投影機白天也能看的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

電影視覺特效大師：世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景

為了解決投影機白天也能看的問題，作者伊恩．菲利斯 這樣論述：

台灣第一本「電影視覺特效」專書 　　視覺特效工作者是電影世界的魔術師， 　　他們將不可能的影像召喚到銀幕上。 　　在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實， 　　唯一的限制就是我們的想像力。──詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演） 　　如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。 　　它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。──鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演） 　　刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗， 　　也決定觀眾會對這部電影

留下什麼樣的感官與情感記憶。──洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人） 　　當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種： 　　效果鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎： 　　・《星際大戰四部曲：曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。 　　・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予

生命。 　　・《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。 　　・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。 　　・《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。 　　・《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。 　　・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。 　　・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛

體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。 　　・《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。 　　・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。 　　・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。 　　・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。 　　有些特效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事： 　　・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化

。 　　・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。 　　・《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。 　　・《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。 　　本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家， 　　他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪， 　　介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就， 　　回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程， 　　也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。 　　這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色： 　　他們是藝術家也是技師

，為了製作出令人兩眼發亮的成果， 　　必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。 　　他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考， 　　並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心， 　　一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時， 　　就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。 　　受訪的16位大師除了大方分享經驗， 　　回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下， 　　讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現， 　　他們同時也提醒，即使在數位時代， 　　電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及， 　　但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。 　　全書更收錄將近200張豐富的視覺資料， 　　

包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像， 　　搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠， 　　看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 本書特色： 　　‧    視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域，本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域，是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。 　　‧    作者為電影特效研究專家，獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手，分享他們的工作祕訣，以及不斷創新的動力來源。 　　‧    搭配專訪內容，收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像，有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。 　　★本書深入訪談的電影特效大師：

　　1. 約翰．布魯諾（John Bruno）：具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。 　　代表作：《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《X戰警：最後戰役》。 　　2. 克里斯．寇柏德（Chris Corbould）：特殊效果與縮小模型效果指導。 　　代表作：《黃金眼》、《007：誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　3. 李察．愛德朗（Richard Edlund）：聰明結合縮小模型與光學特效，後來還結合了數位特效。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。 　　4. 史考特．法拉爾（Scott Farrar）：

片場工作經驗驚人，也是實體與數位特效專家。 　　代表作：《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。 　　5. 保羅．福蘭克林（Paul Franklin）：「新浪潮」視覺特效指導之一。 　　代表作：《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　6. 凱倫．古列卡絲（Karen Goulekas）：對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。 　　代表作：《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。 　　7. 伊恩．杭特（Ian Hunter）：模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。 　　代表作：《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《全面

啟動》。 　　8. 約翰．諾爾（John Knoll）：Photoshop影像處理軟體共同創造者，也是數位特效的先驅。 　　代表作：《不可能的任務》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。 　　9. 羅勃特．里加度（Robert Legato）：擅長實體特效、虛擬電影攝影，也是立體電影的先驅。 　　代表作：《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。 　　10.喬．萊特利（Joe Letteri）：真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。 　　代表作：《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。 　　11.丹

尼斯．穆仁（Dennis Muren）：光學時代到數位時代的先驅。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2：審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。 　　12.約翰．羅森格蘭特（John Rosengrant）：擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。 　　代表作：《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。 　　13.菲爾．提佩特（Phil Tippett）：停格（Stop Motion）動畫與怪物動畫技巧的領導者。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。 　　14.道格拉斯

．川布爾（Douglas Trumbull）：視覺特效界的傳奇，身歷其境（immersive film）電影製作者，也是高格率電影拍攝的推廣者。 　　代表作：《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。 　　15.比爾．魏斯登侯弗（Bill Westenhofer）：擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物，是這門藝術的推手。 　　代表作：《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。 　　16.艾德森．威廉斯（Edson Williams）：美化、老化、回春與數位化妝特效。 　　代表作：《X戰警：最

後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。 專業推薦： 　　・林振宇（資深特效技術指導） 　　・林哲民（視覺特效導演） 　　・張硯拓（文字工作者） 　　・程偉豪（導演） 　　・葉  郎（《釀電影》主編．影評人） 　　・魏德聖（導演）  

投影機白天也能看進入發燒排行的影片

教室投影教學照明環境之研究

為了解決投影機白天也能看的問題，作者陳嘉嘉 這樣論述：

投影教學是校園上課常見的學習型態，學生長時間在暗環境光源下，一面接受投影幕的漫反射光線刺激，一面要在遠低於教室照明標準環境下進行高度用眼閱讀及書寫作業，為了解學生於投影教學空間環境所接受之輝度、輝度對比、投影幕統一眩光指數UGR及作業面照度刺激程度，而選定台中市逢甲大學忠勤樓共5個教室案例為主要研究對象，以晝、夜及開、關燈等為控制因素外，也利用白、藍投影幕底色進行測量結果比較，並將案例區分為大、中、小型教室，整理投影機裝設位置與燈具配置關係圖，建立教室投影學照明環境之現況資料庫。以輝度計、照度計直接測量各案例空間，並透過數位影像色彩分析儀(Digital Image Colorimeter,

