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另外網站報時光電影迷情NFT 帶你回顧活色生香的1950年代 - 聯合新聞網也說明：資深影迷可能知道1970年代起逐漸興盛、專以異色電影為主要訴求的戲院如白雪、樂樂、白宮、快樂等，但若將時間前推至1950-1960年代，台灣影迷已能在 ...

銘傳大學 新媒體暨傳播管理學系碩士在職專班 張舒斐所指導 陳麗惠的 小眾電影的創意管理分析：以台灣的類型電影為例 （2021），提出影迷數位電影台關鍵因素是什麼，來自於小眾電影、類型電影、製片制、創意管理、網路聲量。

而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 李家愷的 科技如何改變母親的角色：以《你的孩子不是你的孩子》及〈方舟天使〉為例 （2020），提出因為有 母職、親子關係、科技、你的孩子不是你的孩子、黑鏡：方舟天使的重點而找出了 影迷數位電影台的解答。

最後網站境內衛星頻道106年指定時段播送本國四類型節目查核結果未 ...則補充：鴻基影劇台, 核處20萬元. 靖天映畫, 核處20萬元. MY 101綜合台, 核處20萬元. MY-KIDS TV, 核處20萬元. 影迷數位電影台, 核處20萬元. 高點電視台, 核處20萬元.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧：

除了影迷數位電影台，大家也想知道這些：

小眾電影的創意管理分析：以台灣的類型電影為例

為了解決影迷數位電影台的問題，作者陳麗惠 這樣論述：

自從2008年電影「海角七號」之後，台灣電影產業漸漸走過低谷，近幾年的電影市場更是出現多元的類型與題材，不僅與觀眾產生了共鳴，更帶動整體國片票房的回升。從根本上來說，最大的變化就是臺灣電影從創意到在製作方面，逐漸地從上世紀的「導演制」轉向目前類似美國好萊塢的「製片人制」。台灣電影產業猶如手工業無法量產，其癥結在於執行「導演制」。目前「導演制」在國內仍占有一定比重，並以低成本，劇情片及社會題材的「小眾電影」為主。畢竟「類型電影」在百年電影發展史中，已具備明確的市場機制與獲利軌跡，好萊塢製片人的創意管理模式不但為美國電影產業帶來全球市場，更有穩健的指導方針，值得國內電影創作者參考。本研究從好萊塢

電影製片人與創意管理模式出發，藉由《紅衣小女孩》、《角頭》、《粽邪》三部成功的類型電影為例，以文獻資料分析及深入訪談方式，探討台灣現行電影產業從非主流電影的「導演制」走向類型電影「製片人制」現況。研究發現，非主流的小眾電影雖不完全迎合商業機制，但仍需藉由類型電影的製片人創意管理方式，管控影片品質與網路行銷、刺激消費者購票意願、創造票房成績及降低投資風險。希望本研究能帶給電影產業一個不同角度的分析視野。

科技如何改變母親的角色：以《你的孩子不是你的孩子》及〈方舟天使〉為例

為了解決影迷數位電影台的問題，作者李家愷 這樣論述：

「母親像月亮一樣，照耀我家門窗。」然而，當母親成為職業，以愛為名的「控制」對孩子而言還是母愛嗎？在親子關係中，母親與孩子是擁有自我的獨立個體嗎？孩子的表現只是為了贏得有條件的母愛嗎？本研究從台劇《你的孩子不是你的孩子》中挑選出三個故事，與英國影集《黑鏡》之〈方舟天使〉作為研究文本，從四個文本的科幻題材，深入挖掘科技介入親子關係後所產生之後果與問題。本文從文本呈現之母親與孩子的親子關係，討論科技介入後的影響。循著女性主義的觀點檢視母親形象如何被建構，並透過麥克魯漢的「媒介四大律」挖掘科技對家庭的影響，最後參考親子關係之研究論述以梳理各文本呈現之不同型態的親子關係。從上述不同層面的分析，反思文本

建構的親子關係與科技使用，對科技介入親子關係的問題進行詮釋與討論。

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