微 單眼 新手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決微 單眼 新手的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

微 單眼 新手進入發燒排行的影片

攝影老手的攝影實踐知識

為了解決微 單眼 新手的問題，作者蔡宗良 這樣論述：

在攝影資訊豐富與科技進步的時代還欠缺什麼嗎？本研究希冀揭露一般攝影者難以覺察且有違攝影常理的現象，破除大眾攝影資訊帶給讀者的刻板印象，進而提出目前攝影文獻中較為罕見的攝影實踐知識。考量研究目的與合理分析範圍內，本研究以立意取樣5位在該領域業界資歷平均超過40年以上的攝影老手為主要研究對象。研究問題定錨於攝影實踐知識及其意義性為何？本文發展一套適合分析實踐知識的方法。以紮根理論為核心進行資料分析，具體分析作法如下：一、辨識攝影老手的在意與爭議點。研究者以實踐社群理論為分析觸覺，探尋攝影老手平時心之所繫之處，並針對研究資料進行註解並辨識出其中的在意與爭議處，爾後，以追溯在意與探究爭議來釐清研究對

象所指涉之事物，並輔以由下而上的原則（data-driven）為這些在意與爭議進行概念化範疇化的命名；二、賦予攝影實踐知識意義性。以技法、基本議題、認識論、終極關懷四位一體之觀點，來理解攝影老手進行攝影時的實踐樣貌。由上述分析作法獲得五個研究結果：一、在山岳攝影方面，為拍攝到獨一無二的大景，發展出由分散式專精知能所組成的妖魔鬼怪團等實踐知識；二、在生態攝影方面，為拍出具生態教育意義的作品，而發展出聽音辨位、腳動變焦、陷阱對焦等實踐知識；三、在人像攝影方面，為記錄美好回憶或協助委託者過關，而發展寶貝球式引導或後製易筋經等實踐知識；四、在人體攝影方面，為拍攝出攝影者與委託者同時滿意的作品，發展彼此

間的信任是最重要的事業；五、在鍵盤攝影方面，為順利流通創作者所生產之意義，而發展出擬真的事業。最後，本文具體貢獻有二：首先，本文指出攝影老手與普羅攝影者的實踐知識之的差異，並確切指出如「漂亮或得獎的照片就是好照片」、「工欲善其事，必先利其器」的攝影迷思；其次，研究者以在地成員的角度，試圖縮小攝影實作者與攝影研究者對於攝影實踐知識的落差，開啟攝影實踐知識這塊文獻的新視野。

最強影片行銷71堂課：紐約時報讚譽的網路行銷大師，教你完美運用影片拓展銷售藍海

為了解決微 單眼 新手的問題，作者TylerLessard 這樣論述：

　　人人都愛觀賞影片 　　讓影片成為你24小時永不休息的業務 　　在任何時刻，向每一個顧客推銷商品！   　　•本書保證：任何行銷團隊都能在消費者每個階段使用影片， 　　無須增加任何人力或預算。   　　》疫情讓業務連大門都出不去，怎麼銷售？ 　　》客戶重覆問一樣的問題，如何節省時間，快速成交？ 　　》銷售高價商品，客戶對我們的信任度不夠該怎麼辦？   　　《紐約時報》《富比士》讚譽的影片行銷專家薛萊登與雷薩德， 　　將在這本書中告訴你：優質的影片行銷將是以上問題的解答。   　　影片4大威力 ×6支必做影片×7項檢查清單×10個案例×28個最想知道的影片行銷眉角 　　本書

從基本工具、基礎知識以及行銷原則切入， 　　全方位剖析影片行銷的神奇影響力！   　　▌本書內容 　　★疫情讓業務連大門都出不去，怎麼銷售？（見第12章） 　　影片是很靈活的內容媒體，不僅能運用在消費者旅程的每個階段，也能遍及每種行銷方案與傳播管道。讓影片成為永不歇息的業務，為你24小時不斷工作。   　　★客戶重覆問一樣的問題，如何節省時間，快速成交？（見第5章） 　　80%的客戶，都會問一樣的問題，所以每項主力產品都該有1支解決80%問題的影片，方便隨時觀看，解決最迫切的疑問和擔憂。一支影片就能解決被顧客重覆詢問的問題，下次見面就直接決定買了！   　　★證言式影片有用嗎？該如何拍攝出有說

服力的影片？（見第51章） 　　訪問2人以上，預先擬定會引發眾人發出驚嘆聲音的問題，儘可能從兩個不同拍攝角度進行拍攝，以及最後將所有素材剪成不超過3-4分鐘長，快節奏的影片。   　　★如何召開一場成功的線上銷售會議？（見第70章） 　　千萬別假定潛在客戶或顧客了解線上會議的技術，從頭教起。必須要求所有參與者都開啟鏡頭，不可以有例外！幻燈片的文字盡量降到最少，記得每個與會者的名字，提問永遠要指名！   　　想拍出最強行銷影片， 　　你只需要準備一支手機、一張親切微笑的面孔，還有這本書！   　　▌適用對象 　　1.想在企業內部推動數位行銷變革的領導者 　　2.行銷、業務團隊成員 　　3.影片、

社群行銷企畫 　　4.每一個想使用數位媒體打造自己事業的創業者   本書特色 　　1.作者專業： 　　兩位作者是在視覺銷售產業當中身經百戰的專業人員，有著豐富的實戰經驗，百戰百勝的操作心法也廣被贊同。   　　2.實務面扎實： 　　本書提及的問題非常實際，是所有視覺銷售人員都會遇到、心中冒出問號的疑問，作者提出的解決辦法亦十分切實，基本上照著作者建議的步驟便能逐一完成視覺銷售的重點影片囉。   　　3.俯拾即用： 　　隨著YouTube的興起、人手一支手機的使用者習慣，拍攝影片已經是隨手可做的日常生活舉動。本書不討論高大上，繁複的影片製作，而是教你以身邊唾手可得的器材，即時為你的事業製作出含

金量高的影片。   專業推薦 　　陳延昶／486團購創辦人 　　藍諾／專一影音有限公司導演 　　六指淵／無限設計學院創辦人   　　《最強影片行銷71堂課》是任何一家想在新世代裡成功的公司必須閱讀的書。不管喜不喜歡或是接不接受，學會用影片溝通想法、創造流量、拓展業務、是最有效且最能讓人印象深刻的方式。──藍諾（專一影音有限公司導演）  

無人的角落-林芳妤創作自述

為了解決微 單眼 新手的問題，作者林芳妤 這樣論述：

　　自高中接觸繪畫創作開始，一路走來經歷了各種材質題材的試驗和轉變，終於至研究所階段時，能夠沉澱下來，重新審視自身創作的出發點及方式，重新出發之後也為創作者本身帶來極大的突破。　　本次創作題材選擇以夜晚的樹林做呈現，以無人的風景作為創作主軸，運用各種不同的角度和遠近，作為畫面構思，嘗試在創作的過程中，重現那份在黑暗中熟悉的歸屬感，幫助自己釐清自己的情感，向內心探索，並統一紛雜的情緒。　　本文分為四個章節，第一章將探討筆者本身背景，因而啟發之創作動機及目的和筆者的關聯性，為何而畫，第二章美學形式，透過分析三位影響筆者的藝術家及在實驗過程中從媒材獲得啟發，第三章說明了筆者作品的運用攝影的角度將，

留白與色彩的特色提升，運用到實際創作的過程，第四章個人作品賞析，將一一的闡述創作者的作品，以感性的角度闡述心中的感受，最後結論，提出三點未來可持續發展的可能與改善空間。