復古字體中文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

臺南日式建築紀行：地靈與現代主義的幸福同居(隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報)

為了解決復古字體中文的問題，作者渡邊義孝 這樣論述：

————隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報————   臺南建築～臺灣歷史與文化的原點   一位深愛臺灣的日本建築師， 用旅行手繪筆記， 寫下心中思念的臺灣日式建築。   １０回　▍　臺南建築手繪筆記 １８處　▍　臺南日式老屋景點 １０章　▍　臺南建築旅行散文   ◢◢◢ 特別收錄——手繪筆記技法入門 ◣◣◣   　　『在臺南我最喜愛的風景，就是如同微血管一般的小路窄巷。 　　在小巷裡，日式建築和更早時期的建築多元混居，滿溢著密集的吸引力。』 　　—渡邉義孝   　　「日本近代建築還活在臺灣」。一名熱愛臺灣的日本建築師渡邉義孝，長年觀察自日本時代遺留至今的各式各樣日式老屋，每造訪一地便以建

築手繪圖文記錄該處特色，至今累積有數千處臺灣日式老屋研究筆記，2019年推出的《臺灣日式建築紀行》一書，在臺灣老屋和文資圈獲得諸多迴響。   　　臺南有眾多風格多元的日式建築，《臺南日式建築紀行》是臺灣府城老屋的另一種建築文史圖文觀察，作者將多年的探訪與研究彙整成冊，收錄精美的臺南建築和街道手繪，專業的日式老屋剖析研究，以及日式抒情旅遊散文，讓臺灣讀者重新認識臺南，也帶領日本讀者一齊見證臺南日式建築的魅力與光彩！   　　☞［深度對談］ 　　建築與民主運動……………………對談者——王時思　臺南市前副市長 　　日式建築與觀光活化……………………對談者——陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長 　　

觀看的方法，認同的建立……………………對談者——蘇碩斌　國立臺灣文學館館長   　　☞［關於地靈］ 　　源於拉丁文Genius（守護神） Loci（場所、土地），意為地靈、土地神，意思是文化上、歷史上與社會脈絡中的土地故事與可能性。   　　18世紀後，在英國逐漸重視這個概念，把地靈與庭園設計、造型結合。後來建築史家也使用「地靈」的概念考察場所的意義。日本的建築史學者鈴木博之，在其名作《東京の地霊》中，將土地的故事和東京的建築與都市空間結合討論。   名人推薦   　　王子碩　聚珍臺灣總監 　　王時思　臺南市前副市長 　　老屋顏工作室　臺灣老屋專家 　　陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長 　

　張文薰　臺灣大學臺文所所長 　　凌宗魁　建築文資工作者 　　蘇碩斌　國立臺灣文學館館長 　　一致推薦（按姓氏筆畫排序）   專文推薦   　　府城近代建築的消逝與再生……………………凌宗魁　建築文資工作者   一致好評   　　渡邊老師的出現，對臺南人來說是非常珍貴的，因為他看見了我們平常沒有看見的。他不只在視覺上看見建築物本身。他還能夠理解、看見歷史的脈絡。——王時思 臺南市前副市長   　　這本書可以看到渡邊先生不光是介紹臺灣的日式建築，還關心老建築的前世今生及未來，非常有心。一位日本建築師能觀察到那麼多現象，是很了不起的事情。——陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長   　　說到閱讀建

築物的細節，就像渡邊先生手繪的圖案，那些輪廓、屋頂、風格，來自一個熱情而專業的詮釋者。我們希望能用同樣的專業和熱情表現我們所在的館舍。——蘇碩斌　國立臺灣文學館館長   　　比起絕大多數臺灣人更熟悉臺灣老屋的建築家渡邊義孝先生，為當代臺灣留下珍貴見證，其中不只包含美麗的建築，在老屋中與人的偶然交會更值得珍視。——凌宗魁　建築文資工作者

復古字體中文進入發燒排行的影片

中國古典詩歌篇製原理研究——以近體詩為中心

為了解決復古字體中文的問題，作者葉汝駿 這樣論述：

「篇製」是詩文作品的章句組織所形成的外在結構形態。凡詩皆有篇製——它是構成詩歌乃至所有文學作品普遍且必備的基礎性形式要素。然而，由於篇製自身屬性、生成過程及表現方式等原因，篇製問題在中國古典詩歌形式的研究中長期受到遮蔽。本書的核心目的即在於揭顯篇製這種實際存在，但又被長期遮蔽的基礎性形式要素的地位與特質，探抉以近體詩為中心的中國古典詩歌篇製隱而未發的詩學原理問題。從構造原理來看，篇製是一個自洽的封閉系統，它由底層的「構件」、中層的「形態」、上層的「格律」三個層級的子系統套疊形成金字塔形的系統架構。其中作為底層系統的構件體系包括「句」、「聯」、「章」、「篇」四個具有套疊關係的層級；中層系統是指

上述篇製構件所呈現出的「長短」、「齊雜」、「奇偶」與「圖形」等基本形態；至於上層系統，則為分別規範上述篇製構件之形態的四種格律——「篇製律」——「長度節制律」、「均齊整一律」、「奇偶相生律」和「幾何構形律」。中國古典詩歌的篇製系統在運行原理上呈現出鮮明的秩序性、封閉性和歷史性的特點。中國古典詩歌的篇製是一系列主客觀因素綜合作用的產物。其中，生理規律、漢字特性、書寫載體、題材內容等客觀因素構成了篇製這種章句秩序的「前規」。與篇製同為中國古典詩歌三大基本形式要素的對偶與聲音，則為影響篇製的最主要因素。其中對偶從形上的思維層面到形下的技術層面皆深刻形塑了中國古典詩歌的篇製；在聲音規則體系中居於控制性

