數位相機發展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法

為了解決數位相機發展的問題，作者玄光社 特別編輯群 這樣論述：

※徹底解放手機＆相機拍攝潛力的全新手法 ※發揮創意，找出觀看世界的新視點 　　「高感光度將帶來更多的雜訊，所以拍照時最好選用低感光度」這句話無論在傳統底片或是數位攝影界來說，似乎早已成為圭臬。所以，無論是夜景長曝、或是暗處補光，或多或少都起因於攝影師不想要衝高ISO值拍攝。然而，數位相機發展至今，高感光度的能力與表現其實一直持續進步中，相關的效能提升也是各家相機廠商致力研發的核心；所以面對今日的全新數位攝影時代，攝影師們是否仍該固守著低感光度至上、甚至視高感光度為「洪水猛獸」的思維呢？這裡有一群攝影達人提出了不同見解。 　　光圈、快門與感光度是構成曝光的三大要素，但過往前兩者的相互關係與

使用計巧，已經被廣為討論，各式光圈大小或快門速度，也都有不同的創作活用方式；唯獨感光度，幾乎都指向「最好不要調整太高」這樣的說法。針對這樣的固有觀念，《高感光度活用術：解除相機封印的嶄新技法》帶給現代攝影人一個全新的思維方向。試想，高感光度的可用性與活用技巧一旦提升，與光圈、快門速度的搭配組合將更加多樣，攝影手法也更為靈活。因此，本書可謂替感光度這長期被大家輕視的「曝光第三要素」提供了全新的發展空間。 　　本書由日本玄光社出版，如同《慢速快門攝影術》等書籍，同樣邀請了日本業界廣為人知的攝影達人現身說法，利用拍攝實例教導大家如何利用高感光度進行創作，以及相關的注意事項。除了透過各式主題分享高感

光度的實用技法，書中更對如何有效降低高感光度最為人在意的「雜訊問題」提出建議，只要能夠貫通其中的觀念，高感光度將對未來的攝影界帶來更多意想不到的精彩作品。 名人推薦 　　攝影達人「十面埋伏、阿默、動感小帆、Olddo」一致推薦！（筆劃排序） 作者簡介 玄光社 特別編輯群 　　專門出版各式攝影書籍，舉凡商品攝影、相機功能解說、動態錄影拍攝、攝影技巧教學書等皆有出版。 【專家的高感光度Scene】 高感光度的基礎知識｜解說　田中希美男 夜間的動物園‧水族館｜拍攝‧解說　福田豐文 飛機｜拍攝‧解說 查理古莊 夜景｜拍攝‧解說　川北茂貴 鐵道｜拍攝‧解說　今盛正樹 運

動｜拍攝‧解說　中村博之 海外旅遊｜拍攝‧解說　阿部秀之 燭光人像｜拍攝‧解說　金武武 自行車｜拍攝‧解說　井上六郎 生態與記實｜拍攝‧解說　大橋愛 風景｜拍攝‧解說　田中達也 人像｜拍攝‧解說　野下義光 夜間隨拍｜拍攝‧解說　佐佐木啟太 【運用軟體減輕高感光度雜訊】 雜訊處理與後製｜拍攝‧解說　小林宗正 【攝影師個人簡介】 序 [編輯推薦] 【高感光度（ISO）所帶來的便利性，其實早已經徹底改變了影像創作的模式】 　　如果各位跟我一樣，是從底片／暗房時代就開始玩攝影的。一定會對於今日的數位相機在感光度／ISO這個領域所帶來的革新與變化，非常的「有感」。 　 　在過去，一捲底

片裝入相機之後，是無法根據現場的光線明暗來隨時調整感光度的。也就是說，若是在陰暗的廢墟或室內拍攝，而手邊又恰巧沒有攜帶腳架與快門 線的時候，結果通常就是拍出一堆晃動、模糊不清、曝光不足的照片回來。就算回到暗房去「增感顯影」，也只能換得充滿雜訊的"Fu照"，難以獲得階調連續 （不斷階）、畫質細膩的"作品"。 　　也因為如此，你我過去所學到的，都是一昧地要求我們要盡量使用「低感光度」（ISO100、 ISO50等等）。然而，面對眼前隨著清晨潮汐載浮載沉的漁船，若是使用最低ISO來拍攝，勢必要曝光長達數秒鐘以上，此時所拍得的，將會是一片模糊的晃 影。同理，當我們到大屯山頂拍攝精彩的雲海琉璃光時，若

是一昧地使用最低感光度來拍攝，等我們完成曝光時，也許那片雲海早已經消失的無影無蹤。 　　這個時候，要是改以ISO800～ISO3200等過去被視為「高感光度」的ISO值來進行拍攝，許多問題便可以迎刃而解。（想一想，只要ISO100的1/8或1/32的曝光時間，可以讓你在相同的時間內多拍好幾張作品，更可以把漁船或流雲給「凍結住」。） 　　此外，自動ISO與高感光度的結合，更是讓攝影變得如此「親民」的一大功臣！許多過往是不可能以手持相機或輕點智慧型手機螢幕就能夠完成拍攝的場景，如今拜相機科技的進步，都變得只是「一指之遙」。 　　如果你想要有所突破，如果你想要挑戰新的表現方式， 　　如果你想要

