作為民俗體育扯鈴元素之運用及研究 —以苗栗縣後龍國小扯鈴隊為例

為了解決數拍子的問題,作者黃捷 這樣論述:

本研究之主題在於探討舞蹈作為扯鈴元素的運用,以苗栗縣後龍國小扯鈴隊為研究對象。研究者嘗試於扯鈴訓練中加入中國舞蹈課程訓練,探究對扯鈴表演之影響。研究目的分述如下:一、舞蹈課程訓練對扯鈴者有何影響?二、比較、分析傳統扯鈴原有肢體動作樣貌於注入舞蹈課程訓練後有何影響?三、藉由特殊燈鈴的特性,為《星空武鈴》展現的審美。四、提供扯鈴教學者運用舞蹈課程注入扯鈴訓練,從中有更多探索與發現。本研究分析以Robert K. Yin(1984)個案研究法為主,輔以圖文資料彙整及扯鈴作品分析比較,並以半結構性訪談法蒐集資料,提出以下結論。一、舞蹈課程訓練在扯鈴團員之肢體柔軟度與開展度、形態有正面影響。二、舞蹈課

程訓練經學習檢測後,在身體技能、身體平衡性、身體協調性三部分有非常顯著的進展。身體美感、表現力也有所進步。三、舞蹈課程訓練對扯鈴作品在移動運行變化、節目情境充滿精神與自信,為表演節目增添諸多正向能量。 研究過程發現,透過數拍子方式可以改善動作整齊度與敏捷度之問題。建議後續相關研究在舞課程內容方面宜因學習者、因練習時間長短而有所調整。同時亦可將扯鈴結合科技產品嘗試開創新的視覺效果。

小提琴樂理課 1(二版)

為了解決數拍子的問題,作者陳加容 這樣論述:

  ☆ 【小提琴樂理課1】是第一本完全配合筱崎教本編寫的樂理,無論是弓法、音符種類、音高、弓法記號,都完全按照筱崎的進度編寫。   ☆ 初學者第一堂課從夾琴開始,所以【小提琴樂理課1】一開始就先教基本的弓法和弓段記號,在開始練長弓之前,學生已經透過書寫練習學會分辨上下弓。   ☆ 教長弓的時候,老師可以利用【小提琴樂理課1】先教五線譜的基本結構和譜號,等到要教課本上的曲目時,學生已經學會看譜數拍子,銜接毫無困難,而且還能讓家長看到孩子在樂理上的成長,每堂課都交出漂亮的成績,孩子也會更有成就感。   ☆ 【小提琴樂理課1】先教C大調,且從A弦的音開始再逐漸擴展到D弦,每

一個音高都有充分的書寫練習,而且利用提琴指板圖作為示範,學生上手快又能記得清楚。針對學生分不清全半音導致的音準問題,書中特別加強按弦時手指「開」-「併」的概念,寫完習題,學生已經記住手指位置,再也不會把全音按成半音。   全書共有96頁,習題易懂易寫內容豐富,內頁採用100磅特級白道林紙印刷,正反面不會互相透色,題目和說明看的清清楚楚,小朋友反覆擦寫也不容易破。  

達克羅茲音樂節奏教學法應用於直笛團教學

為了解決數拍子的問題,作者林芯伈 這樣論述:

本研究採用行動研究法,旨在運用達克羅茲音樂節奏教學理念與精神,融入直笛團音樂節奏教學。研究者希望透過達克羅茲音樂節奏教學法來幫助直笛團學生在拍子、節奏與基本樂理等方面能有趣、愉快與有效率的學習,創造總是能不斷提升演奏層次的可能,進而達成學習目的。研究者以新北市某國小直笛45位學生為研究對象,自行設計課程,分別以:34項主題其中的:時間-空間-精力、速度、基本拍、節奏型、增減值等來設計教學活動課程。 研究者在研究過程中擔任實際教學者,除事前蒐集相關文獻資料外,並於教學過程以學生訪談、學習單與問卷、協同教學老師訪談與評鑑作為主要資料來源,分析歸納成以下結論:一、達克羅茲教學法應用在直笛

教學能促進學習動機 1.學生對於課程非常喜愛。 2.學生覺得課程給自己最大的幫助是自己可以看譜時能直覺的且獨立正確的數拍子。二、達克羅茲教學法應用在直笛團教學的確實成效 1.課程所教的達克羅茲教學法的主題,大部分學生皆能確實的 掌握與吹奏。 2.達克羅茲教學法應用在直笛團教學創造出新的演奏型態。 3.達克羅茲教學法應用在直笛團教學開創新的學習成效。根據本研究之結論,提出未來研究方向,以提供參考。