影像創作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

她：薇薇安・邁爾

為了解決影像創作的問題，作者CinziaGhigliano 這樣論述：

　　★ 義大利知名得獎插畫家Cinzia Ghigliano以薇薇安手上的相機視角呈現經典大師身影 　　★ 榮獲2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　20世紀傳奇街拍攝影師——薇薇安・邁爾 　　保母＆影像人生傳記首度繪本化   　　「薇薇安多麽神祕！ 　　穿男裝襯衫、用法文罵人、對歐．亨利的短篇小說倒背如流、走路像隻鳥…… 　　她像隻長腳濱鳥，踽踽行過她鏡頭下的時光。」   　　她是薇薇安・邁爾，這是她的攝影日記。不過並非由她用筆書寫而來，而是透過其手中的相機來述說——那台她總是掛在胸前的雙眼祿來相機。   　　一位默默無聞的保母，工作之餘

走在美國街頭隨拍，不為他人，不為出名，經年累月拍下了十萬多張底片，收錄了無數的日常時光。在她過世後，有人在拍賣會上買下這些底片，世人才赫然發現她的驚人視角與才華。從她眼中可以看見紐約和芝加哥的街景、逝去的時光和攝影的本質，薇薇安・邁爾因此被譽為美國重要的當代街拍攝影師。   　　透過相機的獨白，以一種旁觀又親密的角度貼近這位神祕的傳奇人物。一頁頁跟隨薇薇安・邁爾的腳步，漫遊在紐約、芝加哥街頭，看見巷口的商店餐廳、路上各式各樣的行人和工人、等待校車的孩童、彈著吉他的街頭藝人，以及倒映在牆面玻璃上的攝影師身影⋯⋯   本書特色   　　「人們說她沉默、瘋癲、臭臉。但人群是她的一切。每個人都是一則獨

特的故事。」 　　不同於攝影集的寫實影像，此書以繪本作為另一種圖像詮釋，呈現攝影大師的傳奇一生。以相機的獨白，搭配灰黑主調摻雜些許鵝黃的色彩，圖文恰恰傳遞了薇薇安・邁爾的性格調性：低調寡言，卻擁有貼近孩童、關照人情的溫暖。 　　 　　「在貧民區、在市場裡，她跟著聲音和氣味前行。那些氣味和聲音，在她的相片裡，如影隨形。」 　　跟隨圖像，帶你一窺二十世紀中的美國紐約、芝加哥街頭，貼近最為日常、真實的當代平民光景。   獲獎紀錄   　　2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　義大利Premio Andersen獎最佳藝術書籍獎： 　　「本書插畫具有深

刻且精緻的美感，令人回味無窮的圖像為這位不為人知的攝影師提供另一種聲音。作品原創性毋庸置疑，敘事手法使我們看見優秀插畫家、漫畫家的才能所在。」   精心推薦   　　曹良賓｜Lightbox攝影圖書室 發起人、影像創作者 　　「薇薇安・邁爾的作品，同時展露了成熟的形式美學，以及天真的觀看意識，宛若一種視覺上的矛盾修辭。而她不追求他人認可、為自己而拍的純粹與樸素，更為作品創造了極大的詮讀及想像空間，格外引人入勝。」 　 　　韓筠青｜for storyteller 創辦人、攝影創作者 　　「她的人生與攝影作品一樣，帶有速度感、層次感，以及讓人說不清楚的曖昧性；於是我們著迷，於是我們也像她一樣，在街

