拍立得相機的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決拍立得相機的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

拍立得相機進入發燒排行的影片

童趣相機之魅力要素研究

為了解決拍立得相機的問題，作者李翊寧 這樣論述：

全球數位相機市場由於受到智慧型手機的威脅使得市場持續縮減(許桂芬, 2014)，然而富含童趣精神的LOMO相機抑或拍立得相機，卻仍能在低靡的相機產業中擁有不減反增的用戶數，因此，作者認為童趣相機理應有其不乏之魅力與價值，並認為探討吸引使用者的童趣相機魅力因子，對於這個持續萎縮的相機產業有其商業價值存在。 本研究將透過魅力工學評價構造法之操作，訪談受過四年以上設計教育訓練之20歲以上男性女性各五人，捕捉其個人所認知的童趣相機魅力因子。接續，為使各魅力因子更為精準及具代表性，本研究將藉由KJ法簡化各魅力因子，並將提及次數最高的五大抽象感受【稚氣可愛的】、【好玩有趣的】、【復古懷舊的

】、【柔和溫暖的】及【熱情活力的】整理成下一階段問卷之主軸以擴大數據資料之蒐集。最後，經由問卷的發放、數量化I類的統計分析，作者便能掌握五大抽象感受與童趣相機間之相關程度，以及各項目(原始評價項目)及類目(具體評價項目)之影響權重。 透過對於童趣相機魅力因子之研究及探討，作者期望所分析、統整之成果能給予業界更多實質的建議與助力，並使設計出的產品能更為符合消費者的需求及期待。

如夢的一年

為了解決拍立得相機的問題，作者佩蒂．史密斯 這樣論述：

從我的青春時代起，她就是那顆最燦爛的星，她就是女性創作者不馴形象的化身。 ──《時間裡的癡人》作者 珍妮佛．伊根 　　「我聽到笑聲、鈴鐺聲、赤足跑過寺廟階梯的聲音。 　　一縷縷陽光、甜蜜的滋味，那樣近，卻是一去不返的時光。」──佩蒂‧史密斯 　　在黑暗中懷抱傷痛前行的一段旅程 　　《只是孩子》美國國家書卷獎得主 佩蒂．史密斯 最新文集 　　★2020年新增結語〈終話的終話〉──搶先美國首發 　　★41幀作者親手拍攝照片──完整收錄 　　他說，到頭來，世事只是故事的飼料，你我也不例外。 　　她說，但是我依然揣想美好之事會發生。或許明天吧。明天以及之後的連串明天。 　　那一年，唐納‧

川普當選美國總統，歐洲各國遭受連環恐攻， 　　佩蒂‧史密斯與人生摯友訣別，帶著心傷踽踽獨行， 　　從紐約、舊金山、亞歷桑納沙漠，到回憶裡的艾爾斯岩、博拉紐生前居所， 　　她將這一年的漂泊與奇想，書寫成18篇深邃絕美的篇章。 　　◎所有世間的無常，她都能寫出美──一本在孤獨中生成的不凡之書 　　2010年，佩蒂‧史密斯以《只是孩子》書寫與已故攝影師羅柏在紐約相識相戀並投身創作的故事。接著，她在《時光列車》回到公寓對街的咖啡館，回憶亡夫、青春與所愛。而後，2015年邁入2016年的跨年夜，佩蒂．史密斯在舊金山演唱會前一晚接到摯友山帝的病危通知，茫然傷痛之際，她開始了一年的流浪，就從與山帝相約同

行的聖塔克魯茲開始。 　　在這本浸潤至靈魂深處的書中，佩蒂．史密斯以不受時間與邏輯束縛的詩文字，引領我們前往她奔放不羈卻又處處留下跡象的漫遊奇境。她離家前往西部大陸，眺望融合現實與夢境的光景：從加州跋涉至亞歷桑那沙漠、到肯塔基鄉間陪伴臥病的好友山姆、到舊金山灣區探視病危的山帝。她以精純的詩意將事實與虛構融為一體，逐一探訪每個充塞回憶與想像的場景。對佩蒂．史密斯而言，這一年的持續追尋、思考與書寫，是她對生命轉折的估量：談失去、談衰老、也談無盡的寫作欲望。儘管意外、悲痛接踵而來，她仍以書寫交託讀者無數慰藉：她的智慧、逸趣、灼見，以及最重要的，對更美、更好世界的堅定盼望。 名人推薦 　　★馬世

芳、陳德政、廖偉棠、郝方竹、熊一蘋、李豪、許瞳──感動推薦 　　◎淒美、華麗，一段穿越佩蒂．史密斯夢境與生活的漂流航程，交織虛構與現實，幻化角色與真實人物。她寫自己注視烤麵包機上反照出自己的臉：「我看起來既年輕又老邁。」完美地描述了她的精神。 ──Maureen Dowd，《紐約時報》 　　◎優雅、詩意、怡情、動人，一部美麗而獨特的著作，記錄著世間最才華洋溢的創意之聲一生中最劇變的一年。一部分是行旅紀實，一部分是對時代的反思，一部分則是對十年生活的沉思。佩蒂．史密斯毫不費力地結合小說與非小說，帶領讀者走上兩種獨特的旅程：一種是可以在地圖上追蹤的旅程，另一種則是在她內心進行著的豐富而複雜的心