DIC)進行統一眩光指數UGR數據之計算產出與解析。結果顯示，各教室間存在有多種高低輝度刺激情形，期望藉由本研究結果來擬定後續相關的改善教室投影裝置建議，目前所得結論如下：1. 整體輝度變化情形，顯示投影幕受投影底色影響，白色底色的輝度測量結果大多高於藍色底色。不論晝夜，白色與藍色投影幕輝度顯示受教室燈光影響，開最後一排燈時，投影幕測得平均輝度值均高於關燈時，白色測值最高為253.6(cd/㎡)，藍色測值為81.3(cd/㎡) ，其結果相差達3倍以上。2. 夜晚關燈時，白色底色投影幕所得輝度對比值最高可達147.8倍，且夜晚教室開關燈時其燈光變化對投影幕輝度對比感受較白天明顯。不同投影底

色在開一排燈情形下，對觀看投影幕當下感受強烈度並不明顯，反而是控制開關燈變化因子才是影響觀看投影幕感受強烈與否的關鍵因素。不論晝夜，使用白色投影底色的投影幕輝度對比值均高於使用藍色的對比值，其開、關燈時分別為74.6倍及147.8倍，均高於藍色的31.5倍及82.9倍。3. 不論晝夜，開燈測得投影幕眩光指數均高於關燈時，可知開關燈會影響投影幕之眩光指數。眩光指數值會隨開燈而提升。夜晚測得投影幕眩光指數雖大部分較高於白天，但差異並不十分顯著。白天開一排燈時測得投影幕眩光指數最高，夜晚關燈時測得投影幕眩光指數最低。另經測量得知，指數亦會受投影底色改變而影響，整體而言，藍色投影幕眩光指數所測得之數

值小於白色投影幕眩光指數。白天全關燈時，藍色投影幕眩光指數只有1.1倍，而在白天開最後一排燈，藍色投影幕眩光指數最高也只達17.0倍。目前調查案例空間眩光指數大都符合可接受範圍或是不可察覺之情形。4. 不論晝夜，全關燈時，桌面照度會因座位距離投影幕遠近產生變化，尤其是教室中間座位越靠前方投影幕位置最為明顯，其數值也較高。5 間調查案例教室中使用投影教學時，只有兩間研究室不論使用白、藍底色投影時，在開最後一排燈的控制條件下，最小照度值測得達561(lx)以上，是符合教育建築的照度建議標準。

就地取材、巧用光線的零元攝影棚架設術2：硬光技法

為了解決投影機白天也能看的問題，作者NickFancher 這樣論述：

拍出不只是糖水照的獨特作品  　　延續暢銷前作《超摳門的創意拍攝方案》的一貫風格，本書提供您直接、務實而有價值的內容，告訴您如何利用最精簡的器材裝備，以機智的頭腦和創意的靈感，拍出富有新意的成功攝影作品。  　　本書著重於運用硬光的手法，從人像拍攝到商品攝影，示範如何將硬光打光發揮得既有創意又漂亮。本書將會告訴您：  　　‧如何同時使用現場環境光（例如陽光）以及人工光源（像是便宜的小閃光燈）一起拍照。  　　‧如何改變未裝有控光設備的閃光燈光源的形狀。  　　‧如何做反射打光來獲得您所需的打光效果。  　　‧燈光擺位的重要性，以及與環境光的平衡方式。  　　‧如何利用硬光光源製作出富

有戲劇效果、精心計劃過的攝影作品。  　　‧如何自製塑光道具以及如何改造攝影器材（例如改裝反光板）。  　　‧如何運用濾色片來創作充滿創意的影像作品。  　　‧常用的後製技巧與手法。  　　書中包含有許多各種不同拍攝現場作業的幕後側拍照、打光示意圖以及Lightroom裡的修飾設定內容供您參考。您可以隨著實際拍攝的流程，從概念發想一路到實際拍攝的進行，一直到最後的後製修飾得到最終的作品。本書另外還包括了一個稱為「場景設定猜猜看」的小單元，在這個單元裡會有一張「空白」場景的照片，請您設想一下該讓主角站在哪個位置，以及燈光位置要如何安排，才能拍出特定的照明效果。而在本書的最後，作者Nick會告訴

您如何處理這樣的拍攝場景。這個小單元主要是培養您觀察日常周遭環境的能力，以及任何會遇到的場景情況，讓您能發掘其中的拍攝場景潛力。