徹底擺脫腳架、閃光燈、陰暗微光的制約， 　　那麼本書將會是你在黑夜當中的一盞明燈， 　　指引著你擁抱新科技所帶來的攝影新樂趣！ 尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump

數位相機發展進入發燒排行的影片

台灣傳統照相館的源流、演變與時代意義－以約翰照相館為例

為了解決數位相機發展的問題，作者曾建元 這樣論述：

張有琛於1899年在台北開設「二有閣」寫真館，是台灣人最早開設的寫真館。1901年時，林草在台中創立林寫真館，同年施強也在鹿港開設二我寫真館。張有琛赴日本學習攝影術，林草在台灣向日本人習得攝影術，施強的攝影學習在香港，他們各自代表不同的攝影術源流。 約翰照相館創立於1932年，歷經兩代經營，目前仍在營運。約翰照相館創辦人張約翰先生是基督教徒，其姑媽張聰明女士是馬偕牧師的夫人。張約翰原是炭精畫師(charcoal portrait artist)，自修習得攝影術。照相館經營歷經日治與國民政府時期，在旗山鄰近地區留存許多作品。選擇約翰照相館作為個案研究，源自個人的家族照片。 藉由約翰

照相館的營運歷程與作品，本研究有三項結語。(1)在照相機不普及的年代，照相館作為常民生活紀錄與證件照的消費場所，意象化了時代性的生活與意識型態。(2)攝影媒材的演進是促成傳統照相館轉型的重要因素。大型閃燈與中片幅相機的問世，成就婚紗攝影。彩色沖印技術，促進攝影消費，是傳統照相館轉型成快速沖印店的因素。數位化使攝影普及，解構傳統照相館消費基礎。(3)藉由傳統照相館作品的歷史脈絡建立，回映過去社會、文化與政治的真實面。

提升風景攝影水準的36種建議

為了解決數位相機發展的問題，作者林家興,DIGIPHOTO雜誌 這樣論述：

　　風景雖然是最多玩家涉及的拍攝議題，但要拍得理想作品可沒想像中那麼簡單，因為除了氣候因素外，還牽扯許多攝影觀念與技巧，而為了讓入門甚至進階玩家也能享受風景攝影的創作樂趣，我特地將這幾年來的拍攝經驗與技巧總結成36項提升建議，希望能為喜愛風景拍攝朋友帶來一些創作上的刺激與幫助。 　　為了便於讀者快速吸收，本書除了詳述各種提升建議外，還採用大量照片輔佐，讓你只要簡單對照，就能掌握該技巧的拍攝要訣。另外，其他像是許多初學者相當關心的影像後製技巧及檔案儲存管理等問題，本書亦有詳細說明與範例，而你只要按圖索驥就能輕鬆解決上述困擾。 　　那該如何閱讀本書？其實，撇開基本的拍攝技巧與器材介

紹不說，我個人比較著重的是觀念啟發及構圖引導，因為這些才是風景攝影的精髓，讀者必須懂得融會貫通才能成就好作品甚至走出個人創作風格，所以還在抱怨好相機拍不出好照片？想入門又找不到學習管道？相信本書會帶給你相當大的幫助。 　　「多看、多問、多拍」是風景攝影的基本心法，「瞎拍、盲拍、亂拍」則是風景攝影的學習過程，所以要勇於嘗試不怕失敗，總之，各位只要秉持著「歹玩南租漢」精神與「拎北」就是有時間跟你耗的堅持，相信假以時日你也能成為風景攝影達人 ~

數位相機面對變動市場之經營策略 —以台灣相機代理商R公司為例

為了解決數位相機發展的問題，作者蔡文怡 這樣論述：

自從數位相機發明並開始量產，品牌廠商不斷創新技術投入研發，在2011年全球銷售達到高峰。但此後，數位相機受到破壞性創新產品等內外部競爭影響，市場銷售大幅衰退。主要日系品牌數位相機，在台灣面臨銷售數字下滑，苦思如何解決市場困難點。在嚴峻的銷售環境下，本研究以台灣區數位相機代理商R公司為個案對象，分別以五力分析及SWOT-TOWs等模型矩陣，運用交叉分析結果，提出改變現狀的戰略與戰術。研究結果顯示，除了穩固既有相機使用者的忠誠，同時需要利用本身優勢專注專業市場的潛在機會。另一方面，在替代商品持續不斷的威脅下，除了改善目前經營模式，R公司必須捨棄部分產品，開展新銷售市場以提高未來營運獲利。