提升電腦音質軟體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

狂言賽博格（附印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡）

為了解決提升電腦音質軟體的問題，作者野村萬齋 這樣論述：

傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 　　※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 　　※附限量印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 　　「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 　　狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不

斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 　　野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 　　在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 　　從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身

體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 　　林懷民／雲門舞集創辦人 　　林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　（依姓氏筆畫排序） 各界好評 　　唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的

格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文

化中心藝術總監  

提升電腦音質軟體進入發燒排行的影片

電腦音效軟體操作介面設計之研究-以E公司音效卡介面為例

為了解決提升電腦音質軟體的問題，作者孔睦辰 這樣論述：

遊戲與娛樂產業隨著科技的發展不斷的進步，部分使用者對於音效的需求也趨於講究，所以高端的音效卡因此而生，除了用來處理多媒體電腦中的聲音之外，使用者還可透過相關軟體設定，在遊戲中透過聲音辨位；音樂愛好者可聆聽高音質的音樂；在電腦看影片、電影的使用者增加臨場感。因此音效卡的軟體介面設計，是否符合使用者需求就非常重要，好的介面設計可以讓使用者減少錯誤發生的機率、降低學習的壓力、完整發揮硬體的功能。本論文的研究目的，透過相關文獻擬定研究方向與設計實驗任務，並以現有三款音效卡軟體為實驗對象，分析現有內接音效卡軟體介面之人機介面設計，比較其優缺點，進而分析評估實驗的任務，歸納出使用者介面設計上問題，最後依

據實驗觀察與結論，彙整並且提出音效卡使用者介面設計的建議。 研究挑選音效卡網路聲量偏高的ASUS及Creative品牌，與EVGA（Ｅ公司）作為研究對象。透過音效卡軟體應用程式介面操作的實驗，了解使用者對於音效軟體的操作情況，並於操作實驗中，加入放聲思考法（think-aloud），紀錄受測者的思維認知與操作認知，分析使用者在操作軟體介面控制硬體設備上的易用性。測後進行系統使用性尺度(System Usability Scale, SUS)量表與量測工作負荷指標之 NASA-TLX 量表等問卷填寫。彙整所有實驗數據與問卷調查結果，發現在較後期推出的音效卡產品介面設計以及操作流程上明顯優於

另外兩家產品，但操作的精準度上各家音效卡介面各有優劣。且整體來說，好的介面確實會影響使用者對產品的好感度，對企業的形象與銷售來說也有加分作用。期望本研究的實驗成果探討音效卡軟體介面顯示形態及硬體呈現效果的準確性，未來除了能夠輔助使用者，在操作軟體介面控制產品時能夠建立良好的心智模式，減少操作時的挫折感之外，還能夠幫助公司與企業提升相關品牌形象與產品銷售業績。

狂言賽博格(附親筆簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡)

為了解決提升電腦音質軟體的問題，作者野村萬齋 這樣論述：

傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！   他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋   　　※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 　　※附珍稀親筆簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張   　　「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。   　　狂

言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。   　　野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。   　　在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維

。   　  從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。   誠摯推薦   　　林懷民／雲門舞集創辦人 　　林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　（依姓氏筆畫排序）   各界好評   　　唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情

來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授   　　他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監   　　「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十

足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監

出音管道對微型揚聲器低頻輸出影響探討

為了解決提升電腦音質軟體的問題，作者林家正 這樣論述：

隨著3C產品蓬勃發展，手機、平板、筆記型電腦等的功能越來越講究，其中音質部分也是大家重視的地方。然而，這些產品使用的揚聲器為微型揚聲器，因為微型揚聲器體積小，適合放入現在越來越講究體積大小的智慧型裝置，但微型揚聲器在低頻部分的表現不佳，提升其低頻性能一直是理想的目標。 為了改善微型揚聲器低頻不足的缺點，本研究提出一個具有長管道的前腔體，此長管道連接前腔與出音孔，藉由此前腔的第一共振頻率，使得微型揚聲器在此腔體中，低頻區段的輸出值能有所提升。 本論文利用有限元素分析軟體，分析前腔體的共振頻率，且模擬微型揚聲器結合前腔體的頻率響應，並採用電聲分析系統CLIO來做實驗驗證之。之後經由模擬

分析來探討管道長度、管道截面積大小、前空間大小對揚聲器系統的頻率響應影響，這些結果可以對往後設計管道前腔做為參考的依據。