地位的節律，乃是締造篇製的最重要技術因素，而在南朝興起的聲律又成為了中古時期影響篇製的一種新興的關鍵變量——其直接引起了篇製的律化。至於政治權力的介入，主要表現在科舉試詩制度的建立，這一方面標誌著近體詩篇製系統的最終完型，另一方面也造成了它的僵化並引起了篇製的新變。中國古典詩歌篇製的美感兼具聽覺與視覺兩條表現路徑，然篇製的聽覺美感需依附於詩歌的聲音規則（節律、韻律、聲律）以實現，而訴諸視覺表現的「建築美」實為篇製美感的主要面向。以近體詩為代表的中國古典詩歌的「建築美」講求內部要素的絕對均衡，在外在形狀上也造成了一種精準的、方正的幾何圖形，且在靜態性質和動態發展上皆呈現出一種鮮明的「簡化」趨向。

不過由於中國古典詩歌具有鮮明的「主聲」傳統，故這種「建築美」在古典時代以隱性的表現為主。除了篇製本身所內具的「建築美」，形下的篇製還成為諸如「中和之美」、「雅俗之辨」等其他形上的美學觀念的表現載體。近體詩的篇製系統在完型之後停止了自體演化，然而在廣義的詩歌體裁系統中，一系列對近體詩篇製的解構、分化與重構的進程正在悄然發生。這一進程在前現代時期主要發生於兩個脈絡之中：一是「圖形詩」在「主聲」的詩歌傳統之外建構了一個異質的「主形」傳統；一是作為「詩之苗裔」的詞、曲對近體詩篇製的激進變革。不過上述變革皆發生在中國古典詩歌體裁系統的外圍，近體詩篇製系統本身則始終維繫著高度的穩定性。直到漢語新詩的誕生，

近體詩這一篇製傳統的絕對權力與壟斷地位才被徹底解構。同時篇製作為新詩建設的核心議題，在古與今、中與西的宏大時空對照框架中，以近體詩為中心的篇製傳統之特質與價值也重新受到了反思與估定。要言之，以近體詩為中心的篇製系統並非一種機械的、被動的形式外殼，而是一種有機的、能動的「生命的形式」。藉助本書提出的新型闡釋架構，中國古典詩歌篇製的基本原理得以系統揭顯——遮蔽已久的「篇製律」也得以首次歸納，吾人亦可藉此重新發現、認識和理解篇製這種基礎性形式要素之地位與特質，並認識到篇製看似簡單的表象背後實際蘊藏的豐富性與複雜性。同時，本書開展的中國古典詩歌篇製原理之研究，既是踐行中國古典人文學術「內造建構」之闡釋

進路的嘗試，亦為構建確當的中國文體學的應有之義。

【日本平面設計法則套書】(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決復古字體中文的問題，作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述：

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 　　復古｜極簡｜可愛｜前衛 　　》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 　　4大主流配色 × 快速配色3步驟 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 　　讓你質感

飆升，作品搶眼再升級！ 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集

。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭

然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 　　《

日本暢銷配色法則》—— 　　入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 　　SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 　　二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 　　服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 　　日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 　　產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 　　運用日式設計提升商品好感度 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是

讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　【復古，有層次】── 　　完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】── 　　越高級越簡約 vs 平民的高級感 　　‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，

發展各種自然乾淨的中性色彩。 　 　　【可愛，卡哇伊】── 　　該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　【前衛，不小眾】── 　　從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作

為了解決復古字體中文的問題，作者邱晟瑋 這樣論述：

中文摘要近年來籃球運動一直以各種產業影響著人們的生活，從娛樂活動到服飾商品產業，人們對於服飾的需求愈來愈高，而設計者也更加重視這點。而在設計一件球衣方面，除了仰賴設計者本身設計能力、市場判斷、製作技術等因素外，設計理念也顯得格外重要，尤其需要考量到的不只是球衣本身，品牌故事、系列發展等也需要考慮進去。 本研究主要探討臺灣男子職業籃球聯盟(P.League. +)第一季至第二季所推出的主要球衣系列，其中的線條造型、字體、色彩、印花圖案和風格，考量和球隊本身的關聯性，以及如何利用理念去融合當前趨勢來做出產品，排除經濟性、機能性等指標，專注於品牌故事本身帶動的變化。並對比美國職業籃球（NBA）球隊

之歷年球衣設計研究結果，參照研究分析結果給出實質建議及進行個人品牌創作設計。以目前最高籃球殿堂美國男子職業籃球聯盟（NBA） 來說，成功利用設計行銷，吸引消費者購買，從1946年成立至今，不斷創造出令人驚艷的球衣作品，影響全球對於球衣設計的流行趨勢。 從主流的設計來看，極簡和復古的設計風格已經成為大部份的設計主軸，而在臺灣男子職業籃球聯盟 (P.League. +) 的籃球服飾也能看見這類型的趨勢存在，但從分析結果可以發現，大部分的設計師在設計球衣時， 除了專注在使用球隊的三種主要配色來發展與線條造型、字體造型的變化，也都在嘗試與球隊的品牌故事以及當地的城市文化、地理特徵、節日、傳奇人物、特色

等主題，做結合與呼應，利用線條造型與色彩的搭配變化做出區別、善用印花圖案和風格的呈現，始終都在用球衣去述說球隊品牌的精神。 不管是主要球衣款式，或是特別款式，呼應球衣本身的主題設計才是好的設計作品，現今流行的樣式、現代或復古設計造型始終只是參考，重要的是，如何把品牌想傳達的理念與精神，透過設計，傳達在球衣上。