復古字體設計的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

復古字體設計的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦gaatii光体寫的 歐洲平面設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計表現風格 和ちょ的 魔法插畫帖:簡單掌握技巧,以線條妝點每一天!都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自瑞昇 和楓書坊所出版 。

國立臺灣藝術大學 圖文傳播藝術學系 廖珮玲所指導 謝佳欣的 時光再現:台灣青春電影海報設計表現形式之研究 (2021),提出復古字體設計關鍵因素是什麼,來自於台灣青春電影、電影海報、視覺設計、符號學。

而第二篇論文朝陽科技大學 視覺傳達設計系 陳崑鋒所指導 邱晟瑋的 P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作 (2021),提出因為有 球衣設計、印花設計、圖像設計、品牌創作的重點而找出了 復古字體設計的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了復古字體設計,大家也想知道這些:

歐洲平面設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計表現風格

為了解決復古字體設計的問題,作者gaatii光体 這樣論述:

如果人們連看都不想看一眼,還怎麼傳遞訊息? 設計本身就不該被局限, 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組   歐洲是現代平面設計的起點,帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野, 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧!     #內附兩張快速鍵記憶卡,讓你快速掌握軟體的運用!     這是一本讓人中毒的書!近年來歐洲湧現的各種新平面風格,乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後,包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。      最最重要的,是本書還帶有五個重磅教程,除了能瞭解最新的

設計潮流趨勢,還能學習製作的詳細軟體操作過程,讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。      略帶輕微毒性,抓眼的平面容易上癮,讓人欲罷不能。     【第一章 視覺教程】      如何顛覆、重塑經典圖形元素?      來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 (RaveMusic)和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合,使作品保持復古的情緒,同時得到獨特的當代扭曲效果。      亦有:賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等,創作過程一一解密。     【第二章 酸性】

     「酸性平面(Acid Graphic)」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。      它由現代工具創造,具備「超級新潮」的外觀,通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體,呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格,早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大,這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。     【第三章 新醜】     誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計?     這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點,強調感性,並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言,

時刻挑戰著大眾的審美底線。也許,設計本身就不該被局限,它需要不斷被打破。     【第四章 復古】     在顛覆「現在」的設計風格中,有的來自「未來」,有的則來自「過去」。     通過強調歷史風格的復古,來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對,這種風格的核心並不是表面上的「向後看」,而是借助懷舊來諷刺現在,體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中,有的運用了絲網印刷的手法,有的使用了復古的畫面元素,刻意舊化的色調與光影,恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。     【第五章 像素】     像素畫原本是一種以「像素」(Pixel)為基本單位來製

作的電腦繪圖,其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像,你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術(Pixel Art)已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式,它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天,像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力,它粗糙拙樸的方格,模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感,卻常常成為整個畫面的點睛之筆。     【第六章 故障】     故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度(故障美學Glitch Aesthetics)出現的。     故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面,它比故障

本身能傳達更為豐富的內容,是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染,而是真正從設計主題出發,使用故障失真的手段來達成各自的目的。   本書特色     (1)深度講解案例中的創作方法,分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。   (2)結合時下熱門軟體:Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。

復古字體設計進入發燒排行的影片

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聽大家的話買了「氣炸鍋」😋
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直接進到官網,選擇喜歡的包款,
可以印字的款式,會有『Embossing』按鈕(有些迷你款沒有)
點下後就可以輸入客製文字(要加15英鎊)
畫面跟Apple的刻字服務畫面很像,很簡單,可以選圖案,
字數有限制,有兩種字體。標準體和手寫體。
✏️我私心印字小技巧٩(๑❛ᴗ❛๑)۶
兩個完全一樣的字母(連大小寫都一樣)連在一起時,建議選手寫字體,例如Ann。
因為它是純手工燙字,可能會有極微小的公差,
兩個完全一樣的字母連在一起,手寫體比較完全看不出來公差。
✏️標準字體才可以加符號圖案唷!有星星✨、玫瑰🌹、愛心🧡、皇冠👑…有時還會有限時圖案。

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時光再現:台灣青春電影海報設計表現形式之研究

為了解決復古字體設計的問題,作者謝佳欣 這樣論述:

在電影產業中,作為電影行銷宣傳的重要工具—「電影海報」不可或缺。從2000年開始,台灣新生代電影人陸續投入電影業,在台灣電影產業相對低迷的時期,懷抱創作毅力與資金上的自力救濟,創造了台灣電影的復甦,使台灣電影有了回春暖意的跡象。 2002年易智言導演的《藍色大門》,成為台灣青春電影的轉淚點,主要呈現青少年的純粹心境與性向探索,具有清新的風格,獲得國際獎項,亦受到觀眾喜愛。後來,台灣出現了多部闡述青少年生活與心靈成長的青春電影,青春電影也成為一種電影創作的趨勢。電影海報作為電影宣傳的重要工具之一,其設計表現是將動態電影的視覺語言與文本,設計為二維平面的海報,猶如一部電影的名片,須

同時具有視覺吸引力,同時亦須傳達電影文本的故事與風格。 本研究以台灣青春電影海報為研究對象,使用個案研究法進行分析,根據電影海報設計構成要素之文字、造型、色彩、編排與構圖等面向,對電影海報的設計表現形式進行解析,並以皮爾斯與索緒爾所提出的符號學理論,進行海報中的符號應用研究。接著進行專家訪談法,訪談國內三位專業設計師,暸解在青春電影海報的設計思考與實務經驗。最後結合個案分析與訪談之結果,得出以下結論:(1)手寫字體為主要文字設計表現(2)正式、前導、國際版本之海報有著不同設計思維(3)考量商業電影之宣傳為設計目的(4)海報皆使用肖像性符號— 劇照,作為主視覺,以達到吸引觀眾對電影產生觀影

興趣的目的(5)在海報劇照中,善用符號的象徵功能,尤其在復古懷舊風格,以影像、色彩、物件、插圖,傳達電影的訊息。

魔法插畫帖:簡單掌握技巧,以線條妝點每一天!