頭捕捉城市的顆粒。」

影像創作進入發燒排行的影片

表現運動中的人體結構之創作研究

為了解決影像創作的問題，作者陳力瑜 這樣論述：

　　近年來，台灣的健康意識抬頭，人們對體態、塑身等相關議題，比以往更加熱烈關注，隨著運動產業的蓬勃發展，許多人開始養成定期運動的習慣。面對運動風潮，本研究擬以藝術性的手法表現運動中的人體結構，先透過解剖學觀點將運動過程中的人體動勢、肌肉與骨骼進行寫實描繪，再以透明片或透明壓克力等媒材加以彙整呈現光影效果，完成了二項創作研究。　　第一項實驗創作以「瑜伽拜日式」為主題，透過逐格方式將拜日式的連續動作拆解為75個分解動作，再針對每個分解動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪，並以透明片疊加來呈現三者之間的一體連動關係。創作展覽中呈現瑜伽動作在運動時，各部位肌肉的延展與收縮，骨骼的位移及體表上的變化

。　　第二項主創作則以「重量訓練」為主題，以健身房常見之重量訓練動作為主，採用雷射雕刻在透明壓克力上，藉由媒材的穿透性呈現人體分層的結構，並針對每個動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪，重訓的所有動作中，肌肉都是由主動肌、拮抗肌與協同肌三者相互協調而成，每一層設以間隔，使圖層之間交互投射產生光影變化，傳達一種相互呼應的連動效果，共創作十二幅寫實描繪圖像。　　本創作成果透過寫實描繪方式同時呈現人體的內與外，希能讓民眾在運動時能藉此掌握身體各部位肌肉與骨骼相互牽動的原理。擬提供給大家在進行運動時參考，希能以更安全、正確的方式進行體能訓練，同時也以藝術欣賞的角度重新認識運動中的人體結構。

高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

為了解決影像創作的問題，作者侯淑姿 這樣論述：

　　用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！ 　　眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。 　　長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。 　　侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇， 　　眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。 　　本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三

部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。 推薦人 　　王雅倫（國立成功大學藝術研究所副教授） 　　林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所特聘教授） 　　陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所教授） 　　陳泰松（國立臺北教育大學新媒所助理教授） 　　笠原美智子（ARTIZON美術館副館長） 　　黃孫權（中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網路社會研究所所長、策展人） 　　張元茜（亞洲文化協會台灣基金會執行長、策展人） 　　侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所

未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。——林志明 　　相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。——陳泰松 　　侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。——笠原美智子Michiko Kasahara 　　

她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。——黃孫權  

迷境:一個時/空錯置的偽裝之新媒體創作研究

為了解決影像創作的問題，作者紀俊年 這樣論述：

本創作研究以「偽裝」概念為核心，結合3D技術發展新媒體藝術創作，偽裝是生物的自我保護作用，使其不被看見或看不清，兩次創作個展《迷境》與《Dazzleland》利用3D虛擬空間的維度產生視覺上的「錯置」，圖與地的分野不再清晰，並與偽裝的策略結合，探討人與環境間的關係。本研究先梳理偽裝在藝術中的發展脈絡與文化上的轉譯，偽裝本是動物的生存策略之一，一次世界大戰轉借偽裝的概念，融合與破壞性的著色方式，用於保護軍事武器設備或人員，影像創作中的時間與空間的錯置感與偽裝模糊輪廓相仿，兩者維度相互影響而產生模糊不清的變化，從偽裝的看不見與看不清中，使其產生多義的性質，在文學與藝術創作上都有相同之處，因著每個

人對於曖昧不明的影像中有多重的闡釋。藝術中有許多透過偽裝的概念創作，將空間扁平化、錯置是其中的特徵之一，或是利用時間的錯置展現於作品之中，透過偽裝可以使人與環境做區別或是連結，創作《迷境》與《Dazzleland》的偽裝是透過點、線、面、體不同空間為度之間的映射與轉換的錯置，來產生「偽裝」的認知效果，時間維度也是如此。創作研究發現偽裝是一種將空間維度提升或降級的動作，也就是藝術創作是在不同維度之間做轉換，包含同維度的映射、轉換，以及不同維度的增維與降維，本論文將「偽裝」視為一種時／空錯置的現象，提出以時／空維度的錯置作為「偽裝」的新程序，並提供一種新的觀看模式。