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手機螢幕出現綠色線條的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理
手機螢幕出現綠色線條的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭斐齡（Feeling）寫的 療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作【附贈限量螢幕擦拭貼】 和凱葳．博德的 生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自境好出版 和拾田創意有限公司所出版 。
療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作【附贈限量螢幕擦拭貼】
為了解決手機螢幕出現綠色線條 的問題，作者鄭斐齡（Feeling） 這樣論述：
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦
，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象
，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利
葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件
的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，
使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ 本書特色 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練
後，想畫什麼就能畫出什麼。 愛畫畫推薦 （依姓氏筆劃排序） BaNAna Lin阿蕉｜非典型跨域藝術家 Raimochi｜暗黑可愛系插畫家 weiweiboy｜可愛大王 小黃間｜溫暖甜心系 克萊兒（森林裡的旋轉木馬）｜水彩插畫家 貞尼鹹粥｜魔法系插畫家 陳森田 MORITA CHEN｜100%療癒系插畫家 「好上手的電繪新手插畫百科！一起加入feeling治癒的繪畫世界。」——weiweiboy｜可愛大王
生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY
為了解決手機螢幕出現綠色線條 的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：
在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者
一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈
。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最
頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說
的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。 據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ －－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人