靈之旅。她的音樂成就經常淡化她在其他領域的表現，但本書每一頁都充滿傑出的文字，不斷地提醒讀者，佩蒂．史密斯是一位曾在2010年獲得美國國家書卷獎的出色作家暨詩人。在她才華洋溢的筆觸下，對紐約冬日的輕輕一瞥，就能閃現出美麗的詩歌。史密斯的非小說創作手法獨特且充滿勇氣：但凡存在過、由她遐想與感覺過的，都是真實。這是一本關於佩蒂．史密斯與整個世界的書，這是每個人都應該閱讀這本書的原因之一。 ──Gabino Iglesias，美國全國公共廣播電台 　　◎令人動容──一本刻劃身體與心靈漂泊的旅程……對於即將到來的七十歲生日，佩蒂．史密斯無怨也不逃避。她隨處俯拾皆是藝術，保有開拓的心靈。這位打破常規的

詩人、美國國家書卷獎得主，正如她在《如夢的一年》中的自述一般：「繼續幹活，盡其可能，活著。」 ──Jack Cline，《華盛頓郵報》 　　◎佩蒂．史密斯在2016年元旦開始書寫《如夢的一年》，記述帶來衰老、朋友逝去及整體幻滅的劇變之年。她對美國西部的描述與自我獨白並行，事實與虛構的界線益發模糊，隨處湧現對細節的執著，使得事實及虛構的融合更趨超現實。佩蒂．史密斯以獨有的詩意，講述在動盪時期尋找意義的旅程，一個動人的故事。 ──Christian Allaire，《Vogue》雜誌 　　◎美國最好的回憶錄之一。《如夢的一年》有趣而古怪，明澈又悲傷，同時也是佩蒂．史密斯穿越加州、亞利桑那州和肯

塔基州的旅行紀錄。這是如夢般的記事，充滿想像的對話，以及對佩蒂．史密斯與兩位在她寫作過程中逝去的摯友，劇作家山姆及音樂製作人山帝的冥思。這本書是她結合寫作的成熟穿透性，以及音樂即興狂野的自由形式，最好的成果。 ──Andrew Barker，《浮華世界》雜誌 　　◎佩蒂．史密斯以詩意的散文與拍立得相機拍出來的快照，捕捉了真實與美麗、挑戰與勝利。《如夢的一年》書寫她在加州聖塔克魯茲海岸及美國西部漂泊的一年，尋找未知的問題解答。佩蒂．史密斯的印象派著作交織事實與虛構，捕捉到不滅的真實時刻。 ──Drew Tewksbury，《洛杉磯時報》 　　◎魔幻、華麗──充滿佩蒂．史密斯散文一貫的獨特藝術

氣息。 ──Fiona Sturges，《衛報》 　　◎不同凡響。 ──Bryan Appleyard， 《泰晤士報》 　　◎一本環繞著佩蒂．史密斯的生活與美國政局轉變的回憶錄。佩蒂．史密斯的作品令人神迷且幽默，模糊了小說與非小說的界限，她的作品不會讓你失望。 ──錢佳楠，《 The Millions》線上文學雜誌  

臺南觀光郵票設計創作

為了解決拍立得相機的問題，作者王俊凱 這樣論述：

臺南地區的歷史是悠久的，擁有諸多有形、無形的文化資源，如能將之妥善地開發運用，將是大臺南地區都市發展的重要策略。 數位化生活中，書信郵寄傳遞已不復以往頻繁，因此郵票由原本郵資憑證的功能，逐漸轉變為具賞玩、收藏的商業化商品之列。因此，臺南市政府文化局把郵票視為文創商品，在臺南市各知名景點的紀念品販賣部販售。本創作目的即著眼於此，嘗試提出「概念郵票」，模擬郵票商品突破傳統，不必只是侷限於紙上之創作。「概念郵票」除了提供給郵票發行單位作為未來樣式之參考之外，也增添郵票趣味性，亦能反應出臺南的地區特色。 自臺南市於2008年第一屆「老屋欣力獎」票選活動舉辦後，引起許多民眾的關注，加上電視行腳節目

和網路媒體的推波助瀾，臺南老屋儼然成為臺南觀光旅遊新亮點，與原來既有的知名古蹟和小吃相互加乘提振觀光效益。因此本創作由老屋之各種造形元素出發，發展觀光郵票系列之概念創作作品，傳達老屋的獨特氣息以及臺南地方魅力，藉此傳遞舊空間再利用的真諦，激發珍惜愛護臺南的情懷。 本創作之郵票商品中文品牌名為「老朋郵」，英文名則是「OLD FRIENDS IN TAINAN」，意指臺南的老屋如同老朋友，在臺南觀光旅遊就像與老朋友相處一樣輕鬆自在。除視覺形象之標誌與宣傳物設計，本創作系列有「大全張郵票」、「手札郵票」、「拍立得盒裝郵票」、「桌上小屋郵票」、「抽抽樂郵票」、「仿瓷磚郵票」六項商品設計。「大全張郵票

」為基本款商品。「手札郵票」結合筆記與信封功能。「拍立得盒裝郵票」模擬拍立得相機與其底片造形。「桌上小屋郵票」運用積木堆疊與面紙盒抽取概念，結合老屋造形而創作。「抽抽樂郵票」則是以懷舊童玩概念增添使用郵票之樂趣。最後「仿瓷磚郵票」將老屋之瓷磚中四方連續圖案作為發想，延伸創作。最後再以雷射雕刻薄片木板作為外包裝，將郵票商品夾入作為整體之呈現。