為了解決復古字體設計的問題,作者ちょ 這樣論述:

~IG 10萬追蹤,最擅長簡筆圖的ちょ老師推出第一本教學書~ 手帳、行事曆、小卡片都好用,以插圖為生活帶來更多歡笑     畫畫是一種天賦嗎?   IG深受歡迎的插畫家ちょ老師會告訴你,   只需掌握幾個要點,就能成為「會畫畫的人」!     為了讓更多人都能輕鬆享受畫圖的樂趣,   本書會以「一枝原子筆就能完成的插圖」為主題,   告訴大家如何簡單畫出線條、加上一點顏色,完成可愛逗趣的插圖;   並且帶給自己歡笑、使身邊的人展露笑顏,讓更多人體驗插圖的神奇魔法!     在這本《魔法插畫帖》中,   ちょ老師會提示幾個重點,讓你更能順利運筆施展魔法。     Point 1▸改變順序,先

捕捉最鮮明的特徵   從狗狗的耳朵開始畫,練習用線條表現柴犬、吉娃娃、貴賓狗的犬種差異!      Point 2▸輪廓最後畫,物品形狀更精準   不從拍框而是從網線開始,就能完美掌握球拍整體的平衡感了!       Point 3▸先想像框架再畫細節,立體感更豐滿   在倒三角的框框裡,一顆顆加入葡萄粒,就能畫出更生動的葡萄!      為生活每一件小小的事物加入可愛插圖,   不只完成的當下會感到心滿意足,   日後翻閱精心繪製的手帳,或是點綴小插圖的生日卡片時,   也能享受回顧的樂趣,為過往快樂的記憶增添色彩。   不隨著歲月褪色,這正是插圖的魅力之一。     只要運用手邊的原子筆或

色鉛筆,   以書中示範圖為範本,盡情添加屬於自己的風格變化,   期望各位都能沉浸在幸福的插圖世界裡,遇見理想中的「可愛插圖」。   本書特色     ◎四個步驟極簡拆解,150張插圖從起筆到完成,一筆就能學會。   ◎從天氣、動物、甜點飲料,到交通與商業活動,多題材廣泛收錄,每一天都能派上用場。   ◎全書插圖分成「讓自己開心」和「讓別人開心」兩部分,無論是私人筆記、還是給別人的留言小卡,都能靈活運用。

P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作

為了解決復古字體設計的問題,作者邱晟瑋 這樣論述:

中文摘要近年來籃球運動一直以各種產業影響著人們的生活,從娛樂活動到服飾商品產業,人們對於服飾的需求愈來愈高,而設計者也更加重視這點。而在設計一件球衣方面,除了仰賴設計者本身設計能力、市場判斷、製作技術等因素外,設計理念也顯得格外重要,尤其需要考量到的不只是球衣本身,品牌故事、系列發展等也需要考慮進去。 本研究主要探討臺灣男子職業籃球聯盟(P.League. +)第一季至第二季所推出的主要球衣系列,其中的線條造型、字體、色彩、印花圖案和風格,考量和球隊本身的關聯性,以及如何利用理念去融合當前趨勢來做出產品,排除經濟性、機能性等指標,專注於品牌故事本身帶動的變化。並對比美國職業籃球(NBA)球隊

之歷年球衣設計研究結果,參照研究分析結果給出實質建議及進行個人品牌創作設計。以目前最高籃球殿堂美國男子職業籃球聯盟(NBA) 來說,成功利用設計行銷,吸引消費者購買,從1946年成立至今,不斷創造出令人驚艷的球衣作品,影響全球對於球衣設計的流行趨勢。 從主流的設計來看,極簡和復古的設計風格已經成為大部份的設計主軸,而在臺灣男子職業籃球聯盟 (P.League. +) 的籃球服飾也能看見這類型的趨勢存在,但從分析結果可以發現,大部分的設計師在設計球衣時, 除了專注在使用球隊的三種主要配色來發展與線條造型、字體造型的變化,也都在嘗試與球隊的品牌故事以及當地的城市文化、地理特徵、節日、傳奇人物、特色

等主題,做結合與呼應,利用線條造型與色彩的搭配變化做出區別、善用印花圖案和風格的呈現,始終都在用球衣去述說球隊品牌的精神。 不管是主要球衣款式,或是特別款式,呼應球衣本身的主題設計才是好的設計作品,現今流行的樣式、現代或復古設計造型始終只是參考,重要的是,如何把品牌想傳達的理念與精神,透過設計,傳達在球衣上。