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雕刻時光：時間.記憶.夢境──塔可夫斯基談創作美學

為了解決手持壓路機的問題，作者AndreiTarkovsky 這樣論述：

不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘， 那些純粹的，不能翻譯的。 　　◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文最終修訂稿譯成  　　◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經 　　◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典 　　◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像 　　藝術為何存在？誰需要它？當真有人需要它嗎？ 　　安德烈．塔可夫斯基： 　　「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象

的傳統戲劇。在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 　　「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。 　　驀然間，我感覺自己彷彿佇立在一扇門前，卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵：終於有人展現了我長久以來希望表達卻不知如何體現的境界。 　　對我來說，塔可夫斯基是最偉大的電影人。他創造了嶄新、忠於電影本性的語言，捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」 　　──柏格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影大師 　　「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、

《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度表達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──坂本龍一，日本音樂大師 　　「《伊凡的少年時代》是我看過最美的電影之一。」──沙特（Jean-Paul Sartre），法國存在主義哲學家 　　自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服了全世界的觀眾。 　　終其一生，塔可夫斯基只拍了七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei

Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演。法國哲學家沙特力抗媒體評論，專文為他的《伊凡的少年時代》辯護，奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為最偉大的電影人。 　　塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭，鏡頭平均長度達一分鐘以上，與當代盛行的蒙太奇剪接方式背道而馳，雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙，卻感動了世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。 　　論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖

解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。 　　為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。在本書中，我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈．盧布列夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 　　全新繁體中文版由其子安德烈．塔可夫斯基二世親自授權，以俄文最終修訂稿為本翻譯而成，並

收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者，本書實為不可錯過的珍貴收藏。 　　【塔可夫斯基精采語錄】 　　◎前言__我究竟為誰創作？又為何創作？ 　　創作與認識世界息息相關，人與現實之間因此擁有無數的面向與關連，不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋，最終建立對人類生命意義的完整想像。 　　◎01__起點──《伊凡的少年時代》 　　電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 　　◎02__藝術──對理想的渴慕 　　對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕，將人們聚攏於藝術周圍，並且確立了

藝術的存在⋯⋯創作之目的不在確立個體，而是為了服務崇高的普世理念。 　　◎03__雕刻時光 　　電影作者的工作本質究竟為何？姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻家拿起一塊大理石，先在心中勾勒未來作品的線條，再剔除所有多餘的部分，電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間，切除所有不需要的部分，只留下應該成為未來電影元素的東西，也就是應該在電影形象中呈現的部分。 　　◎04__使命與命運 　　電影藝術的誕生，是為了表達生命和宇宙的特殊部分，這件事至今還沒有被理解，也無法以其他藝術體裁表達。 　　◎05__電影中的形象 　　形象並非導演想表達的這種或那種想法，而是一滴水珠映照的整個世界。只用了一

滴水珠！ 　　◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈．盧布列夫》 　　我一方面不刻意討好觀眾，另一方面又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞，這二者並不相悖。在這種兼容性當中，我看到藝術家與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係！ 　　◎07__論藝術家的責任 　　我鮮少思考藝術家所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反：一旦走上創作之路，你就會陷入無數的需求，並受個人任務與藝術命運所禁錮。 　　◎08__《鄉愁》之後 　　拍攝《鄉愁》時，我怎能料到，銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁，將成為自己日後的命運。我怎麼想得到，從今而後，直到生命盡頭，自己也將承受如此重症之苦。 　　

◎09__《犧牲》 　　《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一面向；我主要的願望在於提出並揭露生活中最迫切的問題，喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。 　　◎結語__在追尋藝術之路完善自我 　　我覺得至關重大的，是探問個人責任，以及是否做好為道德而犧牲的準備⋯⋯我所說的犧牲，是自願為他人服務，是人以愛為名自然接受的唯一存在形式。 致敬推薦 　　丘光（俄國文學譯者） 　　伊格言（小說家．詩人） 　　李幼鸚鵡鵪鶉（影評人） 　　李泳泉（世新大學廣播電視電影系講師） 　　沈可尚（導演．台北電影節總監） 　　臥斧（文字工作者） 　　耿一偉（臺北藝術節藝術總監）

　　馬欣（作家） 　　陳振熒（傳影互動負責人） 　　陳傳興（學者．藝評家．導演） 　　黃以曦（影評人） 　　黃亞歷（導演） 　　黃建宏（高師大跨藝所副教授兼所長） 　　楊元鈴（影評人．策展人） 　　熊宗慧（台大外文系副教授） 　　聞天祥（影評人、金馬執委會執行長） 　　蔡康永（作家） 　　鴻鴻（詩人．導演） 　　藍祖蔚（影評人 　　（依姓氏筆劃排序） 　　「此書仍然是塔可夫斯基藝術理念的核心，甚至有人譽為布列松《電影書寫札記》（1975）以來最具原創性與啟發性的電影思考。⋯⋯這是一本對電影史與電影理論的基進反叛，充滿絕不從俗的藝術見解⋯⋯強調詩意、感性、精神性才是藝術的要義，而非意義指涉或描

繪現實。」──鴻鴻 　　「2017年見識到塔可夫斯基夫子自道的原著，台灣終於出現了直接從俄文翻譯成中文的《雕刻時光》。譯家鄢定嘉教授為台灣出版界開創了兩個『台灣第一』：一是台灣電影書籍『最先』直接從俄文譯成中文的創舉；一是俄文譯成中文電影書籍譯得『最好』的。塔可夫斯基從文章到電影，在在流露出文學、繪畫、哲學、宗教、社會、歷史、音樂⋯⋯多面向的素養，從鄢教授的譯筆，讓這些優點一覽無遺而又發揚光大。」──李幼鸚鵡鵪鶉 　　「對比漫遊者出版社的俄文直譯本，才驚訝地發現⋯⋯我原本有疑惑的部分，隨著新譯文而豁然開朗。」──耿一偉 　　「《雕刻時光》是一本鏗鏘、斷然、科學家的書。在作者眼中，不需要魔

法，不需要曖昧的默契，只要真懂電影，真由本質去善用電影，你就可以改變時間的幅度與流向，就能重塑真實。就能獲得真實。 每張書頁都鏗鏘而精神煥發。凜然，熱切，充分的真理性格。」──黃以曦 　　「塔可夫斯基通過電影而發展的『精神保存術』，從黃亞歷的《日曜日式散步者》和畢贛的《路邊野餐》在這兩年造成的風潮⋯⋯他的影像手法在時間之流中依然渦流暗藏⋯⋯無疑地，他用自己的生命和電影賭注，讓心力與勞力把自己的思緒和信仰烙印在影片創作上，於是同時以電影的獨特可能性保存了『電影』。⋯⋯所以，什麼是『塔可夫斯基』效應呢？不正是用『詩性』來面對斷然無詩的世界。」──黃建宏